Plus Wicked: For Good est en salles depuis longtemps, plus je vois de preuves que la plupart des critiques négatives se heurtent au vitriol étonnamment intense de la part des fans de Wicked en ligne. Voilà pour la gauche tolérante.
Même les plus vaillants défenseurs de Wicked : For Good semblent être conscients de ses problèmes. Bien qu’ils soient rarement exprimés par les nombreux créateurs de contenu théâtral que j’ai rencontrés et qui ont discuté du film, il semble y avoir une large prise de conscience au sein de la communauté que le rythme du deuxième acte de Wicked n’a pas été fixé, malgré de nombreux changements apportés au film et sa durée beaucoup plus longue que son homologue scénique.
Écoutez, je voulais que le film Cats soit bon aussi. Mais nous ne pouvons pas rejeter l’évidence de nos yeux et de nos oreilles.
L’argument le plus courant contre les critiques de For Good de la part de ces fans inconditionnels est que « il s’agit de l’acte II d’une comédie musicale sur scène, donc vos arguments sur les problèmes de « flux », les enjeux narratifs et le rythme du film sont invalides. » Cet argument, malheureusement, ne fonctionne tout simplement pas comme une réponse fourre-tout à des problèmes plus larges et, d’une part, une grande partie de ce qui a été ajouté à cette adaptation cinématographique est ce qui rend le film particulièrement faible.
L’une des deux nouvelles chansons ajoutées au film, « No Place Like Home », résume les enjeux majeurs de l’adaptation : le peu qu’elle ajoute ne vaut guère le temps d’antenne qu’elle consomme. Presque tous les problèmes du film résultent de ce problème, qui était sans doute le problème de la seconde moitié de Wicked en premier lieu – car il tente de résoudre la première moitié tout en mettant simultanément tout le monde en position pour les événements du Magicien d’Oz. Alors que le premier film Wicked a été si parfaitement réalisé, ces nouveaux problèmes liés au matériel source et les problèmes du matériel qui a été ajouté sont encore plus mis à nu.
C’est particulièrement étrange étant donné que le premier film Wicked a utilisé son espace de respiration supplémentaire pour ajouter autant de détails uniques qui n’ont jamais créé de sensation de ballonnement.
Après Wicked : Première partie nous a montré que Glinda et Elphaba étaient des ennemis à l’université qui sont devenus en quelque sorte des amis, et Elphaba a choisi de défendre les droits des animaux et Glinda ne l’a pas fait, Wicked : For Good nous montre la suite de ces chemins. Elphaba est devenue une justicière luttant pour les droits des animaux, et Glinda est devenue la porte-parole blonde et scintillante du régime fasciste du sorcier.
La chanson « No Place Like Home », chantée par Elphaba, a une thèse admirable : lorsque des animaux en fuite demandent à Elphaba pourquoi elle pense qu’Oz vaut la peine de se battre et peut-être de mourir, elle chante cette chanson, où sa thèse se résume à ces lignes de la chanson : « Quand tu veux partir / Découragé et résigné / C’est ce qu’ils veulent que tu fasses / Mais pense à quel point tu vas pleurer / Pour tout ce que tu laisses derrière toi / Oz t’appartient aussi.
C’est un point assez intéressant – mais pourquoi a-t-il fallu trois strophes de plus de sept vers chacune pour y parvenir ? Sans apporter un seul aperçu inattendu ni cadrer avec le lyrisme ? Et les trois strophes qui suivent celle-ci ne s’appuient pas non plus sur cette thèse sur le plan lyrique. Il convient de noter que les animaux auxquels Elphaba chante cela ne sont pas convaincus.
Je n’irai pas jusqu’à dire « ils auraient pu dire cela dans une ligne ou deux de dialogue », ce qui ressemble à un coup de côté au concept d’expression de l’intrigue à travers la chanson. Mais pensez au nombre de pensées, et d’élaborations qui en découlent, sont communiquées dans « No Good Deed », ou même dans la chanson « calories vides » de Stephen Schwartz, « sans aucune profondeur », « Popular ». La thèse centrale de chacune de ces chansons est exprimée de manières nombreuses et distinctes, avec de nombreux morceaux d’élaboration individuels qui semblent chacun frais.
Dans « Popular », Glinda parle de la variété des façons dont elle incite les gens à la trouver attrayante – dont beaucoup décrivent le processus de manière perspicace individuellement – et explique ensuite que la popularité n’est pas seulement quelque chose que ses pairs d’âge universitaire apprécient, mais qu’un citoyen valorise plus largement chez ses dirigeants et ses politiciens. Nous voyons que Glinda ne profite pas seulement de sa renommée universitaire pour le plaisir, mais qu’elle est suffisamment astucieuse pour déceler le même défaut fondamental dans la manière dont les individus et les communautés déterminent la valeur sociale. Schwartz pensait que cette chanson n’avait « aucune profondeur du tout », mais une chanson qui communiquait une seule idée à travers un seul objectif était différente ?
Hadestown, un autre spectacle hautement politique, résume n’importe quelle idée lyrique dans peut-être une ligne ou deux sommets à plusieurs points, tout en apportant bien d’autres éléments à prendre en compte dans le choix des mots et la qualité musicale des paroles. Pensez à la profondeur que vous avez retirée de ces paroles et à la façon dont leur poésie a profité à votre expérience d’écoute. Pensez maintenant à ce que vous avez ressenti en écoutant ces deux nouvelles chansons de Wicked.
