Ce qui unit le plus la communauté LGBTQ, c’est ce que l’on appelle communément le processus de sortie : s’efforcer de trouver un langage pour décrire un sentiment incohérent jugé contre nature, trouver le courage de dire ces mots à haute voix, puis attendre de voir qui acceptera ou rejetez cette version réalisée de vous.
Le casting distingué de Maison amusante, joue maintenant au Studio Theatre sous la direction de David Muse, parvient à emballer ce qui pour beaucoup d’entre nous est une expérience de plusieurs années, maladroite et parfois tortueuse dans une comédie musicale entraînante de 90 minutes.
Les acteurs Bobby Smith (qui joue le père qui accepte sa propre sexualité) et Andrea Prestinario, Maya Jacobson et Quinn (qui jouent différents âges de la fille Alison, qui accepte également sa propre sexualité) offrent des performances exceptionnelles, escalade de haut en bas le large éventail d’émotions vécues par ceux qui sont sortis du placard.
Il y a une raison pour laquelle le stand de concession de Studio vend des paquets de mouchoirs. Achetez-en deux.
Maison amusante est basé sur les mémoires graphiques de 2006 écrits par la dessinatrice Alison Bechdel. Lisa Kron et Jeanine Tesori l’ont adapté en comédie musicale, et après ses débuts à Broadway en 2015, il est devenu l’une des premières comédies musicales grand public de Broadway à présenter une lesbienne. Il a remporté de nombreux prix.
Dans la méta-musicale, une version moderne d’Alison esquisse un mémoire graphique de sa vie, réfléchissant ainsi à grandir sous l’œil vigilant d’un père enfermé, Bruce, qui se trouve également être un perfectionniste. Sa mère, Helen (jouée par Rebecca Pitcher), se demande s’il faut garder secrètes les penchants croissants de Bruce, en particulier lorsque sa relation avec un Roy mineur (joué par Adante Carter) devient inappropriée, puis à nouveau lorsqu’il enfreint la loi.
Les frères et sœurs Christian (joué par August Scot McFeaters) et John (joué par Teddy Schechter) offrent une cadence à cette tragédie parfois sombre.
Il y a un chant parfait et harmonieux et beaucoup de danse disco.
Parce que l’intrigue n’est pas linéaire et fait des allers-retours entre, entre autres, le studio d’Alison, un salon funéraire, une autoroute, un salon et un dortoir d’université, créer un ensemble bien rangé qui a du sens est un peu un casse-tête. Mais la scénographe Debra Booth a été énormément aidée par le concepteur d’éclairage Brian Tovar, qui, par exemple, a fait clignoter des lumières vives sur le visage de Small Alison pour indiquer qu’elle regardait la télévision, ou a clignoté dans les allées en passant des phares pour faire savoir au public qu’ils étaient maintenant sur l’autoroute.
La costumière Sarah Cubbage sert l’alley-oop ultime, cependant, en choisissant les tenues les plus parfaites, inspirées du passé : beaucoup de plaids et de rayures, des cravates trop épaisses, des marrons assortis avec des roses, des cols amidonnés et une plate-forme pailletée. talons.
Les acteurs se sont frayé un chemin à travers d’autres parties pour réduire au minimum les accessoires nécessaires. Cela peut prêter à confusion. Parfois, Alison dessine avec un crayon. D’autres fois, elle dessine avec un crayon imaginaire. Les acteurs font face au public, les mains sur le côté, pour indiquer qu’ils sont au téléphone avec d’autres acteurs sur scène. Et aucune main de conducteur ne touche jamais un volant imaginaire ou réel.
Mais cette bizarrerie libère parfois les acteurs pour montrer leurs superbes talents d’acteur, qui résonneront aussi bien avec le public LGBTQ qu’avec le public hétéro.
Bruce et Roy se regardent avec envie et de manière troublante. Alison, John et Christian se disputent l’approbation de leur père. Helen est furieuse du comportement de son mari, avant de connaître des accès d’embarras et de chagrin.
Regardez en particulier la version de Bobby Smith de Bruce : la façon dont il éclate à la moindre imperfection qui pourrait l’embarrasser, lui et sa famille, la façon dont son secret pèse physiquement sur lui au fil des décennies, la façon dont sa main tremble lorsqu’il essaie de décrire ses peurs. . (« Edges of the World » de Bruce est interprété d’une manière qui restera gravée dans ma mémoire pendant très longtemps.)
Regardez la version de Maya Jacobson de Medium Alison, après avoir pour la première fois eu des relations sexuelles avec sa camarade de classe Joan, interprétée par Thani Brant. « Changing My Major » d’Alison est une chanson comique de découverte de soi et de romance sincère, rarement proposée aux personnages queer sur scène.
Et s’il vous plaît, s’il vous plaît, s’il vous plaît, regardez Quinn Titcomb, dont la performance stellaire de Small Alison transmet certaines des émotions les plus compliquées, parfois contradictoires, des jeunes LGBTQ : la façon dont elle s’arrête un instant lorsque son père exige qu’elle porte une robe, la regard de confusion exprimé dans « Ring of Keys » lorsqu’elle a du mal à trouver le moyen de décrire la familiarité qu’elle a ressentie lorsqu’elle a rencontré pour la première fois une femme non conforme au genre, et son désir ardent de s’envoler un jour.
Subtil mais perçant.
Sortir en masse était un pilier du mouvement LGBTQ dans les années 1980 et 1990 et c’est pourquoi ses militants ont réussi à gagner autant d’alliés au plus fort de la crise du sida.
Studio a une longue tradition d’exploration des nuances de la vie LGBTQ. Tellement, en fait, qu’une comédie musicale sur le passage à l’âge adulte sur une lesbienne aux prises avec sa sexualité peut sembler rétro et même basique pour un théâtre de DC qui a été drapé de drapeaux de fierté la semaine dernière.
Que reste-t-il à savoir ?
Aujourd’hui, Internet offre aux jeunes trans une communauté et une langue qui se sont transformées en un nouveau mouvement de coming-out. Cela, à son tour, a effrayé un grand nombre d’Américains, et le gouvernement en réponse s’est tourné vers la mise en sourdine des enseignants et des artistes qui façonnent leur expérience de sortie.
Maison amusante ‘Le retour sur scène tombe à pic.
Durée : environ 1h30 sans entracte.
Maison amusante se joue jusqu’au 20 août 2023 au Studio Theatre, 1501 14th Street NW, Washington, DC. Pour les billets (55 $ à 85 $), avec des options à bas prix et des réductions disponibles), rendez-vous en ligne ou appelez la billetterie au 202-332-3300.
Le programme pour Maison amusante est en ligne ici.
Sécurité COVID : Toutes les performances sont masquées. Les protocoles complets de santé et de sécurité de Studio Theatre sont ici.
