Des beurk non-stop dans "Dracula : une comédie de terreurs" à l'American Shakespeare Center

Faites-y face : avec tout le désordre de notre cycle d'actualités, vous devez vous débarrasser de Dodge ; vous avez besoin de prendre une bouffée d'air frais, d'observer une ou deux feuilles qui tombent et, de manière générale, de renouer avec la vie en dehors du périphérique.

Oh, et tu dois aussi rire aux éclats. Long et dur.

Si vous êtes à la recherche de bons, longs trucs à rouler sur le sol, avons-nous un spectacle pour vous ! L'American Shakespeare Center de Staunton, en Virginie, propose exactement ce que le médecin a ordonné, avec sa dernière offre de répertoire de Dracula : une comédie de terreurs par Gordon Greenberg et Steve Rosen. Sous la direction de l'œil d'aigle du réalisateur Matt Radford Davies, un casting très soudé d'habitués de l'ASC vous donne une masterclass en comédie qui vous garantira des beurk non-stop (certains bon marché, mais d'autres plutôt chics, je dois dire).

Greenberg et Rosen se sont fait un nom en prenant des classiques et en les embrochant sans pitié, les transformant en un gâchis hilarant et chaotique. De par leur conception, leurs scénarios mettent en scène un casting de seulement cinq acteurs, qui doivent ensuite jouer un nombre triple de personnages au cours de la soirée. Cela permet un changement habile de chapeau et de perruque, avec des voix assorties ; la moitié du plaisir consiste simplement à savoir qui joue contre qui et quand, tout en regardant comment ils réussiront à les jouer tous.

Le seul acteur dépourvu de ce syndrome de double personnalité est Aidan O'Reilly, le favori de l'ASC, propriétaire de la maison Blackfriars dans le rôle de notre sangsue préféré. Vêtu d'une superbe cape d'opéra, d'un pantalon en cuir noir et d'une veste de smoking, le Dracula d'O'Reilly est clairement habillé pour tuer – mais bien sûr, étant donné le scénario de Greenberg et Rosen, les choses ne se déroulent pas comme prévu. Le don d'O'Reilly pour l'humour pince-sans-rire est pleinement visible ici, alors qu'il se révèle être le méchant le plus déterminé et pourtant le plus désemparé que vous ayez jamais rencontré dans les landes.

Épris de l'aventurière Lucy (Sara Linares, sous une forme fascinante) une fois arrivé en Angleterre, notre comte assoiffé est obligé de se contenter de la sœur giroflée de Lucy, Mina, lorsqu'il a un petit creux. Dans quel rôle nous pouvons profiter d'un autre tour de star d'Angela Iannone. Elle aux Mille Voix. Iannone vous met en colère dans le rôle de Mina, insupportablement ennuyeuse, mais seulement lorsqu'elle ne joue pas le rôle du Dr Van Helsing, le médecin allemand à lunettes et vêtu de tweed dont l'accent est si épais qu'il faudrait un couperet pour le couper.

Leah Gabriel, quant à elle, incarne le Dr Westfeldt, urbain et fumeur de pipe, le père de Mina et Lucy, dont la gestion d'un asile de fous dans sa propre maison permet aux acteurs de jouer à tour de rôle des serviteurs plutôt excentriques : Gabriel combine Westfeldt avec notre chasseur d'insectes préféré Renfield (une tapette à mouches à la main, bien sûr), et nous pouvons voir comment les deux personnages parviennent d'une manière ou d'une autre à apparaître simultanément sur scène. Gabriel n'est pas le seul à réussir cela avec aplomb.

De toutes les romances qui fleurissent sur scène, la plus étrange peut-être se développe entre Dracula et Jonathan Harker, le fiancé de Lucy, joué avec une réticence amusante par KP Powell. Le refus de Harker/Powell de se défendre, sans parler de son futur, crée une délicieuse ironie, car Lucy s'avère être celle qui « porte le pantalon » entre eux deux. Greenberg et Rosen utilisent le personnage de Harker, entre autres, comme une opportunité pour démolir nos attentes et habitudes de genre habituelles, qui sont systématiquement embrochées tout au long de la soirée.

Il s'agit d'une version plus contemporaine du Comte, nous voyons également un vampire assez libéral dans ses goûts, prêt à affronter Jonathan en plus de toute femme qu'il peut valser dans ses griffes. La transformation de Harker qui en résulte, après une rencontre privée fatidique avec Dracula, est le rêve de tout arracheur de corsage, et son « coming out » hilarant et scandaleux vous laissera demander grâce (mauvaise nouvelle : il n'en a pas).

Summer England, la directrice musicale d'ASC, préside les festivités depuis son perchoir sur le balcon des Blackfriars, qui, en tant qu'artiste Foley du spectacle, nous fournit une multitude d'effets sonores ; Les cris effrayants abondent, bien sûr, et je vous garantis que vous ne regarderez plus jamais votre éventail pliable de la même manière.

Dracula : une comédie de terreurs propose 100 minutes de folie insensée et non-stop, avec une autre histoire déchirante de notre Vlad préféré – pas celle du Russe, celle de Transylvanie. Vlad l'Empaleur. Dracula à vous – le comte Dracula.

Durée : Une heure et plus de 40 minutes, sans entracte.

Dracula : une comédie de terreurs joue jusqu’au 24 novembre 2024 (dans le répertoire avec Les Joyeuses Commères de Windsor jusqu'au 23 novembre et Macbeth jusqu'au 23 novembre), présenté par l'American Shakespeare Center au Blackfriars Playhouse, 10 South Market Street, Staunton, VA. Pour les billets (à partir de 33 $), appelez la billetterie au (540) 851-3400 ou achetez-les en ligne. ASC propose également une offre Local Rush de 50 % sur les billets les mercredis et jeudis. Apprenez-en davantage ici.

Crédits du casting et de l'équipe artistique pour Dracula : une comédie de terreurs sont en ligne ici (faites défiler vers le bas).

VOIR AUSSI :
Un « Macbeth » pour notre moment à l'American Shakespeare Center (critique d'Andrew Walker White, 23 juillet 2024)
Une folle « Joyeuses Commères de Windsor » à l’American Shakespeare Center (critique d'Andrew Walker White, 25 septembre 2024)

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