Les relations peuvent parfois se détériorer ou être ébranlées par des révélations inattendues, grandes ou petites, livrées dans les cadres les plus anodins, comme un restaurant. Dans Le cheval et la calèche, en première mondiale au Prologue Theatre, un jeune couple profite de sa première « soirée en amoureux » depuis des mois loin de ses jumelles de trois ans, en faisant des folies au restaurant du quartier Horse and Carriage. Adélaïde (Kari Ginsburg) et Jasper (Jacob Yeh) savourent leur liberté des Legos et des boîtes de jus pendant quelques heures tout en plaisantant sur leur vie, leurs événements quotidiens et leurs attentes. Ce qui commence comme une conversation banale se transforme lentement en territoire plus profond où les vulnérabilités sont partagées, ainsi que les aveux, les aveux et les réalités inattendues.
Beaucoup de choses peuvent se produire autour des sélections de bières et de desserts, grâce au scénario intrigant de Karin Shook, à l'excellent rythme de la réalisatrice Jenna Place et à un ensemble formidable. Adélaïde et Jasper ont une relation facile alors qu'ils se souviennent de leurs premières fréquentations, réfléchissent à leurs choix de vie et fantasment sur le genre de vie qu'ils auraient pu avoir si seulement… Leurs yeux s'attardent l'un sur l'autre, ils terminent leurs phrases et ils aiment flirter. des intermèdes. Pourtant, leur mariage est-il aussi impénétrable qu’il y paraît ?
Une fois qu'ils se demandent pourquoi tant de leurs amis divorcent et se demandent s'ils sont vraiment heureux, ils se confrontent aux réalités qui se dévoilent. Les sentiments vont et viennent, des vulnérabilités émergent et atteignent des moments tendres où tout peut arriver. Une relation qui semble solide en surface peut-elle s'effondrer dans une conversation au restaurant simplement en se demandant s'ils sont heureux ou « simplement contents » ?
Ce frémissement de doute et de possibilité anime le spectacle pendant 90 minutes provocantes : vont-ils ou non exploser, se réconcilier, fondre ou en ressortir plus forts ? L'aplomb de Jonathan Feuer dans le rôle du serveur s'inscrit parfaitement dans le mélange tourbillonnant d'émotions alors qu'il décrit les bières et les desserts avec une sophistication et une finesse littéraire de classe mondiale.
Jasper de Jacob Yeh a un doux vernis d'innocence souriante à l'extérieur, mais une énergie explosive gronde juste sous la surface et peut faire exploser. Kari Ginsburg incarne Adélaïde avec un mélange parfait de gentillesse renforcée par l'acier. En tant que mère au foyer, Adélaïde est aux prises avec sa estime d'elle-même et sa valeur, après avoir abandonné sa passion pour l'écriture de poésie et les activités « d'adultes ». On a l’impression qu’elle pourrait basculer par-dessus bord, mais son noyau intérieur solide la maintient enracinée. Ginsburg superpose magnifiquement les nuances, basculant entre le désespoir tranquille de désir de quelque chose de différent, « aller quelque part et être quelqu'un », et sa vie satisfaisante actuelle. Elle est trop reconnaissante pour ses bénédictions pour se sentir coincée et adore vraiment son mari, ses enfants et la vie. Pour citer l'une des lignes du serveur, elle est en quelque sorte « en train de mijoter dans la joie de l'ennui ».
Le couple est niché à une table centrale, entouré par le public dispersé autour des tables et des chaises dans le cadre du restaurant, de sorte que les commandes de nourriture et les repas se déroulent en temps réel. Il pourrait s'agir de n'importe qui. Ils pourraient être nous. Nous les observons et les écoutons alors qu’ils découvrent de nouveaux aspects les uns des autres et de leur vie, du moins à table. Ils s'écoutent, aux prises entre peur et liberté et se promettent d'être différents, plus tolérants envers les bizarreries de chacun, plus prévenants. Le chèque arrive, ils paient et ils repartent. Mais seront-ils vraiment différents ? Le ferons-nous ? La pièce vous surprend en quelque sorte comme un exemple de la dynamique humaine qui se joue juste sous nos yeux.
La pièce de Karin Shook couvre beaucoup de territoire émotionnel et mental dans un petit espace, ce qui correspond parfaitement à la mission de la compagnie théâtrale. Le scénographe et directeur technique Jason Tamborini (qui a conçu le restaurant dans un espace de répétition ouvert) est également le directeur artistique fondateur du Prologue Theatre, un nouveau « petit moteur de théâtre qui pourrait » qui a vu le jour juste avant la pandémie et qui produit toujours. . Conformément à sa mission,
Prologue Theatre comprend qu’il peut parfois être difficile d’entamer des conversations sur « certains sujets » et se concentre sur la présentation d’un théâtre qui peut servir de point de départ. Grâce à des représentations théâtrales, associées à des discussions communautaires, nous nous efforçons de mettre notre communauté au défi d'examiner et de discuter de sa vision du monde et de ceux qui l'entourent. Nous nous concentrons sur ceux qui sont en train de trouver leur propre voix.
Je ne peux pas penser à un meilleur moment pour explorer les questions émotionnelles et les nouvelles conversations potentielles présentées dans Le Cheval et calèche que maintenant.
Durée : Environ 90 minutes sans entracte.
Le cheval et la calèche joue jusqu'au 19 décembre 2024, présenté par Prologue Theatre dans son espace de répétition au 6408 Williamsburg Blvd, Arlington, VA (le centre commercial de Williamsburg). Acheter des billets (50 $, frais inclus) en ligne.
Pour les spectateurs âgés de 16 ans et plus.
Le programme pour Le cheval et la calèche est en ligne ici.
Le cheval et la calèche
Écrit par Karin Shook
Réalisé par Jenna Place
CASTING
Kari Ginsburg dans le rôle d'Adélaïde
Jacob Ouais comme Jasper
Jonathan Feuer comme serveur
