Reston Community Players (RCP), en collaboration avec South Lakes Theatre Arts, a récemment clôturé Dear Evan Hansen, la première de la production dans le théâtre communautaire de la région. La musique et les paroles sont de Benj Pasek et Justin Paul, et le livre est de Steven Levenson ; la comédie musicale a remporté six Tonys en 2017 et a été adaptée au cinéma en 2021.
J’étais excité de voir cette série mais seulement prudemment optimiste car j’ai trouvé que le personnage principal était très problématique dans d’autres productions. Pour ceux qui ne connaissent pas l’intrigue, le personnage principal, Evan Hansen, est un lycéen déprimé et neurodivergent qui prétend être le meilleur ami secret d’un camarade de classe décédé par suicide. Ce qui commence comme un mensonge bien intentionné se transforme en une sensation virale avec Evan comme star, et il se retrouve encore plus empêtré dans un faux récit, trompant les personnes qui lui tiennent vraiment à cœur.
Mon hésitation s’est avérée totalement injustifiée. La production de RCP s’est avérée être une émission puissante et pertinente qui m’a ému jusqu’aux larmes et m’a laissé émotionnellement épuisé mais inspiré et plein d’espoir.
La musique du spectacle est absolument époustouflante. La directrice musicale Emily Woidka a fait un excellent travail en mélangeant les voix des 23 acteurs, et la musique était soutenue par un orchestre sur scène, dirigé par Alex Diaz.
La designer Anna Mintz a créé un ensemble simple mais efficace. La scène était relativement vide, avec deux tribunes où l’orchestre était assis à droite et à gauche au centre. Cela créait une passerelle qui représentait souvent un couloir de lycée, qui descendait du centre de la scène jusqu’à un grand espace ouvert le long de l’avant-scène où se déroulaient la plupart des scènes. Des bancs, des canapés et des objets seraient installés sur scène pour différentes parties de l’école ou dans l’une des maisons des familles, éliminant ainsi le besoin de grands appartements et d’autres décors lourds qui peuvent créer de longs changements de scène et ralentir le rythme du spectacle.
Les médias sociaux agissent comme le principal accélérateur de Dear Evan Hansen, transformant un petit mensonge privé en un phénomène public massif et incontrôlable. La production intègre cet aspect à travers des projections conçues par Ben Archie. Ces représentations visuelles du bombardement de publications et de messages couvrent l’écran comme un collage ou se superposent dans un flux continu, exprimant avec brio l’influence écrasante que la communauté virtuelle peut avoir sur la vie d’un enfant déjà anxieux.
Colby Chase incarne Evan Hansen et incarne l’enfant maladroit et solitaire avec une réalité poignante qui captive immédiatement le cœur du public. Chase incarne l’anxiété et le besoin désespéré de connexion qui définissent Evan, rendant son voyage profondément personnel et authentique. Dans « Waving Through the Window », Chase le démontre avec une hésitation désespérée dans sa voix qui était surprenante mais rendait la chanson d’autant plus efficace.
Sarah Lennox est incroyable dans le rôle du béguin d’Evan, Zoe, une adolescente criblée de douleur, de colère et de son propre sentiment de solitude due à sa vie dans une maison instable où l’accent a toujours été mis sur son frère en difficulté, Connor (Jake Deering). Lennox et Chase interprètent un magnifique duo dans « If I Could Tell Her », alors qu’Evan transmet son amour pour Zoe à travers la voix de son frère. La scène est intensément émouvante pour Zoé, qui a été maltraitée par son frère et qui a du mal à croire qu’il l’aimait. Regarder Lennox traiter ces sentiments était incroyablement convaincant.
Le personnage de Connor n’apparaît que dans les premières scènes de la série. Une fois qu’il est décédé, les hallucinations d’Evan à propos de Connor deviennent le simple reflet de ce qu’il aspire à entendre. Dans ces moments-là, Deering est drôle et charmant alors qu’il chante « Sincerely, Me », un 180 complet de la part du cruel frère et tyran.
Katie Pond incarne Cynthia Murphy, la mère de Connor et Zoe, une femme qui cherche désespérément des réponses aux raisons pour lesquelles son fils s’est suicidé et pourquoi elle n’a jamais pu le joindre pour l’aider. Sa douleur était palpable dans la chanson « Requiem » et Pond a magnifiquement interprété le rôle déchirant.
Claire O’Brien Jeffrey, dans le rôle de Heidi, la mère d’Evan, fait un travail incroyable en décrivant la lutte d’une mère célibataire travaillant jour et nuit pour subvenir aux besoins de sa famille et essayant de donner à son fils l’amour et le soutien dont il a besoin. Evan confond son absence avec de la négligence, et il est navrant de voir les deux personnages noyés incapables de se voir tels qu’ils sont réellement. Jeffrey capture cette prise de conscience écrasante et l’agonie de réaliser que son enfant souffre seul dans « So Big/So Small » du deuxième acte. La scène était dévastatrice, mais avec des échos d’espoir que son fils irait bien.
Chaque personnage lutte et échoue à sa manière. La camarade de classe d’Evan, Alana Beck (Madelyn Regan), s’accroche à la tragédie par son propre désir d’être vue et entendue, avec un but dans sa vie. Le père de Connor, Larry (Patrick Killoran), est un père rigide et imparfait qui n’a pas les outils nécessaires pour gérer ses propres émotions, sans parler de celles de ses adolescents. Et Jared Kleinman (Cash Conroy), la « connaissance » d’Evan qui fabrique des échanges de courriers électroniques pour soutenir la revendication d’amitié, peut fournir de nombreux moments comiques qui créent une certaine légèreté pour le matériel lourd, mais il est lui-même profondément anxieux, le masquant de cynisme et de moquerie.
