Quel genre de jeu serait interdit à la fois en Russie stalinienne et en Allemagne nazie? Un seul qui ose exposer l'autoritarisme à travers la forme la plus accessible: un conte de fées pour enfants. Le dragon n'est que cela – un conte de fées politiques dont la satire pointue, avec des allusions indubitables à la fois à l'Allemagne nazie et à la Russie stalinienne (et maintenant Ukraine et bien d'autres), lui a valu une interdiction en son propre temps, mais ses avertissements font écho bien au-delà de son époque.
Écrit à l'origine dans les années 40 par le dramaturge soviétique Evgeny Shvarts, un auteur pour enfants qui a adapté des classiques comme The Snow Queen for Stage and Screen, le Dragon revient maintenant dans une nouvelle adaptation audacieuse de Spooky Action Theatre. Cette version est adaptée et traduite par Jesse Rasmussen (Black Magic Rock Show du professeur Worland) et Yura Kordonsky (présidente de la réalisation à la Yale School of Drama). Réalisé par Elizabeth Dinkova, directeur artistique de Spooky Action, la production souligne la résonance durable de la pièce, établissant des liens avec les réalités austères des centres de détention migrants aux États-Unis
Nous commençons à l'intérieur d'un centre de détention, où trois femmes sont tenues sous la surveillance de deux hommes en gilets noirs. L'une des femmes est enceinte et dans un effort pour atténuer sa douleur, les deux autres la transportent dans un monde de conte de fées. Cependant, cette terre fantastique, bien qu'elle est masquée dans la magie et l'héroïsme, n'est pas si différente de la réalité dystopique de l'installation elle-même.
L'histoire se déroule comme une réimagination de l'histoire classique de Shvarts, a remodelé pour refléter le moment présent et l'identité unique des cinq acteurs. Dans ce pays, une ville est dirigée par un dragon tout-puissant, qui prévoit de tuer une jeune fille, Elsa (Surasree Das), comme son hommage. Lancelot (Fran Tapia), un jeune chevalier, arrive et déclare hardiment qu'il tuera le dragon. Le dragon accepte un duel, dont le résultat décidera non seulement de l'avenir de la terre, mais aussi de qui se lèvera en tant que prochain leader, soulevant la question: le nouveau souverain est-il meilleur que le dragon?
La ville est peuplée d'Isabella, la mère d'Elsa (Raghad Makhlouf); le maire (Ryan Venders); et son fils Henry, la fiancée d'Elsa (Gabriel Alejandro). Après la bataille, à mesure que Lancelot disparaît et que le mariage d'Elsa s'approche, les frontières entre 2025 et le royaume des fées floues, jusqu'à ce qu'il devienne impossible de dire quel temps, ou quel monde, nous habitons; Ce qui reste est un reflet obsédant le nôtre.
Chaque acteur joue plusieurs rôles tout au long de la production et se transforme de manière experte par des changements physiques et vocaux. Tapia en tant que héros féroce, Lancelot; Makhlouf comme la tendre mère, Isabella; Alejandro en tant que secrétaire sournois, Henry; Les vendeurs comme maire trompeur; et das comme l'héroïne tragique, Elsa.
Les vendeurs et Alejandro unissent également leurs forces pour donner vie au tristement célèbre dragon: une créature à deux têtes à deux corps animée par le mouvement synchronisé (chorégraphie de Robert Bowen Smith). Les décors forment ses têtes, tandis que les voix en couches lui donnent un discours (conception de marionnettes par Johnna Presby, conception sonore de Brandon Cook).
Les arches de ciment cool de l'universaliste National Memorial Church de la 16e rue (base d'attache de Spooky Action) étaient équipées de bars métalliques, en verrouillant parfois les acteurs, les arrêtant parfois (conception pittoresque de Margarita Syrocheva). Une juxtaposition de couleur frappante définit la conception des costumes de Johnna Presby: les uniformes blancs du centre de détention contre les gardes à vocation noire, et le rouge vif d'une robe de mariée se reflétait dans un pantalon taché de sang. La production a fait un usage ingénieux d'accessoires recyclés, de costumes et de décors qui se sont déplacés de manière transparente entre le centre de détention et le monde de conte de fées de Shvarts.
Suspendu au centre de la scène, trois caméras vidéo clignotent avec des feux rouges – outils de surveillance dans l'installation de migrants, Dragon's Eyes in the Fantasy (Éclairage de Mike Durst). Dans les deux réalités, leur regard non clignotant nous rappelle: ces personnages sont toujours surveillés.
Comme l'a déclaré la directrice Elizabeth Dinkova dans son discours de soirée d'ouverture: «Face à l'adversité, nous ferons ce que nous ferons le mieux: nous nous connecterons, nous nous occuperons les uns des autres et nous n'aurons pas peur.» Le dragon est une pièce de stylise physiquement axée sur des ensembles qui sert à la fois de réflexion et de commentaires sur les problèmes urgents auxquels l'Amérique est confrontée. Fidèle à sa réputation de théâtre révolutionnaire et audacieux, une action effrayante ouvre sa 21e saison, contre-récits, avec cette œuvre opportune et provocante: une pièce qui centre les voix des plus touchées et partage leurs histoires avec un public de toutes sortes.
Comme nous le rappelle le conte de fées de Shvarts, le danger de l'autoritarisme ne se limite à aucune fois ou à un lieu. L'adaptation de Spooky Action le montre clairement: le dragon n'est jamais aussi loin que nous aimerions le croire.
Temps d'exécution: deux heures, dont une entracte de 15 minutes.
Le Dragon joue jusqu'au 19 octobre 2025, présenté par Spooky Action Theatre se produisant à l'universaliste National Memorial Church, 1810 16e St NW, Washington, DC. Achetez des billets en ligne (entrée générale, 43 $; étudiants et industrie, 23 $; aînés, 38 $). Un nombre limité de billets économiques (6) sont disponibles à 17 $ en ligne pour toutes les performances. Le lieu n'est actuellement pas accessible en fauteuil roulant.
Le programme est en ligne ici.
Covid Safety: The Performance du jeudi 9 octobre à 19h30. est requis au masque.
Le dragon
Par Evgeny Shvarts
Traduit et adapté par Jesse Rasmussen et Yura Kordonsky
Réalisé par Elizabeth Dinkova
CASTING
Gabriel Alejandro: Luis / Henry
Surasree Das: Diya / Elsa
Raghad Makhlouf: Lina / Isabella
Ryan Venders: Adam / maire
Fran Tapia: Sofia / Lancelot
PRODUCTION
Elizabeth Dinkova: Directeur et co-adaptor
Margarita Syrocheva: conception scénique
Mike Durst: conception d'éclairage
Johnna Presby: conception de costumes et de marionnettes
Brandon Cook: Design sonore et composition
Robert Bowen Smith: chorégraphe / consultant en marionnettes
Maria Mills: directeur de scène de production
Olivia Tyndall: directeur de scène adjoint / répétition
Barrett Doyle: Directeur technique
Gillian Drake: producteur associé
Lauren Janoschka: directrice de production
Troy C. Johnson: Directeur adjoint
