Il n’y a plus que trois représentations de Notre sale guerre (maintenant à l’Université de Georgetown, Devine Studio, Davis Performing Arts Center). Voyez-en un, si vous le pouvez.
En réfléchissant aux défis auxquels sont confrontées les personnes d’origine et d’origine africaines, un de mes collègues a parfois exprimé son désir de comprendre comment il peut vivre de telle manière que la suprématie blanche et le traumatisme qu’elle inflige aux personnes non blanches n’aient plus aucun rapport avec sa vie. .
De la même manière, Notre sale War, que j’ai présenté en avant-première jeudi, examine la manière dont nous pourrions nous sortir et nous guérir du traumatisme que certains d’entre nous reconnaissent que nous vivons tous actuellement. Notre sale War insiste sur le fait que le cœur de ce processus est la nécessité de se confier mutuellement nos histoires personnelles.
Le public réuni pour Notre sale La guerre avait déjà le sentiment d’une réunion de famille, pleine de souvenirs croisés à la fois joyeux et stimulants : un rassemblement de survivants. Nous savons tous comment le traumatisme de la guerre s’infiltre dans les familles en érigeant un mur de silence entre les membres les plus intimes de la famille et parmi les individus qui ont vécu la guerre de première main. Ceux qui ont vécu cette horreur en personne en parlent rarement. Ainsi, les membres de la famille construisent ensemble des vies qui intègrent les murs de silence autour de la source de ce traumatisme. La famille entière vit alors dans une sorte d’exil de sa propre vie. Dans Notre sale guerre, La dramaturge Camila Madero imagine et propose une plateforme et un processus qui permettent à son père – qui a vécu le traumatisme de la politique argentine – de briser ce mur de silence et de lui parler de ses expériences. Briser ce mur de silence permet au père et à la fille de partager à nouveau pleinement leur amour et leur vie.
Madero a enregistré et transcrit des conversations avec son père, exilé d’Argentine. Dans la pièce, Madero incarne son propre père, Roberto. Une autre actrice, Sabrina Perez, joue Madero. Le spectacle devient alors une sorte de maison de miroirs dans laquelle père et fille entrent et sortent de la réalité de l’autre. Le décor (conception scénique de Holden Gunster) reflète cet aspect maison de miroirs des relations sur scène, avec son architecture d’escaliers à la MC Escher qui mènent à des vues impossibles et des portes à des angles impossibles. La rencontre et le voyage entre père et fille sont contextualisés par un chœur qui incarne d’autres personnes dans le drame et incarne des changements de conscience et d’attention. Chaque représentation est propre, spontanée et sincère. La conception sonore (par Angie Dressel) est ciblée et efficace. Il imprègne la conscience du public sans l’agresser. Le son remodèle l’espace et nos émotions en quelques secondes.
Derek Goldman était le principal conseiller de Madero sur cette pièce. Goldman a noté que l’une des beautés de cette production de thèse est qu’elle équivaut à une production en atelier. Notre sale guerre est un théâtre réfléchi, compétent et compatissant qui continuera probablement à se développer. Il sera très probablement revu dans un lieu plus grand et plus visible. C’est votre chance de le voir à ses débuts.
Durée : Environ une heure et 40 minutes, sans entracte.
Notre sale guerre joue les 27 et 28 octobre 2023 à 20h00 et le 29 octobre à 14h00, présentée par le Département des arts du spectacle de l’Université de Georgetown au Devine Studio de l’Université de Georgetown, Davis Performing Arts Center, 37th et O Streets NW, Washington, DC. Les billets (10 $ ; gratuit pour les étudiants de l’Université de Georgetown) peuvent être achetés en ligne.
Notre sale guerre
Écrit par Camila Madero
Réalisé par : Camila Madero
CASTING
Roberto : Camila Madero
Camila : Sabrina Pérez
Chœurs : Amelia Shotwell, Ayush Gupta, Celeste Viana
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Conseiller principal : Professeur Derek Goldman
Conseillères : Professeur Maya Roth, Anna Morales
Co-réalisatrice : Olivia Martin
Illustration de l’affiche : Katie Heaton
PERSONNEL DE PRODUCTION
Conception scénique : Holden Gunster
Conception lumière : Seoyun Yoo
Conception sonore : Angie Dressel
Ingénieur du son : Molly Kenney
Responsable de la boutique de costumes : Dorothy Barnes-Driggers
Régisseur : Olivia Martin
Mentor en conception sonore : Veronica Lancaste
Mentor en conception d’éclairage : Jason Brinke
Equipage de pont : Winnie Ho
Opérateur léger : Seoyun Yoo
Opérateur du son : Angie Dressell
