« Comment arrêter de fumer » de Dominic Fike : les 15 titres classés

« CASTING CALL » est un nettoyant pour le palais sur l’album qui finit par se perdre dans le grand schéma des choses. Une implémentation rare de la batterie est un ajout bienvenu alors que Fike s’amuse avec un mélange de ses sensibilités R&B et hip-hop.

L’auteure-compositrice-interprète de pop alternative Grace Ives vole la vedette sur « HONEYLOVE ». Sa douce voix parcourt le morceau, esquissant avec tendresse une phase de lune de miel d’une relation qu’elle souhaite mettre en bouteille. Fike devient astucieusement sexuel avec son côté romantique, mais garde les choses (principalement) PG-13. «Je veux que tu sois mon squelette/Je veux que tu manges mon ADN», chante-t-il en refrain.

14 minutes-era Dom Fike est de retour, mais c’est un bref séjour. Côté production, il y a des éléments obsédants, tandis que Fike accélère le rythme et tente de renouer avec son enfant intérieur. Une proclamation de « manger du riche » et une référence à une aristocratie m’ont pris au dépourvu. « LILY WAS A CAVALIER » atterrit quelque part vers l’arrière du peloton.

La voix aérienne de Love Spells sur des cordes mélancoliques est ce dont je me souviendrai le plus de « CABBY ». Fike prend du recul pour laisser ses invités faire le gros du travail, tandis qu’Emma Ogier fait une autre apparition. DF jouer avec la hauteur de sa voix donne au morceau une nouvelle couche de peinture et ne permet à aucun point de l’album de vraiment traîner autant.

Des tambours battants rythment « NOT THE SPIRIT » avec Fike de retour dans son sac de rap. À première vue, une collaboration entre Dom Fike et Danny Brown n’a pas de sens, même si les deux s’accordent mieux qu’on ne le pense. Fike est heureux de reprendre le contrôle de son histoire d’artiste, tout en empruntant des chemins moins fréquentés pour y parvenir. J’espérais que nous aurions la frénésie Exposition sur les atrocités Danny Brown, mais un DB plus doux est toujours plus cool qu’un rimeur d’environ 45 ans.

Une partie du séquençage du début de l’album est un peu saccadée, mais Dominic Fike atteint un état de flow allant de « SQUEEZE » à « RENO » en passant par « LILY WAS A CAVALIER ». Hether intervient pour fournir un refrain envoûtant pendant que l’artiste basé en Californie livre une jam session. Il y a l’ADN de Fike Qu’est-ce qui pourrait mal tourner débuts, mais il opère à un autre niveau maintenant.

Prendre une guitare était le geste le plus intelligent que Fike ait jamais fait. Cela a fait de lui un caméléon qui ne peut pas vraiment être encadré artistiquement. Il passe de riffs de guitare légers qui rappellent quelque chose sur lequel Jack Johnson jouerait, qui se transforment en rap pur tout en trouvant une poche dans laquelle le regretté Mac Miller prospère.

« CITY OF STEEL » offre un autre moment marquant sur Fumeur. Le stylo de Fike a fait des heures supplémentaires pendant son séjour à Pittsburgh, alors qu’il préparait un autre crochet addictif. Jorjianna a eu beaucoup d’élan l’année dernière et constitue un choix intéressant pour être invitée ici, mais elle fait en sorte que cela fonctionne dans une certaine mesure. La rappeuse de l’Indiana s’excuse de manière hilarante au milieu du couplet auprès de sa mère pour avoir insulté sur la piste apaisante.

Comment arrêter de fumer se termine par une conversation enregistrée et un message vocal avec Tay-K derrière les barreaux. Fike humanise le rappeur texan, qui purge une peine de 80 ans pour meurtre. Le manifeste de Tay-K insiste sur le fait de ne pas perdre son enfant intérieur, et c’est un sentiment que tout créatif ne devrait jamais oublier, accompagné d’un instrument de guitare édifiant qui rappelle le tube de Filter du début du siècle, « Take a Picture ».

