Le récit d’Avant Bard de Shakespeare Jules César est une fusion mentale d’idées qui prennent forme sous vos yeux, se déplacent dans le temps et dans l’espace et extraient des messages d’un script déconstruit. En d’autres termes, c’est totalement Kathleen Akerley, la dramaturge et réalisatrice connue dans toute la région métropolitaine pour son intrépidité à plier le continuum espace-temps à travers des scripts originaux à tendance absurde. Elle applique maintenant cette même énergie imaginative à Shakespeare.
Le scénario qu’Akerley a écrit et réalisé pour la production actuelle d’Avant Bard retire complètement César de la scène. Il est évoqué, entendu et sous-entendu, mais il n’apparaît jamais en tant que personnage. Même le corps après le coup de couteau de César apparaît comme une longue écharpe de soie qui dérive sur le sol en un paquet. En supprimant physiquement César, la pièce devient une construction remarquable en réagissant à l’effet de César.
Nous connaissons l’histoire. Jules César est un souverain triomphant et apparemment bien-aimé de Rome, adoré par le public, jusqu’à ce qu’il ne le soit plus. Un groupe de ses propres nobles est menacé par son ascension et commence à comploter sa disparition. Ils renversent efficacement la vague de popularité contre lui et l’assassinent en plein jour, au Sénat.
Tous les personnages principaux ont leur mot à dire. Christopher C. Holbert en tant que Brutus dégage une dignité tranquille dès le début, rempli d’une puissante réserve maussade juste sous la surface. Lizzi Albert en tant que Cassius a une énergie pop-up, prête à sauter sur le dernier complot pour faire le travail. Marc Anthony de Séamus Miller apporte une gravité prudente à ses scènes, et en jouant une foule de personnages supplémentaires, Miller devient le centre moral de la pièce. Mason Catharini, Chris Galindo, Kiana Johnson et Emily Sucher complètent l’ensemble talentueux en tant que personnages et devins.
Avant même que la pièce ne s’ouvre, des écrans vidéo diffusent une vidéo silencieuse du film emblématique de 1953 avec les grands – Brando, Gielgud, Mason – en boucle en arrière-plan. La pièce commence alors avec les personnages exprimant leur inquiétude face au pouvoir et au narcissisme croissants de César. Ils complotent pour prendre position « pour le bien-être du peuple ». Tout cela avec César hors de vue, nulle part sur la scène (à un moment donné, il a été entendu indisposé dans la salle de bain !) Au lieu de cela, les citoyens sont la chose, rassemblant, criant des accolades, changeant d’alliances, convainquant, connivence, criant leurs slogans.
Soudain, l’action sur scène s’arrête et les écrans vidéo montrent trois copains sur un canapé commentant la pièce, offrant leur propre commentaire sur les problèmes représentés. Les acteurs Dylan Arredondo, Jonathan Del Palmer et Cassidee Grunwald sont de jeunes colocataires modernes qui regardent leur propre production de César, qui se trouve être la même production que nous regardons. Mais ils sont capables d’interrompre la production à volonté, de parler entre eux et, dans une tournure remarquable, d’apporter leur propre tournure aux événements.
Avec une télécommande, ils peuvent modifier différentes prises et styles pour les acteurs. Lorsque le célèbre discours de Mark Antony sur Brutus étant «un homme honorable» est prononcé en personnage par Séamus Miller, un homme blanc, les colocataires réinitialisent le casting afin qu’un homme afro-américain (Holbert) prononce le discours qui se présente alors avec le feu cadence d’un prédicateur baptiste. Ensuite, ils sélectionnent «femme afro-américaine» et Johnson récite les mêmes mots avec une allure royale sans fioritures. Les amis se demandent pourquoi les options sont si limitées, où est une offre AAPI ? Genre queer ? Les amis aident à élargir les possibilités d’un simple clic de télécommande et offrent de toutes nouvelles façons d’entendre le même texte et de reconsidérer l’ensemble de la pièce.
