Une éblouissante histoire de passage à l'âge adulte se déroule dans un espace de production étudiant sur le campus de l'Université de Georgetown. Tout le monde parle de Jamie est frais, féroce et bien sûr fabuleux. Suivant Jamie New, 16 ans, qui prend le courage de devenir la drag queen qu'il a toujours voulu être, cette comédie musicale scintillante est une histoire réconfortante sur la recherche de sa place.
Tout le monde parle de Jamie est basé sur un documentaire de 2011 qui raconte l'histoire vraie de l'écolier britannique Jamie Campbell, une jeune drag queen. Dans ce récit scénique, l'histoire de Jamie prend vie à travers le chant, la danse et l'éclat. Bien que son examen de carrière scolaire lui ait dit que son destin était de devenir conducteur de chariot élévateur, le rêve secret de Jamie est de devenir drag queen. Il a le soutien de sa mère et de son meilleur ami, mais le reste du monde, y compris son propre père, est hostile et inacceptable. Mais lorsque sa mère lui offre sa première paire de talons pour son seizième anniversaire, il décide d'embrasser ses rêves et de les montrer au monde – en commençant par porter une robe pour le bal de fin d'année.
Le véritable joyau de cette performance est Ian Franza dans le rôle du protagoniste Jamie New. Franza combine un comportement doux et charmant avec le cœur féroce d'une drag queen confiante. Ses blagues plaisent toujours au public et ses larmes amènent la foule dans un silence sombre et sympathique. Jamie joué par Franza est un personnage irrésistiblement adorable, ce qui rend ses épreuves d'autant plus poignantes.
Le casting de soutien est tout simplement exemplaire. Micaela Wells joue triomphalement la gentille et merveilleuse mère dont toute jeune drag queen a besoin. Le meilleur ami attentionné de Jamie, Pritti Pasha, est interprété par Julia Wang, qui insuffle au rôle une énergie constante et apaisante. Malik Clinton est intervenu pour jouer Miss Hedge en raison d'une maladie lors de la soirée d'ouverture et a donné une performance spectaculairement drôle dans le rôle de l'instituteur ignorant. Et KumHo Eric Chun est merveilleux dans le rôle d'Hugo, un homme qui a autrefois joué le rôle de Loco Chanel, la « plus grande drag queen de tous les temps » et l'une des inspirations ultimes de Jamie pour devenir lui-même le plus vrai et le plus fabuleux.
Le lieu de cette production se trouve au Village C Theatre, un espace de représentation confortable et caché dans l'un des dortoirs du campus de Georgetown, ce qui donne au spectacle un peu l'impression d'être un secret underground connu uniquement des branchés et des jeunes. Il y a des changements de décors fréquents malgré le petit espace de production, tous les acteurs faisant équipe pour déplacer rapidement les scènes entre une salle de classe, la cuisine chaleureuse de la mère de Jamie et un bar organisant un spectacle de dragsters de fin de soirée. La qualité sonore faisait parfois défaut, avec des dialogues parfois étouffés et difficiles à entendre et des chansons aux paroles indistinctes, mais l'éclairage était simple et bien réalisé.
Cette production conserve le décor original du spectacle, à savoir Sheffield, en Angleterre, ce qui signifie que presque tous les acteurs ont adopté des accents britanniques pour le spectacle. Bien que la majeure partie du travail d’accent soit bien faite, certaines erreurs occasionnelles détournent l’attention de la performance globale. Certaines des blagues britanniques les plus spécifiques semblent également perdues pour ce public américain. Néanmoins, la lutte pour s’intégrer est universelle, et la majeure partie de la série se traduit très bien.
L'histoire de Jamie raconte à quel point il est difficile d'être différent, surtout en tant que lycéen. Alors que certains de ses camarades de classe le soutiennent, d’autres le narguent cruellement, le rendant peu sûr de lui et le faisant douter de lui-même. Les scènes les plus douloureuses ont eu lieu avec le père de Jamie, un homme abominable qui refuse même de faire partie de la vie de son fils. Une confrontation entre Jamie et son père, jouée avec une passion ardente et presque effrayante par Harry Tang, amène le spectacle à son point culminant émotionnel le plus intense. En revanche, la mère de Jamie est le genre de personne attentionnée et aimante dont tout le monde a besoin à ses côtés, et la relation montrée entre eux sur scène est tout simplement magnifique, même lorsqu'ils traversent des moments difficiles.
Le message de Tout le monde parle de Jamie vise à donner du pouvoir et réussit dans de nombreuses scènes, mais se révèle parfois un peu confus. Même la famille proche et les amis de Jamie alternent entre le soutenir de tout cœur et l'encourager à atténuer son éclat, ce qui sape un peu l'élan du voyage de Jamie vers l'acceptation de soi. Néanmoins, le pouvoir de la gentillesse n’est pas sous-estimé et le cœur de la série embrasse l’importance de faire preuve de grâce et d’empathie envers tous – même nos propres intimidateurs du lycée.
Tout le monde parle de Jamie cela ressemble à un choix parfait pour une représentation théâtrale sur le campus. C'est frais et drôle, avec plein de références d'actualité et de blagues torrides. Et plus important encore, à une époque où le monde semble divisé, cela nous rappelle que l’acceptation et l’amour sont ce que nous devrions toujours viser – ou pour lequel nous nous pavanons, dans une paire de fabuleux talons rouges.
Durée : Trois heures et 20 minutes avec un entracte de 10 minutes.
Tout le monde parle de Jamie joue du 7 au 10 et du 14 au 16 novembre 2024, présenté par nomadictheatre en partenariat avec le Black Theatre Ensemble, au Village C Theatre, à l'Université de Georgetown, 37th Street NW et Old North Way, Washington DC. Achetez des billets (5 $ pour les étudiants de Georgetown, 10 $ pour les non-étudiants) en ligne.
Tout le monde parle de Jamie
Livre et paroles de Tom Macrae
Musique de Dan Gillespie Sells
D'après une idée de Jonathan Butterell
Coproduit avec Black Theatre Ensemble
Réalisé par Nayab Shiraz (CAS '25)
Produit par Roshni Powers (SFS '26)
Scène gérée par Kayla Jones (CAS '25)
Direction technique par Alec Hamblet (CAS '27)
Direction musicale de Rouxing (David) Yang (CAS' 26)
Chorégraphie de Malik Clinton (CAS '25) et Charlotte Bonneau (CAS '28)
CASTING
Jamie Nouveau : Ian Franza
Margaret Nouveau : Micaela Wells
Ray/Fatimah : Imana Adogu
Pritti : Julia Wang
Hugo/Loco Chanelle : KumHo Eric Chun
Doyen/Tray Sophisticay : J Gertin
Wayne/Cy : Harry Tang
Bex/Ensemble : Marlee Ryan
Becca/Ensemble : Frances Ovadje
Miss Hedge : Selina Al-Shihabi
Vicki/Sandra Bollock/Ensemble : Julia Small
Mickey/Laika Virgin/Ensemble : Jack Hoeffler
Levi/Sayid/Ensemble : Sara Holler
Note du spectacle du 11/7/24 : Miss Hedge swing joué par Malik Clinton et accompagnement chanté par Roshni Powers
