`` Un jeu d'amour et de chance '' se délecte de la folie à l'Université américaine

Il peut y avoir eu des moments dans votre carrière au lycée ou au collège où, assiégé avec d'autres travaux, fatigué ou simplement marre, vous avez recouru à un résumé rapide de l'intrigue plutôt que de lire le texte requis. En fait, fatigué par la prose circuit ou la diction fleurie, peut-être que vous avez même cherché des résumés exprès. Quoi qu'il en soit, vous avez un rapport de livre dû, et il n'écrira pas lui-même. Ou le fera-t-il? En prenant ce défi sur scène dans Un jeu d'amour et de chanceLe département des arts du spectacle de l'Université américaine excelle dans la mise en scène du désordre, de l'Inane et de l'irrévérence.

Dans son adaptation en direct de la comédie de 1730 de Pierre Marivaux – une farce romantique présageant la Révolution française avec l'esprit et un soupçon sain d'ironie historique – le réalisateur Karl Kippola rend la mission de cette production très claire: à la joie ou à la blessure de Marivaux, cette rendu éliminera complètement le script d'origine, laissera les rôles des acteurs et profondément démolis. Les résultats, c'est une performance qui se délecte de sa propre folie et des lampes l'ancien stock du modèle de Marivaux.

Situé dans le même milieu que son original, Un jeu d'amour et de chance Suit la famille aristocratique Orgon – père, fils et fille – car il prévoit d'épouser ce dernier à Monsieur Dorante, dont l'arrivée est imminente. Silvia implore son père de la sauver des signes extérieurs d'un mariage arrangé, proposant qu'elle et sa femme de chambre, Lisette, échangent des lieux pour éviter une confrontation. Quelques minutes avant l'arrivée de sa fiancée, Monsieur Orgon cède – ne serait-ce que parce qu'il a appris que Monsieur Dorante prévoit d'effectuer la même ruse exacte avec son valet, Harlequin. Commence donc la Commedia dell'arte de Marivaux, tout comme l'adaptation de Kippola, dans une certaine mesure.

Plus dépend de l'instinct que du réalisme, cette production met en avant une pratique d'improvisation et de travail de la foule. Flexible et confiant, l'improvisation convient bien à Marivaux, relâchant toute restriction officielle qui distribue le public contemporain de son intrigue et donnant la généreuse autorisation de Kippola pour travailler et jouer.

Bien sûr, avec un double casting et des rôles choisis tous les soirs par le public, on pourrait supposer qu'un certain pari est en jeu ici. Le talent collectif de la production demande à différer. S'efforcer vers une notion partagée d'une intrigue mais mettre en avant tout l'humour qui vient dans sa fabrication – et sa rupture – l'acte communautaire de narration brille vraiment. Certes d'un tel règne gratuit, les acteurs de Kippola rassemblent une nouvelle farce dans l'ancienne, chacune fortifiée par l'autre. Ainsi, alors que vous ne voyez qu'un certain casting jouer certains personnages sur une certaine performance de la production de Au Un jeu d'amour et de chanceCe sera aussi certainement une nuit inoubliable.

De la victoire mais stoïque de Jared Kirschenbaum à Monsieur Orgon à Mario Rakish de Madison Gough, il est évident que ce casting est prêt à s'immerger dans leurs personnages, de leurs talons bouclés jusqu'à leurs manteaux sans col. Sarah Bennett et Max Burchell prouvent une émeute comme les masters de travail de l'aide des domaines Orgon et Durante. Se délectant de leur privilège momentané, Bennett et Burchell montent un burlesque rollicking de la bourgeoisie tout en soignant une énergie immédiate et débauche entre les deux serviteurs impératifs. (Une publicité préférée partagée par les deux est Burchell entrant dans la scène de Bennett avec les mots «Je suis entré dans cette pièce»))

Fatigué d'être réprimandé et licencié, Silvia d'Alyssa Nolan brise sa caricature ingénue et refuse d'être piétiné. Bien qu'une courbe d'apprentissage progressive, la nature sérieuse de Silvia se révèle finalement comme plus rusée et ardente qu'on ne le supposait. Cette rupture dans la dichotomie traditionnelle des héros / héroïnes affecte également Dorante de Sophie Indiana Fischer, qui, malgré des tribulations un peu de sa propre fabrication, apparaît comme un chouchou malheureux et empathique.

Chacune de ces performances est enracinée dans une compréhension approfondie de la composition dramatique de la pièce, de sa réception et de son rôle en tant qu'artefact historique. Consant de sa place dans l'histoire de la comédie européenne, Madison Troost, le dramaturge de la production, parvient en effet à maintenir la «vérité de la pièce de Marivaux». Cette vérité se poursuit à travers le costume complexe de Jillian Skara, dont le travail rend la robe aristocratique moderne et sexy.

Tenue ensemble par des plaisanteries, des bits et une double entension, l'adaptation de Kippola de Un jeu d'amour et de chance est certainement une adaptation pour une nouvelle génération de amateurs de théâtre autant que pour les clients familiers. Détendus et assurés de soi, il coupe tout inconfort potentiel de l'engagement, de l'improvisation et de l'auto-référence du public et offre une approche inventive de l'adaptation à l'ère moderne.

Temps de fonctionnement: 90 minutes, pas d'entracte.

Un jeu d'amour et de chance Plays jusqu'au 1er mars 2025, présenté par le Département des arts de la performance américaine du Katzen Arts Center, 4400 Massachusetts Ave NW. Pour les billets (10 $ à 15 $, GRATUIT pour les étudiants de l'UA), appelez le (202) 885-3634 ou commandez en ligne. (La course est épuisée.)

Un jeu d'amour et de chance
Une adaptation improvisée de la pièce de Pierre Marivaux

Cast A (02/26, 02/28 et 03/01 à 14h)
Robin Kane
Margaret Lyda
Lucille Rieke
Vish Shukla
Madison Troost
Shelly Wiese
Mira Gross-Keck (U / S)

CAST 1 (02/25, 02/27 et 03/01 à 20h)
Sarah Bennett
Max Burchell
Sophie Indiana Fischer
Madison Gough
Jared Kirschenbaum
Alyssa Nolan
Ollie Hunter (U / S)

Équipe créative et de production
Directeur: Karl Kippola
Coordinateur de l'intimité: Sierra Young
Designer scénique: août Henney
Pouleur de peinture: Brianne Anderson
PEINTURE POUR: Liz Ashe
Costumier: Jillian Skara
Costume Shop Manager: Sydney Moore
Éclairage: Jason Zuckerman
Mentor de conception d'éclairage: Jason Arnold
Éclairage électricien: Shannon Nichols
Éclairage électricien: Molly Jane Brennan
Sound Designer: Will Marley
Sound Designer Mentor: Niel McFadden
Directeur adjoint: Calvin Plante
Producteur adjoint: Max Burchell
Dramaturg: Madison Troost
Gestionnaire de scène: Amelia Traylor
Directeur de scène assistant: Elizabeth Szymanski
Directeur de scène assistant: Isabel Manning
Mentor de gestion de scène: Martita Slaydon-Robinson
Équipage de la garde-robe: Ada Tasie
Théâtre / Musical Theatre Program Director: Jason Arnold
Théâtre / Théâtre musical Directeur artistique: Aaron Posner
Théâtre / Musical Theatre Grad Fellow: Josie Palmarini

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