Pour Théâtre de danse américain Alvin Aileyla saison 2024-25 L'héritage en mouvement et leur résidence annuelle au New York City Center, la compagnie, fondée en 1958 par le danseur/chorégraphe éponyme pour rehausser l'expérience afro-américaine tout en préservant l'héritage de la danse moderne, célèbre la vie de la regrettée directrice artistique émérite Judith Jamison, décédée le mois dernier, avec des œuvres de chorégraphes pour lesquels Ailey et Jamison ont ouvert la voie. Les 39 représentations au NYCC, qui se dérouleront jusqu'au 5 janvier, présenteront un programme tournant de dix-huit pièces de danse, avec des sélections de premières mondiales, de nouvelles productions, des classiques de retour, des classiques d'Ailey et son chef-d'œuvre emblématique, dans différentes combinaisons, interprétés avec de la musique live sur certains dates.
Le soir où j'étais présent (le 11 décembre), la troupe de danseurs étonnamment talentueux et expressifs a ouvert le spectacle en trois parties avec la pièce de Ronald K. Brown. Esprit dansantun bel hommage au talent et à l'influence incommensurables de Jamison, nommé d'après son autobiographie de 1993, chorégraphié sur la musique de Duke Ellington, Wynton Marsalis, Radiohead et War, et utilisant des mouvements des États-Unis, de Cuba et du Brésil pour incarner son style et son âme. .
Présentée pour la première fois en 2009, la nouvelle production de 30 minutes de 2023, interprétée par un casting de neuf personnes et dirigée par l'extraordinaire Hannah Richardson, allait du ballet et élégant à athlétique et fort, éthéré et gracieux à terreux et énergique, avec le motif récurrent de bras levés et une image finale de la pleine lune sur l'écran de projection en arrière-plan, suggérant la présence céleste éternelle de Jamison. Le symbolisme de l'esprit de danse titulaire, rendu encore plus résonnant par sa mort récente, a été encore renforcé par l'éclairage évocateur de Clifton Taylor et les costumes bleus et blancs d'Omotayo Wunmi Olaiya – les couleurs du ciel et des nuages – avec teinture de tissu par Shayee Awoyom.
L'acte II a apporté un changement radical de ton à la nouvelle production 2023 du film 2019. Odeavec une chorégraphie et une conception de costumes de l'ancien danseur d'Ailey et premier chorégraphe résident Jamar Roberts, une partition de jazz de Don Pullen – « Suite (Sweet) Malcolm (Part 1 Memories and Gunshots) » – et interprétée ici par un casting entièrement féminin. La musique, jouée au piano solo, se transforme à plusieurs reprises en une cacophonie dissonante et percutante, reproduisant la discordance de notre culture à une époque de violence armée croissante.
Alors qu’une danseuse reste immobile sur scène, les autres entrent, elle se lève et ils embrassent un sentiment d’amitié et de communauté, dans ce qu’elle décrit comme « une méditation sur la beauté et la fragilité de la vie ». La musique et le mouvement changent dans la pièce de quinze minutes, passant de tendres et harmonieux à étonnamment durs, saccadés et réactifs, jusqu'à ce que la femme revienne à sa position immobile initiale et que ses amis désormais doucement synchronisés se rassemblent au-dessus et pleurent la victime. , dans une finale profondément touchante et indélébile. Tout se déroule sur fond de fleurs aux couleurs vives sur tissu noir (conception scénique de Libby Stadstad, avec un éclairage émouvant de Brandon Stirling Baker), évoquant à la fois l'épanouissement de la vie et les offrandes funéraires pour les morts.
Le spectacle s'est terminé avec le célèbre chef-d'œuvre d'Ailey Révélationscréée en 1960, alors que l'artiste avait 29 ans, et vue par plus de personnes dans le monde que toute autre pièce de danse moderne. Sur la musique des spirituals afro-américains traditionnels – qu'il a décrits comme « des chansons de trouble, d'amour et de délivrance » – la suite en trois parties d'une demi-heure rend hommage à l'héritage culturel d'Ailey, basé sur les « souvenirs de sang » personnels de son enfance. , fréquentant l'église baptiste Mount Olive dans sa ville natale de Rogers, au Texas, entendant les chants gospel et les imaginant. Ceux-ci incluent des numéros aussi entraînants que « I Been 'Buked », « Wade in the Water et « Rocka My Soul in the Bosom of Abraham », animés par un casting fervent de neuf femmes et neuf hommes et mis en scène avec humeur. éclairage de mise en scène (par Nicola Cernovitch) et costumes et accessoires d'époque aux couleurs appropriées (conçus par Ves Harper), comme l'emblématique parasol blanc pour bloquer le soleil brûlant du Sud, vu derrière les danseurs sur la grande projection écran.
Tout au long des trois segments – « Pilgrim of Sorrow », « Take Me to the Water » et « Move, Members, Move » – la chorégraphie d'Ailey, les chansons choisies et les danseurs captivants racontent l'histoire des Noirs en Amérique, retraçant le voyage depuis la douleur de l'esclavage et du travail des champs, le dos courbé vers le sol et les bras en mouvement constant, au salut exaltant de l'Église chrétienne alors que le peuple subit le rite du baptême, à la sainte communauté jubilatoire des femmes et des hommes qui ont triomphé par la foi et l'espérance. Tout cela est facilement lisible dans leurs mouvements et comportements éloquents, leur maîtrise physique et émotionnelle et leur mouvement de signature significatif consistant à lever les bras vers la gloire au-dessus, alimentant les acclamations, les applaudissements et la joie transcendante du public, dans un spectacle qui est véritablement une révélation et un un honneur digne de l'héritage extraordinaire d'Ailey et Jamison.
Durée : Environ une heure et 50 minutes, dont deux entractes de 20 minutes.
L'héritage en mouvement joue jusqu'au dimanche 5 janvier 2025 au Alvin Ailey American Dance Theatre, au New York City Center, 131 West 46th Street, New York. Pour les billets (au prix de 42 à 172 $, frais compris), rendez-vous en ligne.