En fin de compte, Wicked: For Good n’a pas tiré grand-chose de l’ajout de ces deux chansons, à part commercialiser le fait qu’il a ajouté deux nouvelles chansons à l’acte II, souvent considéré comme musicalement limité.
La thèse exprimée dans « No Place Like Home » est bonne – et certainement pour certains, en particulier aux États-Unis en ce moment, il s’agit peut-être d’une idée bien plus nouvelle que pour d’autres – mais elle est loin d’être suffisamment révélatrice en elle-même pour justifier une chanson entière. Une composition musicale inoubliable n’aide pas non plus.
Il convient de noter que la nouvelle chanson de Glinda, « The Girl in the Bubble », est supérieure à tous égards à « No Place Like Home », tant au niveau des paroles que de la musique. Cela n’a peut-être pas duré dans nos mémoires, mais les paroles offrent bien plus d’informations sur le péché d’ignorance délibérée de Glinda. (Cependant, étant donné qu’elle n’ignore pas grand-chose de ce qui fait vibrer le monde, comme nous le voyons dans « Populaire », est-ce même une caractérisation cohérente ou juste d’elle ?)
Le fait de prendre beaucoup trop de temps pour transmettre un point relativement simple, ou d’en faire trop avec trop peu de signification émotionnelle ou narrative, est le principal défaut de tout le film.
L’exemple suivant est la manière dont « Tant que tu es à moi » est tourné. Dans la comédie musicale, la chanson est chantée après que Fiyero ait aidé Elphaba à échapper à une conversation avec le sorcier (qui présente la chanson « Wonderful »). La mise en scène de la chanson présente simplement les deux assis l’un à côté de l’autre, peut-être s’étreignant à un moment culminant.
Cela semble correct : Elphaba a eu peu ou pas de temps pour exprimer ses sentiments à Fiyero ou pour discuter avec lui du triangle amoureux compliqué dans lequel ils sont impliqués.
Dans Wicked : For Good, le véritable mariage de Glinda et Fiyero est présenté, ce qui n’a pas lieu dans le spectacle. Elphaba interrompt le mariage en libérant des animaux emprisonnés dans la pièce voisine. Immédiatement après avoir échappé au mariage, auquel il n’a pas consenti en premier lieu, Fiyero trouve Elphaba, et les deux ont presque immédiatement un moment d’intimité physique implicite, après quoi on les voit se réveiller ensemble dans leur lit.
Pourquoi Elphaba, un penseur introverti et critique reconnu, se lancerait-il dans un moment d’intimité physique avec Fiyero à la première occasion ? Surtout si elle éprouve des sentiments compliqués envers Glinda qui impliquent un fort degré d’empathie et d’affection, même immérités ?
De plus, dans la séquence de mariage de Glinda ajoutée, y compris un moment de « Je ne suis pas cette fille (Reprise) » où Glinda sanglote dans les ruines de son mariage détruit, nous développons une quantité importante de sympathie pour Glinda, malgré les fiançailles forcées et ses multiples actes répréhensibles. En fait, la représentation de Glinda par Ariana Grande et Jon M. Chu a fait des merveilles pour en faire un personnage encore plus sympathique, en particulier dans ce film.
Un résultat distinct de cet ajout à la fois du mariage et de l’intimité implicite, qui augmentent tous deux considérablement la durée d’exécution, est que le public a le sentiment qu’Elphaba a maintenant officiellement fait quelque chose dont Glinda aurait raison d’être en colère.
Par ailleurs, cette scène intime dure bien trop longtemps. Le public comprend immédiatement dès la perte initiale des vêtements ce qui va arriver, mais les résultats ne ressemblent pas à un moment de chagrin et d’inquiétude partagés après les événements traumatisants que les deux ont vécus, mais plutôt à une longue séquence de feuilleton qui se concentre davantage sur le fait que l’intimité se produit, plutôt que sur ce qu’elle signifie. L’humour du fameux cardigan gris – un pull grumeleux qu’Elphaba enfile au moment où elle et Fiyero commencent à enlever d’autres vêtements, et qui l’avale visuellement en plus – ne fait qu’aggraver l’absurdité et le décalage de la scène.
Le choix d’ajouter cet élément a peut-être été en réponse à une critique courante de Wicked selon laquelle Elphaba est essentiellement infaillible – elle est simple et bonne, ce qui la rend, elle et l’histoire, moins réalistes. Mais cette méthode particulière la rend tout simplement antipathique et place l’histoire d’un feuilleton dans un film qui, par ailleurs, est l’histoire d’une prise de pouvoir fasciste dans un monde fantastique bien-aimé. L’idée de « la sorcière est amoureuse de l’épouvantail après avoir été colocataire avec l’autre sorcière ! » tente déjà sa chance en tant que quelque chose qui ressemble à un trope de fanfiction bon marché. Ajouter un mariage annulé et une scène de sexe – ce n’est pas graphique, mais contient suffisamment de choses pour faire se tortiller de nombreux parents – ne fait qu’aggraver ces associations.
Nous semblons avoir une fois de plus la conclusion du film Hobbit : il y a un bon film là-dedans, si un créateur YouTube disposant d’un peu de temps libre peut supprimer environ 30 % de l’adaptation. Et malheureusement, ces 30 pour cent seront probablement des éléments qui ne figuraient pas dans le Wicked Act II original en premier lieu.
Et nous aurons toujours Wicked : Part One.
VOIR AUSSI :
Pourquoi ‘Wicked’ le film est meilleur que la comédie musicale de Broadway (critique d’Alexandra Bowman, 15 novembre 2024)
