Traumatisme, fantasme et survie dans "Jonah" au rond-point d'Off-Broadway

In Roundabout Theatre Company, première mondiale de Jonas, jouant un engagement limité à Off-Broadway au Harold and Miriam Steinberg Center, la dramaturge Rachel Bonds explore le sexe, la violence, la religion et la survie dans l’histoire de passage à l’âge adulte d’une jeune femme, à travers un mélange « glissant » de réalité et de fantaisie. Réalisé par Danya Taymor avec un équilibre parfait entre action et psychologie, humour et traumatisme, ce récit non linéaire et provocateur nous emmène dans l’esprit et le cœur d’une écrivaine en herbe, alors qu’elle navigue dans les méandres de la connexion humaine, de l’amour et de la confiance. , et une enfance abusive qui la hante et vous tiendra en haleine jusqu’à la fin.

Le récit intime est présenté comme une série d’épisodes clés de la vie et des relations d’Ana, âgée de seize à quarante ans, avec trois personnages masculins (et la voix de son beau-père) qui définissent son parcours à travers une séquence de décors, de juste à l’extérieur de son internat, dans ses chambres, dans la maison de sa famille, dans son dortoir universitaire et dans une résidence d’écrivains isolée. Il convient de noter que l’émission contient des effets de brume et des lumières clignotantes, un langage graphique et des actes de sexe simulé (sans nudité ; mise en scène de l’intimité par Ann James), de la violence sanglante et de l’automutilation qui pourraient être un déclencheur pour certains téléspectateurs mais en font partie intégrante. à la compréhension et à l’évolution du protagoniste.

Dans son rôle principal d’Ana, Gabby Beans offre un tour de force digne d’un prix qui incarne la douleur, les dégâts, les désirs et l’espoir de son personnage avec une profondeur tridimensionnelle et une empathie convaincante, capturant avec brio sa transformation d’adolescente en adulte, ses luttes et révélations émotionnelles et psychologiques, ainsi que l’humanité et la résilience irrépressibles qui nous maintiennent engagés et enracinés pour elle. Son portrait précis de l’adolescente Ana est à la fois entêté, défensif et drôle, car elle parle avec une voix et un modèle de discours convaincants et juvéniles, adoptant les accents des personnages qu’elle imite avec humour dans ses conversations (coaching vocal et textuel de Gigi Buffington ), se déplace activement sur scène avec beaucoup d’énergie (mouvement de Tilly Evans-Krueger) et se lie avec le doux, innocent et vulnérable Jonah – également joué à la perfection par l’irrésistible Hagan Oliveras – qui est clairement amoureux d’elle. , se soucie profondément d’elle et vérifie constamment qu’elle va bien.

Leurs caractérisations stellaires sont égalées par Samuel H. Levine en tant que demi-frère extrêmement troublé, victime et possessif d’Ana, Danny, qui apparaît entre l’âge de dix-sept ans et le début de la vingtaine, battu et ensanglanté à plusieurs reprises par son père brutal, sans jamais signaler les abus en cours par peur. d’avoir été séparé de sa sœur violée dans une famille d’accueil, trouvant des points communs et du réconfort avec elle, mais, contrairement à elle, incapable de surmonter les dégâts ; et par John Zdrojeski dans le rôle du doux Steven, un collègue écrivain d’une trentaine d’années/début de la quarantaine dans une retraite infestée de moustiques dans les bois, qui va dans sa chambre, apporte de la nourriture à Ana, la recluse, obtient son aide pour les piqûres d’insectes qui couvre ses jambes, la complimente pour le livre « incroyablement profond et superbement conçu » qu’elle a écrit et échange avec elle des questions et réponses personnelles sur l’enfance, l’écriture et la religion (il a été élevé mormon), sa honte persistante à propos des « trucs sexuels », et leurs fantasmes, avec une fin inattendue qui clarifie tout ce qui précède dans son histoire.

Les costumes décontractés de Kaye Voyce, avec des cheveux et des perruques dessinés par Tommy Kurzman, sont bien adaptés aux personnages contemporains, à leur âge et à leur situation. L’ensemble fixe de Wilson Chin se compose d’une porte centrale dans le mur du fond de la pièce, avec des lampes et un ventilateur de plafond, un lit à gauche et un bureau et une chaise à droite, qui reste cohérent dans chaque segment, bien que représentant les différents des moments et des lieux dans la vie et l’esprit d’Ana. Les scènes sont définies par des changements d’éclairage et des ruptures entre elles signalées par de puissants effets stroboscopiques et des coupures de courant (éclairage par Amith Chandrashaker), un paysage sonore inquiétant, tendu et dissonant (son par Kate Marvin) et des illusions (par Morgan Auld) qui informer l’état des émotions et des expériences d’Ana.

Tout cela donne lieu à une œuvre souvent sombre et toujours intrigante, entrecoupée de morceaux d’humour pour atténuer la profonde gravité des thèmes de la solitude, de l’intimité et de la maltraitance, ainsi qu’un casting et une mise en scène superbes qui ne cessent d’affecter.

Durée : Environ une heure et 40 minutes, sans entracte.

Jonas joue jusqu’au dimanche 10 mars 2024 à la Roundabout Theatre Company, au Harold and Miriam Steinberg Center for Theatre, Laura Pels Theatre, 111 West 46th Street, New York. Pour les billets (au prix de 86 à 138 $, frais compris), appelez le (212) 719-1300 ou rendez-vous en ligne.

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