Peu de chansons évoquent la fierté colombienne comme le classique de la salsa « Cali Pacanguero » de Grupo Niche. Au moment où l’intro au trombone d’ouverture de la chanson joue dans une salle pleine de Colombiens, les chaises et les tables sont poussées sur le côté, l’espace se transforme en une piste de danse de fortune et une chanson éclate.
Et si la chanson était une lettre d’amour à la ville de Cali ? Le pays tout entier a adopté l’hymne non officiel de Cali et a ressenti une fierté nationale lorsqu’un extrait de la chanson a été joué lors de la cérémonie des Oscars 2020.
« Cali Pacanguero » – normalement un incontournable de toute célébration colombienne – a été écrit par feu Jairo Varela. La légende de la salsa a cofondé le Grupo Niche avec Alexis Lozano, en lui donnant un nom (« Niche ») utilisé pour désigner les personnes à la peau foncée. Varela est l’un des nombreux Afro-Colombiens qui ont façonné la musique dans un pays connu comme « le pays aux mille rythmes ». Cependant, peu d’autres ont atteint le même niveau de succès auprès du grand public.
Percer dans l’industrie a toujours été une bataille difficile pour les Afro-Colombiens. Mais des artistes tels que Grupo Niche de Varela, Orquesta Guayacan de Lozano, Toto La Momposina, Leonor Gonzalez Mina et, plus récemment, ChocQuibTown – qui comprend la nièce de Varela Gloria « Goyo » Martinez et son neveu Miguel « Slow » Martinez – ont mené la charge et ont servi de source d’inspiration pour les autres.
Alors que le Mois de l’histoire des Noirs débute aujourd’hui (1er février), il semble approprié que nous célébrions en mettant en lumière les artistes afro-colombiens, qu’ils soient vétérans ou nouveaux venus que vous ne connaissez peut-être pas, mais que vous devriez connaître, notamment Lido Pimienta, Mauro Castillo et bien d’autres encore.
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Lido Pimienta
Crédit image : Hada Navarro Aguilera
Cette chanteuse expérimentale née à Barranquilla et résidant maintenant à Toronto marche à son rythme tambour alegre. Pimienta célèbre fièrement ses racines en mélangeant des styles colombiens tels que porro et cumbia avec une production électronique et orchestrale. Mais ne pensez pas que la fille queer de parents afro-colombiens et autochtones ne confrontera pas son pays natal à ses préjugés et à sa corruption, comme on l’entend dans son deuxième album, Miss Colombie. Soit dit en passant, cet album provocateur figurait sur la liste restreinte du Prix de musique Polaris 2020, un prix prestigieux décerné au meilleur album canadien de l’année que Pimienta a remporté en 2017.
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M. Black El Présidente
Shakira a peut-être présenté au reste du monde le jeu de jambes vertigineux de Champeta lors du spectacle de la mi-temps du Super Bowl 2020. Mais ce genre, né sur la côte atlantique de la Colombie et influencé par des rythmes africains tels que le soukous et le highlife, fait partie du long héritage musical colombien. Autrefois boudé par de nombreuses personnes dans le pays parce qu’il était trop risqué et bas de gamme, il a été de plus en plus accepté grâce à des artistes comme M. Black, reconnu pour avoir aidé à diriger le navire champeta au cours des 20 dernières années, alors qu’il devenait de plus en plus accepté. De nos jours, le « Presidente del Genero » autoproclamé jouit d’un statut de légende et d’une base de fans qui s’étend à l’étranger.
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Mabiland
Sa voix soul et son son infusé de jazz lui ont valu des comparaisons avec Amy Winehouse et Erykah Badu, mais ne vous y trompez pas : Mabiland est un véritable original. La chanteuse et rappeuse néo-soul LGBTQ est une bouffée d’air frais polyvalente, alternant chant, rap et création parlée dans sa musique. Et même si Mabiland a tendance à se concentrer sur l’amour, la croissance personnelle et l’autonomisation des femmes, elle peut également se présenter en cas de besoin, comme le montre son apparition sur le morceau viral dembow de Crudo Means Raw, « La Mitad de la Mitad ».
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Mauro Castillo
Crédit image : Andrea Ramírez PR
Né dans la capitale mondiale de la salsa, ce natif de Cali a contribué à perpétuer la tradition musicale de la ville avec sa voix intemporelle et son talent pour le trombone. Castillo a commencé sa carrière en faisant partie de divers groupes, le plus célèbre étant Grupo Niche, puis a connu peu de temps après le succès en tant qu’artiste solo grâce à sa salsa ode à l’amour non partagé, « Viene Y Se Va ». (L’exposition supplémentaire de son rôle télévisé dans la nouvelle El Joe, La Leyenda et sa participation au blockbuster de Disney Encanto ça n’a pas fait mal non plus.)
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Buxxi
La vie n’a plus été la même pour Buxxi depuis qu’il a sorti « Como Tu No Hay Dos » en 2011. Le reggaetón bop au rythme effréné a décollé en Amérique latine et au-delà ; c’était l’hymne des vestiaires du club de football espagnol du Real Madrid, et la vidéo officielle compte à ce jour près de 50 millions de vues sur YouTube. Les singles « Vuelve » et « Te Quiero Conmigo » de Buxxi ont suivi, tout comme les collaborations avec J Balvin, Zion & Lennox et ChocQuibTown.
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Herencia de Timbiquí
Crédit d’image : Jack Vartoogian/Getty Images
Soutenu par les sons folkloriques du marimba et des cununos (un type de tambour), cet ensemble entièrement masculin fondé dans la ville isolée de Timbiquí sur la côte Pacifique honore les particularités et les traditions musicales de la région et les fusionne avec des éléments de rock et de pop. Fans de Netflix la fille peut reconnaître le nostalgique « Te Invito » d’Herencia de Timbiqui comme thème d’introduction du drame colombien.
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Profétas
La marque de hip-hop et de reggae de ce duo homme-femme qui a beaucoup voyagé trouve des adeptes en dehors de la Colombie. Pablo Fortaleza, neveu du chanteur de salsa Piper Pimienta – et de son coéquipier Antombo Langangui, arrivé en Colombie via la République centrafricaine quand elle avait 10 ans – créent un hip-hop tropical mélodique qui rend les barrières linguistiques inutiles. Ensemble, ils se sont produits dans des festivals internationaux tels que SXSW et Glastonbury.
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Kevin Florez
La champeta traditionnelle a été légèrement relookée lorsque Flórez est arrivé sur la scène et a combiné le son tropical de la champeta avec le rap. Les succès du natif de Carthagène « La Invité a Bailar » et « Con Ella » ont inauguré le sous-genre connu sous le nom de champeta urbana, et Flórez s’est autoproclamé « El Rey de la Champeta Urbana ».
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Willy García
Crédit image : Evans Daza
Vous avez peut-être déjà entendu la voix de García sans même le savoir. Il a été membre du Grupo Niche de 1994 à 2002, puis a formé le duo de salsa Son de Cali, acclamé par la critique, avec Javier Vasquez, membre du groupe Grupo Niche. Son de Cali a remporté le Grammy du meilleur album de salsa/merengue pour Créciendo et j’ai vu trois chansons atteindre le top 10 de Panneaux d’affichage Tableau Tropical Airplay. García a passé la majeure partie de la dernière décennie à s’établir en tant qu’artiste solo, mais a retrouvé Vasquez pour une tournée Son de Cali en 2020.