J’ai parlé à la réalisatrice Sarah Hardy après la série de la façon dont cette production m’a touché, et elle a souligné que son objectif principal dans cette production était de se concentrer sur les problèmes de santé mentale – la douleur silencieuse que ressentent tant de personnages et qui les amène à être déconnectés d’eux-mêmes, les uns des autres et de leurs pairs parce qu’ils ne savent tout simplement pas comment se connecter.
Et c’est un sentiment auquel presque tout le monde peut s’identifier. Le désir d’appartenance est ce qui fait que les paroles du numéro de clôture du premier acte, « You Will Be Found », résonnent si fortement auprès du public : « Même lorsque l’obscurité s’abat sur vous / Quand vous avez besoin d’un ami pour vous porter / Et quand vous êtes brisé au sol / Vous serez retrouvé. »
Dans le programme, Hardy explique que « la série nous demande également de regarder au-delà de ce que nous voyons en ligne et de nous rappeler que chaque personne a une histoire plus complexe que ce qui apparaît à la surface. J’espère que vous regarderez ces personnages avec empathie. Ils font tous de leur mieux avec ce qu’ils savent sur le moment. Si vous partez ce soir en vous voyant vous-même, quelqu’un que vous aimez, ou même un étranger un peu différemment, alors je pense que cette histoire a fait son travail. «
En fin de compte, cet effort conjoint entre Reston Community Players et South Lakes Theatre Arts a été une présentation exceptionnelle qui a mis en valeur le talent incroyable que nous avons la chance d’avoir dans la communauté du comté de Fairfax. En abordant une œuvre aussi moderne et exigeante avec grâce et honnêteté brute, ils ont créé un espace de conversations vitales sur la santé mentale et les liens humains. Le casting, qui comprenait de nombreux jeunes acteurs, m’a époustouflé par leur présence, leur professionnalisme et leur performance. Félicitations à l’équipe pour un partenariat réussi. J’espère que c’était le premier d’une longue série d’autres à venir.
Durée : Environ deux heures et 35 minutes, avec un entracte de 15 minutes.
Cher Evan Hansen a joué du 24 juillet au 1er août 2026, présenté par Reston Community Players en collaboration avec South Lakes Theatre Arts, à la South Lakes High School, 11400 South Lakes Dr, Reston, VA. Pour plus d’informations sur les prochains spectacles du RCP, visitez leur site Web.
ACTEUR : Evan Hansen : Colby Chase ; Zoé Murphy : Sarah Lennox ; Connor Murphy : Jake Deering ; Cynthia Murphy : Katie Pond ; Larry Murphy : Patrick Killoran ; Heidi Hansen : Claire O’Brien Jeffrey ; Jared Kleinman : Cash Conroy ; Alana Beck : Madelyn Regan ; L’ensemble : Megan Barbie, Alejandro Cahoon, Olivia Daugherty, Rachel Franco, Kipper Hardy, Maite Hernandez, David Herman, Fran Nadel, Wilbur Nardone, Liliana Nguyen, Sebastian Neff, Brenna Pond, Ellie Whitfield, Whitleigh Wilks, Tiernan Zizolof ; Doublures : Megan Barbie (Heidi), Cash Conroy (Evan), Rachel Franco (Cynthia), Ellie Whitfield (Zoe/Alana), Tiernan Zizolof (Jared, Connor)
ÉQUIPE DE CONCEPTION ET DE PRODUCTION : Producteur : Leslie Daugherty ; Productrice adjointe : Molly Atwater ; Réalisateur : Sarah Hardy ; Directeur associé : Mike Viola ; Directeur adjoint : Sunny Scott ; Directrice musicale : Emily Woidka ; Directrice de la production : Mai Le ; Assistante à la régie : Sophie Wehmueller ; Mentor de l’équipage général : Itsuko Scoville ; Équipe de course : Jeff Elrod, Charlie Gurson ; Directrice technique : Sara Birkhead ; Chorégraphe de combat et d’intimité : Ian Claar ; Scénographe : Anna Mintz ; Co-concepteur de décors/concepteur de projections : Ben Archie ; Assistante scénographe : Nihillienne Jovieh Liray ; Assistante scénographie / conception / décor : Sophia Mulhearn ; Équipe de construction et de peinture des décors : Jeff Elrod, Charlie Gurson, Nihillienne Jovieh Liray, Sophia Mulhearn ; Conceptrice de la décoration des décors : Cathy Gurson ; Concepteur immobilier : MaryJo Ford ; Concepteur lumière : Franklin Coleman ; Concepteurs lumière adjoints : Aiden Unadkat, Rowan Ward ; Concepteur sonore : Rich Bird ; Concepteurs sonores adjoints : Meaghan Hope, Brooklyn Whyte ; Créatrice de costumes : Emily Miller ; Créatrice de coiffure et de maquillage : Emily Miller ; Médias : Maggie Huse ; Gestion de la maison : Leslie Daugherty ; Photographe : Heather Regan ; Affiche : Michael Barret Jones, Liz Colandene
LE CHER ORCHESTRE EVAN HANSEN : Alex Diaz : chef d’orchestre/clavier ; Bennett Atwater : Guitare 1 ; Jason Pualoa : Guitare 2 ; Albert Bennett : violoncelle ; Nathan Singer Weisbrod : batterie ; Sara Korpeck Farris : basse ; Tasha Pulvermacher : violon ; Amy Rose-Tejwani : alto