Tay prend le temps de mettre en lumière sa mère, qui a persévéré malgré les abus et la drogue pour maintenir une lueur qui pourrait éclairer n’importe quelle pièce. Cela m’a fait penser à ma grand-mère, qui est arrivée d’Italie en tant qu’immigrée et a vécu des tragédies comme devoir enterrer son fils. Pourtant, elle est restée altruiste et antimatérialiste jusqu’à 90 ans, s’assurant que tout le monde autour d’elle ait le sourire, quelles que soient les pertes qu’elle a subies.

L’intro à la guitare électrique rappelle quelque chose qui aurait pu atterrir sur Justin Bieber. GUIRLANDE. « Ce qui monte doit aller à gauche, au moins une fois. Alors n’ayez aucun regret » est une grande devise de la vie, qui dit essentiellement : prenez ce risque ; ça vaut peut-être le coup. Le penchant de Fike pour les accroches contagieuses lie les chansons les plus fortes du HTQS ensemble. Il recrute Emma Ogier pour l’assister dans ce département ici. Fike s’est amélioré à pas de géant dans ce domaine pour devenir sa carte de visite.

Ruminant sur un intérêt romantique, Fike utilise les tatouages ​​​​d’une fille comme un rappel à une version plus ancienne d’elle qu’il a connue autrefois, mais il est déçu qu’elle n’existe plus. La sortie gémissante de l’auteur-compositeur-interprète Gabriel Jacoby ferait sourire Anderson .Paak.

« WHITE KEYS » s’est avéré en partie être le catalyseur de l’ascension fulgurante de Fike. Initialement présenté en avant-première dans une histoire IG en 2020, il a trouvé sa place plus de cinq ans plus tard. Produit par un compatriote originaire de Floride et « SAD ! producteur John Cunningham, Fike revient sur ses racines napolitaines et sur une fille qui l’a ridiculisé. C’est la relativité qui continue de le faire aimer de son culte enragé. La scène pop s’est déplacée vers un endroit où les fans préfèrent voir des stars qui sont plus proches d’elles que de la perfection. Jetez simplement un œil aux réactions des fans lorsqu’ils découvrent qu’un artiste est un bébé népo ou un enfant d’un fonds fiduciaire ; ce n’est pas joli. « WHITE KEYS » a brisé les barrières permettant au culte de Fike de devenir une viabilité commerciale, atteignant un sommet dans le top 40 du Billboard Hot 100 (n°32) en avril.

Une intro cinématographique de l’album mène davantage au style garage rock de Fike. « WALLFLOWER » montre Fike en train de s’affronter avec un amant introverti, mais si elle est prête à le rencontrer à mi-chemin, il est entièrement impliqué dans leur avenir. Un refrain accrocheur domine le morceau, ce qui en fait un chant facile lors de ses concerts. Est-ce une version évoluée du Graal de démonstration « 7 Wonders » de DF ?

La voix aiguë de Fike joue bien sur le refrain, ce qui le rend encore plus puissant. Il prend le relais, faisant appel à un amant, mais ne peut s’empêcher de frapper la bouteille quel que soit le jour. C’est son vice de prédilection pour engourdir la douleur. Les tambours s’apaisent, laissant le rythme respirer pour l’apparition de Reggie, qui adopte une approche de création orale. Sa poésie évoque la façon dont il est victime d’être attaché au doomscrolling sur son téléphone et ne trouve pas de moyen de s’en sortir pour vraiment se déconnecter parce que «demain, c’est juste aujourd’hui en costume».

Kevin Abstract de Brockhampton a défendu « War Machine » comme la chanson de l’année, et même si je conviens que c’est l’une des plus fortes de l’album, j’aurai besoin de plus de temps avant de l’oindre au sommet du panthéon de fin d’année 2026. L’interpolation par Fike du refrain mémorable de Kelis dans « Got Your Money » de Ol’ Dirty Bastard apporte une familiarité tordue à l’oreille et un mouvement astucieux de sa part qui colle l’atterrissage.

« SQUEEZE » captive immédiatement l’oreille et c’est une virée estivale ensoleillée que nous souhaitons durer plus de deux minutes. C’est comme ces montagnes russes des parcs d’attractions, mais un frisson solide tout au long, pas un de ceux qui se développent jusqu’à une chute massive. Le jam de Fike brille ici – et ne pouviez-vous pas voir que c’était la scène de générique parfaite pour terminer une comédie classique du milieu des années 2000 ?