Juste au moment où vous pensiez que vous saviez tout ce qu'il y avait à savoir sur Hamlet, Avant Bard apporte une toute nouvelle approche à l'un des personnages les plus énigmatiques du Bard. La réimagination du réalisateur Kathleen Akerley apporte des rebondissements innovants à Hamlet et aux personnages qui l'entourent.
Le casting non traditionnel retourne les rôles de genre partout. De plus, alors que les acteurs ont joué plusieurs rôles, vous deviez rester sur vos gardes pour suivre qui était qui. Le travail d'Akerley est décrit comme cérébral pour une raison – c'est ahurissant et onirique. Sa réinvention des classiques secoue tout et déconstruit les présomptions, tandis que ses compétences en réalisme théâtral gardent les choses ancrées, comme une rampe de lancement en laquelle vous pouvez faire confiance vous ramènera en toute sécurité.
Il y a eu tellement de points de théâtre sur Hamlet récemment parce que ses dilemmes ne vieillissent pas. Que ce soit des problèmes de papa et / ou de maman, de trébuchement de culpabilité ou d'insécurité, Hamlet a tout à la pelle. Et dans ce cas, littéralement. Les pelles et les pelles reçoivent un temps d'avion sérieux dans cette production, où les gravegeurs ouvrent le spectacle pontificant sur le dernier disparu (un corps qui ne s'intègre pas dans son espace). Les pelles sont tenues par des acteurs en formation militaire comme des armes, et le bruit de la fouille de grave est la dernière chose que vous entendez à la fin. La mort est constante dans le spectacle – ce sont les problèmes de vie qui tourbillonnent autour de l'attente de la mort et de la prise en charge des conséquences qui provoquent le drame.
Le casting de flexion sexiste fonctionne parce que les acteurs sont de haut niveau. Tout d'abord, Rachel Sanderson est merveilleuse en tant que Hamlet, qui se propage avec espièglerie le long du set, couvre sur ses troubles et les gravelets avec des copains, faisant passer la gamme des émotions avec une grâce et un charme faciles à vivre. Les discours et soliloquies célèbres glissent facilement dans les scènes au lieu de s'enliser dans l'obscurité omniprésente. Hamlet est en effet terrifié par le spectre de son père, repoussé par le choix de sa mère d'épouser son oncle Claudius, et n'a aucune idée de ce qu'il faut faire de ses pensées tumultueuses sur son intérêt amoureux Ophélie. Mais le hameau de Sanderson a un centre régulier qui le maintient suffisamment ancré pour garder son objectif, comploter pour exposer les misérables actes de son oncle et se venger.
La favorite primée de Metro, Lolita Marie, est une Claudius grandiose, qui tient son terrain, aboie les ordres et trace ses conquêtes en cours. Marie coupe une silhouette saisissante se pavanant le long de la tenue de tenue de commande (costume par Akerley), regardant furtivement pour des indices de sabotage avec un regard tueur. Claudius est en effet dans une énigme traitant de cette jeunesse capricieuse qui fait des ravages sur ses plans les mieux mis. Tout cela adoucit lorsqu'il se soucie tendrement de Gertrude, sa nouvelle épouse, anciennement sa belle-sœur, a courtisé après la mort prématurée de son frère. Quelque chose à propos de ce jumelage me fait me demander si Claudius avait une envie de la maniage, mais peut-être que je pense trop. La direction vive d'Akerley maintient tout ce qui est frais et possible. C'est passionnant de voir ces acteurs féminins ont la chance de s'enfoncer dans ces personnages par ailleurs inaccessibles.
Même chose avec Willem Rogers, qui est presque irisé en tant qu'Ophélia semblable à Waif en exprimant la confusion d'être rejetée par son ancienne meilleure amie et fiancé. Rogers incarne les sensibilités et les sensibilités de son personnage avec une tendresse aimante sans camp ni détresse girly. Rogers dépeint Ophélia comme humble, avec des aperçus de défi, en utilisant le silence pour exprimer des couches de sous-texte émotionnel pour une performance magistrale. Il y a aussi le formidable choix de costumes d'envelopper une chemise autour de la taille que Rogers caresse périodiquement comme une jupe. La représentation montre comment Akerley creuse dans l'essence du personnage pour se refléter dans le navire ou le corps utilisé. Cela s'applique à l'ensemble entier avec un clin d'œil spécial à Gertrude de Sara Barker, dont le chariot d'acier résiste à toutes les contradictions de ses choix de vie.
Les éléments de conception sont tous étonnamment bons. Le design panoramique simple mais intelligent d'Elizabeth Jenkins McFadden contient plusieurs escaliers arrière pour des entrées dramatiques et de longues carillons avec des tons sonores qui se balancent à travers le set. Un mur court et robuste qui traverse la scène, qui sert à cacher la fosse grave et peut être utilisé pour sauter, sauter et sauter pour accentuer l'action. L'éclairage exquis d'Ian Claar frappe le rouge sanguin alors que la mortalité s'accumule, tandis que Sound par Neil McFadden passe de l'agréable baroque à la tectonique à un ton torouteux
«Il n'y a rien de bon ou de mauvais, mais la pensée le fait» est l'une des nombreuses lignes de Hamlet qui expriment le pouvoir de la pensée pour façonner et justifier des actes de temps, et la pièce en est pleine. Ce nouvel envisage est une combinaison nerveuse d'éclat, d'excitation et de verve pour explorer la merveille sans âge et intemporelle de Hamlet.
Temps d'exécution: environ deux heures et 20 minutes, avec une entracte de 10 minutes.
La tragédie de Hamlet, prince du Danemark Joue jusqu'au 24 mai 2025, présenté par Avant Bard Theatre se produisant au Gunston Arts Center, Théâtre Two, 2700 S. Lang St, Arlington, VA. Les spectacles sont de 19h30 du jeudi au samedi et à 14h00 des matinées samedi et dimanche. Les billets sont (40 $ pour l'admission générale; 20 $ pour les étudiants, les personnes âgées et les anciens combattants militaires et les militaires) sont disponibles en ligne. Les matinées du samedi (y compris une performance requise du masque le samedi 17 mai à 14h00) sont payants. Les employés fédéraux qui ont été interrompus à tort par l'administration actuelle sont les bienvenus aux billets gratuits. E-mail (Protégé par e-mail) Avec la date et l'heure de la performance auxquelles vous souhaitez assister.
La tragédie de Hamlet, prince du Danemark
CASTING
Hamlet: Rachel Sanderson
Horatio: Kira Gandolfo
Claudius: Lolita Marie
Gertrude: Sara Barker
Polonius / Marcellus: Erin Denman
Old Hamlet / Guildenstern: Christopher Holbert
Laertes / Rosencrantz: Selah Kreeger
Ophelia / Bernado: Willem Rogers
Conception de la production
Directeur et adaptateur: Kathleen Akerley
Co-Producers: Sara Barker, Alyssa Sanders
Gestionnaire de scène de production: Salomon Haileselassie
Directeur adjoint: Erin Abney
Conception de set: Elizabeth Jenkins McFadden
Artiste pittoresque: Meg Zettell
Conception d'éclairage: Ian Claar
Design sonore: Neil McFadden
Conception de costumes / accessoires: Kathleen Akerley
Chorégraphe de combat et d'intimité: James Finley
