Un enchanteur « Comme vous l'aimez » à la Chesapeake Shakespeare Company

Dans les comédies de Shakespeare, les forêts sont des lieux de transformation, de jeu, d’amour et de guérison, une alternative et une inversion des règles rigides et des normes patriarcales qui définissent les villes et les cours royales. Pensez à la liberté licencieuse de la forêt à l’extérieur d’Athènes dans Le Songe d’une nuit d’étéou pensez à l’île magique où vit Prospero La tempête. Mais la forêt d’Arden de Shakespeare dans Comme vous l’aimez est peut-être son monde vert le plus merveilleux – où un duc en exil et ses partisans royaux vivent comme Robin des Bois et ses joyeux compagnons, où les bergers amoureux deviennent philosophes et poètes, un lieu de lyrisme et d’amour, où il y a « des langues dans les arbres… des sermons dans des pierres. »

La Chesapeake Shakespeare Company (CSC) entame sa 21e saison avec Comme vous l’aimez dirigé par le directeur artistique fondateur de la compagnie, Ian Gallanar, avec chaleur, humour et convivialité.

Le concept de Gallanar pour la production – l’Espagne franquiste des années 1940 – crée une dualité claire entre la cour fasciste du duc usurpateur Frédéric et la forêt d’Arden. Pour ceux d’entre nous qui ont peut-être oublié la guerre civile espagnole et les décennies de dictature qui ont suivi en cours d’histoire européenne, le style expert des décors (Kathyrn Kwecki), de l’éclairage (Jennifer Leon), du son (Gallanar fait double emploi), des costumes (Kristina Lambdin) ), les accessoires (John Bakker) et les projections innovantes (Mark Williams) font tous allusion à un moment et à un décor historiques, sans insister sur ce point.

Le duc Frederick (un Gregory Burgess sévère et froid) règne depuis le balcon de son complexe de béton brutaliste, où ses exigences et ses décrets sont projetés sur de grands écrans, créant une ambiance Big Brother de surveillance et de lâcheté. Dans sa cour royale, tous les membres portent des vêtements gris : des costumes d’affaires gris impeccables pour les hommes et des robes grises sur mesure pour les femmes.

La cour de Frederick est l’endroit où les hommes nient leurs devoirs familiaux et politiques : Frederick a renversé son frère Duke Senior et bannit sa nièce Rosalind, et Oliver de Boys a déshérité son plus jeune frère Orlando et expulsé son vieux fidèle serviteur Adam (une tournure touchante et comique de Scott Alan Small). Rosalind et sa chère cousine Celia décident de se déguiser en berger et en sœur pour leur sécurité, et Orlando et Adam emballent leurs maigres affaires. Tous les exilés fuient vers Arden.

Arden est un monde polychrome et musical, où se rencontrent cour et campagne. Des projections vertes d’arbres qui se balancent et de feuilles tachetées de soleil animent l’ensemble gris. Les compositions originales d’Ami Dang mélangent des éléments de la musique classique de l’Inde du Nord avec des notes dominantes de sitar. Les bergers et les réfugiés d’Arden portent des costumes traditionnels basques aux couleurs vives, brodés de fleurs et de vignes aux couleurs vives ou matelassés ensemble à partir de tissus aux motifs vifs.

Arden est édénique, où des personnes de classes, d’origines et de langues différentes se réunissent en harmonie. Une réplique shakespearienne occasionnelle est prononcée en espagnol et des notes d’amour attachées aux piliers du théâtre sont écrites dans diverses langues. En plus des créations espagnoles et basques, il y a aussi des clins d’œil à la culture sud-asiatique, de la musique aux choix de tissus occasionnels. Tout cela ajoute à la particularité d’Arden, où toutes les langues de l’amour embellissent le cadre naturel. C’est dans ce monde idyllique que les réfugiés sont accueillis et que les hiérarchies de classes strictes se dissolvent ; le duc senior disposé (un convivial Brendan Murray) et ses seigneurs (Michael P. Sullivan, Saraniya Tharmarajah, Elana Michelle) partagent leur pain avec des bergers qui travaillent dur (Jonas Connors-Grey, Matt Harris).

