Soyons honnêtes les uns envers les autres pendant un moment.
Les dernières semaines ont été difficiles. Le Kennedy Center, l’une des institutions des arts du spectacle les plus réputées au monde, situé sur les rives de notre rivière, dans notre ville, est tombé dans l’obscurité presque du jour au lendemain. Et puis, avant que nous puissions reprendre notre souffle, le Washington Post a démantelé son équipe artistique et culturelle, y compris son critique de théâtre à plein temps.
Pour ceux d’entre nous qui ont construit leur vie autour de cette forme d’art, qui ont consacré des années, des soirées tardives et une bonne partie de leur santé mentale à créer, soutenir et écrire sur le théâtre, cela pique d’une manière spécifique. Il ne s’agit pas de pertes institutionnelles abstraites. Ce sont des collègues. Amis. Des gens qui se sont présentés, qui se sont souciés, qui se sont investis dans cette communauté de la même manière que nous.
Nous avons le droit d’en faire notre deuil.
Et puis nous devons décider qui nous allons être.
Je suis arrivé à ce travail comme beaucoup d’entre nous, à travers l’expérience transformatrice et légèrement irrationnelle de tomber amoureux de ce qui se passe lorsque des êtres humains se disent la vérité ensemble dans une pièce. J’ai eu la chance d’apprendre et de travailler aux côtés d’artistes extraordinaires de cette région. Des gens qui, derrière chaque diplôme et distinction, ne sont que des personnes. Reconstituer la vie ensemble. Naviguer dans un monde qui n’a jamais rendu facile le métier d’artiste. Mais jamais, pas une seule fois, ne laisser ce feu s’éteindre.
Ce que cette communauté m’a appris et continue de m’apprendre, c’est que nous nous entraidons les uns dans les autres. Ce n’est pas une métaphore. C’est le véritable mécanisme par lequel cette forme d’art survit. Un réalisateur qui encadre un jeune designer. Un critique qui donne à un petit théâtre la critique réfléchie qui change tout pour sa saison. Un écrivain qui voit dans une production quelque chose que l’artiste ne savait même pas qu’il y mettrait.
C’est ce que nous sommes. Et c’est précisément ce qui est en jeu actuellement.
DC Theatre Arts a été construit pour ce moment, même si aucun de nous ne le savait au début.
Si vous croyez en ce que fait DC Theatre Arts et en notre capacité à répondre à ce moment, pensez à apporter une contribution à DCTA. Nous sommes une petite mais puissante publication à but non lucratif. Faire appel à plus d’écrivains, étendre notre couverture et construire la plate-forme que cette communauté mérite nécessite des ressources. Votre soutien, à tous les niveaux, fait une différence directe.
DCTA est la source la plus complète de critiques et de couvertures théâtrales de qualité dans le DMV. Pas seulement les grandes maisons, même si nous les couvrons également, mais aussi les petites et moyennes entreprises qui effectuent un travail de classe mondiale qui ne fait pas toujours la une des journaux. Les productions universitaires qui donnent à un jeune designer sa première mention imprimée. Le théâtre communautaire met en scène quelque chose qui va changer la vie de quelqu’un. La nouvelle pièce qui n’a pas encore trouvé son public mais qui a besoin d’un témoin.
Nous investissons également dans la prochaine génération de critiques, de jeunes écrivains de notre communauté qui apprennent à exprimer ce qu’ils voient, à défendre la valeur de ce que font les artistes et à ajouter leur voix à cette conversation continue sur qui nous sommes en tant que ville et en tant que culture.
Ce travail ne s’arrête pas. Cela accélère.
Voici donc où nous en sommes, et je veux être direct à ce sujet.
DC Theatre Arts double sa mise. Sur le DMV. Sur les artistes et dramaturges locaux. Sur les histoires racontées sur les scènes de cette région, des plus grandioses aux plus intimes. Au contraire, les événements des dernières semaines ont aiguisé notre sens du but.
Nous ouvrons nos portes. Aux artistes qui souhaitent une plateforme pour discuter de leur travail et de leur démarche. Aux compagnies de théâtre qui traversent une période franchement hostile aux arts, qui ont besoin d’un espace pour parler honnêtement de ce à quoi elles sont confrontées. Et aux écrivains et critiques qui ont été déplacés par d’autres publications : nous vous voyons, nous apprécions ce que vous faites et nous voulons trouver des moyens de collaborer et d’amener plus de voix sur notre site cette année.
Plus tard cette année, nous lançons un nouveau site Web conçu pour prendre en charge tout cela et faire de notre coin Internet une véritable plaque tournante pour cette communauté et le public qui l’aime.
Je sais que ça peut sembler trop en ce moment. Le poids de ce qui arrive aux artistes et aux travailleurs culturels dans cette ville et dans ce pays est réel, et je ne demanderais jamais à quiconque de simplement souhaiter que cela disparaisse. Ce qui se passe est faux. Nous n’avons pas à prétendre le contraire.
Mais nous ne pouvons pas céder au désespoir. Parce que le désespoir est la seule chose qui arrête le travail.
Nous sommes une communauté qui sait se retrouver dans le noir. Nous savons comment garder la porte ouverte. Nous savons que l’histoire ne s’arrête pas là. Il s’agit simplement d’un tournant que nous n’avions pas vu venir, et nous découvrons ensemble quelle sera la prochaine scène.
Washington, DC, est depuis longtemps l’une des villes théâtrales les plus dynamiques d’Amérique, un lieu où les histoires ne se contentent pas de divertir, mais stimulent, provoquent et façonnent la conversation nationale. Cet héritage appartient à nous tous. Et c’est à nous de le protéger.
C’est ce que nous faisons. Faisons-le ensemble.
Voici comment vous pouvez aider dès maintenant :
Nous n’allons nulle part. En fait, nous ne faisons que commencer.
