Joe Papp, le célèbre fondateur du Public Theater de New York, a longtemps cru à la valeur du théâtre en tant que démocratie capable de rassembler les gens. Retour vers le futur : la comédie musicale Le film est une réalisation de cette vision : il s'agit d'un voyage nostalgique de 150 minutes, actuellement en tournée nationale, qui remplit l'Opéra du Kennedy Center de jeunes et moins jeunes. Pourtant, le spectacle, bien qu'amusant et fidèle au film éponyme de 1985, n'est pas du bon théâtre.
Cette comédie musicale, dont le scénario est écrit par Bob Gale (qui a coécrit le film), reprend l’intrigue du film classique : le scientifique Emmett « Doc » Brown invente une machine à remonter le temps à partir d’une DeLorean, qu’il dévoile à son jeune ami Marty McFly. Marty remonte le temps jusqu’en 1955 pour protéger Doc, où il menace par inadvertance son avenir en rencontrant ses parents et en ne pouvant pas partir. Mais avec l’aide d’un orage opportun, Marty parvient à générer l’électricité nécessaire pour faciliter son voyage et rétablir son avenir.
Gale apporte quelques changements à l'histoire sur scène, qui sont pour la plupart sans conséquence. L'idée de cette production est que l'histoire et le scénario restent parfaitement reconnaissables pour les fans du film ; il y a de nombreux « Great Scott ! » dans Doc et les choses sont toujours « lourdes » pour Marty environ 40 ans après que cette histoire ait été racontée pour la première fois.
Le réalisateur John Rando nous offre une soirée pleine de réconfort théâtral, du gilet rouge familier de Marty (le nouveau venu Caden Brauch) jusqu'aux maniérismes et à l'effet vocal de George McFly (un Burke Swanson parfait). Biff Tannen (Ethan Rogers) se demande toujours « Y a-t-il quelqu'un à la maison ? » tout en tabassant un jeune George. Et alors que le spectacle monte en puissance, nous avons toujours droit à des scènes comme celle de Marty jouant de la guitare et le célèbre coup de poing de George pour protéger Lorraine, le tout accompagné de la musique dramatique de la partition d'Alan Silvestri de 1984. Ces moments familiers résonnent, excitent et unifient toujours le public.
Le problème alors, avec Retour vers le futur, c'est que nous regardons du théâtre. Cette comédie musicale contient 17 nouvelles chansons de Glen Ballard (de Petite pilule dentelée), et si la chorégraphie de Chris Bailey vous fait parcourir la scène du regard, la danse énergique ne peut cacher que ces morceaux sont fades et sans intérêt, à quelques exceptions près (comme l'enthousiasmant « Gotta Start Somewhere », avec Cartreze Tucker dans le rôle de Goldie Wilson). Le morceau d'ouverture du premier acte, « It's a Matter of Time », n'a pas l'enthousiasme et la dynamique vocale nécessaires pour exciter le public. Et le deuxième acte commence avec « 21st Century », une étrange séquence de rêve, dans laquelle Doc et un ensemble d'une douzaine d'acteurs en blouse blanche dansent avec des casques de lecture de pensées sur la tête.
Les décors de la série, conçus par Tim Hatley, sont peu nombreux et dispersés ; des endroits comme les maisons de Doc Brown et des McFlys sont authentiques et remplis de bibelots merveilleux et adaptés à l'époque. Retour vers le futur, Au lieu de cela, le film s'appuie fortement sur la conception vidéo de Finn Ross pour capturer des endroits comme l'Enchantment Under the Sea Dance (où George et Lorraine lancent leur histoire d'amour) et la grange où Marty a un accident avec la DeLorean. C'est cette conception vidéo, associée aux illusions de Chris Fisher, qui nous amène à la star du spectacle… la voiture !
Cette voiture est vraiment la raison pour laquelle il faut la voir Retour vers le futur. Le jeu des acteurs est bon, mais notre région a l'embarras du choix en matière de talents sur scène ; il n'y a pas ici de performance exceptionnelle comparable à la prestation indéniablement charismatique de Rob McClure dans la récente production itinérante du Kennedy Center Mme Doubtfire. La musique n'a rien d'inoubliable. Ce qui est indéniablement génial, c'est la DeLorean.
Hatley a créé une DeLorean authentique qui s'adapte et se déplace sur scène. Elle se trouve entre un mur LED que Ross a créé à l'arrière de la scène et un rideau de tulle à l'avant, se tordant, se retournant et volant (!) sous les yeux du public. La DeLorean fait ressortir le meilleur de Retour vers le futur; il associe la familiarité du film aux avancées du présent pour créer un effet époustouflant. En bref, ce n'est pas un film ; cela semble réel et n'est pas quelque chose de jamais vu auparavant sur scène.
Les comédies musicales ne sont pas un concept nouveau et elles vont perdurer. Elles existent non pas parce que le monde du théâtre est « à court d’idées » ou à cause du coût indéniablement élevé de la production ; elles ont plutôt leur place dans l’écosystème théâtral parce qu’elles peuvent rassembler les gens, souvent sans éthique particulière, jouant ainsi un rôle essentiel dans une forme d’art qui a besoin de publics nouveaux et différents.
Et quand c'est bien fait, comme le légendaire de Julie Taymor Le roi Lion, La notoriété des comédies musicales au cinéma n'attire pas seulement le public ; elle incite également les amateurs de cinéma à venir pendant des générations. Retour vers le futur Je n'aurai pas ce chemin. Mais pendant 150 minutes, c'est une soirée amusante et souvent idiote au théâtre. Et quelle voiture incroyable.
Durée : Deux heures et 30 minutes, dont un entracte de 15 minutes.
Retour vers le futur : la comédie musicale en tournée nord-américaine jusqu'au 11 août 2024, à l'Opéra du Kennedy Center, 2700 F Street, NW, Washington, DC. Les billets (39 $ à 209 $) peuvent être achetés à la billetterie, ouen ligne, ou en appelant le (202) 467-4600 ou le numéro gratuit (800) 444-1324. Les heures d'ouverture de la billetterie sont du lundi au samedi, de 10 h à 21 h, et le dimanche de 12 h à 21 h. Un nombre limité de billets à 39 $ sont disponibles pour chaque représentation à la billetterie (deux maximum par personne).
Le programme pour Retour vers le futur : la comédie musicale est en ligne ici.
Sécurité COVID : Le port du masque est facultatif dans tous les espaces du Kennedy Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous pouvez le faire. Consultez le plan de sécurité COVID complet du Kennedy Center ici.