À Arden, nous avons de nombreux jeunes amoureux dans une myriade de géométries amoureuses complexes (les triangles amoureux sont trop simples) avant de se mettre en couple. Il y a le passionné Silvius (Jordan Brown) et sa cible dédaigneuse Phebe (Lizzi Albert) qui aspire à une autre Rosalind sous son apparence masculine ; le couple excitant de la chevrière Audrey (Kate Forton) et du bouffon Touchstone ; le couple coup de foudre Celia (Surasree Das) et le réformé Oliver de Boys (Ethan Larsen) ; et le cœur de la pièce : Rosalind (Lauren Davis) et Orlando (Gabriel Alejandro). Phebe d’Albert prenant d’anciennes photos de pièges à soif avec un grand appareil photo vintage et le lubrique Touchstone de Dylan Arredondo volent de nombreuses scènes.

Le trio composé de Lauren Davis dans le rôle de Rosalind, de Gabriel Alejandro dans le rôle d’Orlando et de Surasree Das dans le rôle de Celia, membres de la compagnie CSC, sont tous particulièrement louables dans leurs performances et ont une belle alchimie ensemble. Davis incarne l’une des héroïnes comiques les plus irrépressibles et charmantes de Shakespeare avec esprit et authenticité. Sa Rosalind est courageuse et ingénieuse, incapable de se laisser abattre par la cruauté de son oncle et commandant ses scènes où elle apprend à Orlando comment courtiser une dame. Alejandro et Das brûlent tous deux de mille feux lors de leurs débuts au CSC. Alejandro est totalement désarmant dans le rôle d’Orlando, couvrant avec aplomb la fortune changeante du jeune homme et sa personnalité généralement optimiste. Et Das est de l’or pur dans le rôle de Celia – montrant la croissance du personnage d’une princesse protégée mais bienveillante à une jeune femme (presque) indépendante – dégageant de l’énergie et de l’enthousiasme à chaque instant.

Il y avait encore quelques moments difficiles lors de la soirée d’ouverture, comme une réplique ou un signal manqué occasionnellement, et le rythme était mauvais pour les premières scènes de la pièce dans la cour du duc Frederick, lourdes d’exposition et exécutées quelques battements trop lents – sauf la bravade comique de Charles le luchador (Jordan Brown) et le flirt muet de Rosalind avec Orlando. Mais la conclusion de la pièce : les couples sont mariés, les frères réunis, les torts pardonnés et l’ordre rétabli via un plan projeté. Deus Ex machina moment – et la gigue finale (réalisée ici comme une danse lumineuse de style Bollywood) offrent un lieu de répit, de renouveau et de communauté.

Comme Celia le prétend en entrant à Arden pour la première fois, « J’aime cet endroit et je pourrais volontiers y perdre mon temps. » Au CSC, la forêt d’Arden vous accueille pour une soirée enchantée.

Comme vous l’aimez joue jusqu’au 22 octobre 2023 à la Chesapeake Shakespeare Company, 7 South Calvert Street, Baltimore, MD. Les billets pour adultes commencent à 29 $ ; les billets pour les jeunes de moins de 25 ans commencent à 28 $. Les abonnements et les billets peuvent être achetés en appelant le 410-244-8570, en commandant en ligne, ou en visitant la billetterie en personne.

CASTING
DUC SENIOR – Brendan Murray
ROSALIND – Lauren Davis*
DUC FREDERICK – Gregory Burgess*
CELIA – Surasree Das
OLIVER DE BOYS – Ethan Larsen
ORLANDO DE BOYS – Gabriel Alejandro
JAQUES DE BOYS – Michael P. Sullivan*
ADAM – Scott Alan Small*
TOUCHSTONE – Dylan Arrondondo
AMIENS – Elana Michelle*
LE BEAU/LORD – Saraniya Tharmarajah
PHEBE – Lizzi Albert*
SILVIUS/CHARLES – Jordan Brown
CORIN – Jonas Connors-Grey*
AUDREY – Kate Forton*
WILLIAM – Ty Velines

ÉQUIPE CRÉATIVE
Réalisateur – Ian Gallanar*
Directrice de production – Sarah Curnoles*
Directrice adjointe – Molly Moores*
Régisseur – Marshall B Garret
Scénographie – Kathryn Kawecki
Conception d’éclairage – Jeniffer Leon
Conception sonore – Ian Gallanar*
Conception des costumes – Kristina Lambdin*
Conception des accessoires – John Bakker
Conception de projections – Mark Williams
Directrice musicale – Grace Srinivasan*
Compositeur – Ami Dang
Créatrice de marionnettes – Jessica Rassp*
Chorégraphe de danse/mouvement – ​​Shea Hemby
Chorégraphe de combat/directeur de l’intimité – Jordan Stanford
Régisseur adjoint – Cat Moreschi
Dramaturge – Michael Lonegro*

* Entreprise membre du SCC

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