La scénographie d’Elizabeth Jenkins McFadden a une allure de publicain, basée sur une base circulaire où les citoyens se rassemblent et pontifient. Les projections, la vidéo et l’éclairage font autant partie intégrante du spectacle que les personnages. En tant que concepteur vidéo, le multitalentueux Séamus Miller reçoit des félicitations spéciales pour avoir intégré la vidéo des colocataires de manière transparente dans l’action avec des réactions et des signaux changeant à la vitesse de l’éclair à travers diverses modalités. Il en va de même pour la conception sonore incroyablement facile de Neil McFadden – c’est une merveille multidimensionnelle.
L’exploration d’Akerley invoque une enquête ludique, brisant d’anciens concepts classiques avec la technologie moderne tout en réfléchissant aux concepts d’ambition, de pouvoir, de loyauté et d’honneur. Elle pose des questions, elle provoque, elle bouleverse les vieilles idées et vous fait reconsidérer vos anciennes positions sous différents angles et directions. J’étais hypnotisé.
de Shakespeare Jules César a montré l’essence de la nature humaine et de l’existence. Akerley saisit cette prise de conscience et la ramène à la surface, à l’instant même, pour conceptualiser les concepts à travers nos propres sensibilités, avec des mèmes et des émoticônes sur les téléphones et tout.
L’incroyable talent artistique de Kathleen Akerley est pleinement exposé dans son Jules César à Avant Bard. D’après ce que j’ai vu au fil des ans, les concepts et les problèmes s’enracinent profondément dans le cerveau d’Akerley et ne lâchent pas prise ou ne disparaissent pas. Je me demande si le spectacle est comme vivre Jules César lors d’un voyage gommeux au CBD. Dans ce cas, cependant, les problèmes resteraient dans votre esprit lorsque vous reviendrez à votre réalité actuelle, juste assez inclinés et tordus pour garder l’émerveillement.
Durée : Près de deux heures sans entracte
Jules César joue jusqu’au 1er avril 2023, présenté par Avant Bard Theatre au Gunston Arts Center Theatre Two, 2700 S. Lang Street, Arlington, VA. Les billets d’admission générale coûtent 40 $. Pour les billets et les détails, visitez le site Web d’Avant Bard.
Avant Bard s’engage à rendre le théâtre accessible et abordable. Gunston Arts Center, Theatre Two, est accessible aux fauteuils roulants. De plus, les performances suivantes comprendront une interprétation en langue des signes américaine :
• Jeudi 23 mars 2023, 19h30
• Samedi 31 mars 2023, 19h30
Avant Bard offre aux étudiants, aux anciens combattants, aux militaires et à leurs familles et soignants une réduction de 50 % sur tous les billets. Toutes les matinées du samedi à 14 h sont Payez ce que vous pouvez, ce qui signifie que les clients peuvent nommer le prix de leur billet, sans minimum fixé ni limite sur le nombre de billets achetés.
Le programme pour Jules César est en ligne ici.
Sécurité COVID : Avant Bard demande aux clients de porter des masques faciaux pour la sécurité des artistes.
Jules César
Basé sur Jules César de William Shakespeare
Réalisatrice et adaptatrice : Kathleen Akerley
CAST (En plus de représenter les autres dans des scènes de groupe)
Cassius : Lizzi Albert
Cicéron : Mason Catharini
Marullus, Lucius : Chris Galindo
Brutus : Christopher C. Holbert
Cas : Kiana Johnson
Antoine : Séamus Miller
Flavius, Calpurnia : Emily Sucher
Colocataires (vidéo) : Dylan Arredondo, Jonathan Del Palmer, Cassidee Grunwald
ÉQUIPE CRÉATIVE
Directrice de production : Alyssa Sanders
Régisseur de production : Holly Morgan
Concepteur lumière : Hailey LaRoe
Concepteur vidéo : Séamus Miller
Scénographe : Elizabeth Jenkins McFadden
Concepteur sonore : Neil McFadden
Concepteur d’accessoires : Liz Long
Costumière : Rachael Norberg
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