En partie autobiographie, en partie conférence sur l'histoire de l'art, en partie séance de psychothérapie, en partie routine de comédie stand-up, et totalement brillant, révélateur, engageant et drôle, 300 tableauxécrit par et mettant en vedette le comédien et artiste de Sydney, très sympathique, ouvert et amical, Sam Kissajukian, joue maintenant un engagement limité hors Broadway au Vineyard Theatre, après des représentations primées à guichets fermés aux festivals Édimbourg et Australian Fringe. Ce n’est pas une surprise ; il faut s’attendre à la même chose à New York.
Présenté dans un format de discours direct non-stop au rythme rapide, avec des interactions fréquentes et un contact visuel constant avec le public, le one-man show très personnel, rempli d'humour, de cœur et de perspicacité, explore un épisode maniaque de cinq mois dans 2021 (au plus fort de la pandémie de COVID), où l'irrépressible Kissajukian, alors âgé d'une trentaine d'années, décide d'abandonner sa carrière de stand-up pour devenir artiste, s'installe dans une ancienne usine de pâtisserie sans fenêtre, s'enferme là-bas, et a créé les 300 peintures éponymes sans aucune formation artistique préalable ni conscience de son état bipolaire – qui a ensuite été diagnostiqué et, nous dit-il, n'a pas été une surprise pour sa famille et ses amis (juste un exemple de l'autodérision hilarante (humour qui faisait rire tout le monde dans la salle et appréciait sa capacité inhérente à rire de lui-même).
Porter des vêtements décontractés et se déplacer activement sur la scène – meublée dans un style minimaliste avec un écran de projection à grande échelle placé légèrement en diagonale, un piédestal noir avec un verre d'eau et des rampes d'arrière-plan qui baignent deux sections de murs du fond de couleurs unies changeantes. (avec Oona Curley crédité comme spécialiste de la scénographie et de l'éclairage) – Kissajukian nous emmène à travers une étude visuelle chronologique, mois par mois, de l'art qu'il a produit, analysant son contenu et son inspiration, les changements d'échelle, les matériaux et les médias qu'il a utilisés, le importance de la manière dont une œuvre est encadrée (comme dans le cas du design moderne et élégant de l'exposition) et de l'accueil qu'il a reçu de la part des sujets de ses portraits, des acheteurs potentiels et des partenaires commerciaux potentiels qu'il a contactés avec ses plans conceptuels, au cours d'une série d'appels téléphoniques et des rencontres numériques qu’il raconte et reconstitue avec délire.
Bien que son raisonnement soit particulièrement contre-intuitif, les explications de ses choix non conventionnels (comme rejeter une offre de 10 000 $ pour son œuvre, ne lui accorder que 24 heures pour lancer une création puis passer à une autre le lendemain, se faisant appeler « Pisscasso »). et son idée de faire des gagnants d'une vente aux enchères ses perdants et des perdants ses gagnants) suivent une progression résolument décalée mais ingénieusement logique et bouclent la boucle dans son esprit hyperactif. (et il a les schémas pour le prouver, même s'ils restent flous pour ceux qui leur montrent). Pour paraphraser Shakespeare, il y a de la méthode dans sa manie et une production incroyablement prolifique d'un art étonnamment magistral, qui lui a maintenant valu, à juste titre, de grandes expositions et une reconnaissance internationale (les images de presse le montrant posant dans un béret, ressemblant plus à Che Guevara qu'à un artiste français du XIXe siècle, sont décalés), tout comme son retour triomphal sur scène avec ce spectacle personnel profondément réfléchi et très divertissant.
Le monologue passionnant se prolonge également par une discussion astucieuse sur le besoin d'approbation (avec l'histoire d'un professeur d'enfance qui est resté avec lui), les différences entre s'exprimer à travers la comédie et l'art, et lequel des deux lui donne la plus grande liberté de s'exprimer. partager sa vérité.
Avec un doctorat en histoire de l'art et un mari titulaire d'une maîtrise en psychologie, je m'attendais à ce que 300 tableaux m'intéresserait beaucoup; cela a largement dépassé mes attentes et, à en juger par la réaction du public, cela a également dépassé celles de tous les autres. Avant de quitter la scène, Kissajukian nous invite à rester (pour une raison qui est tout à fait en accord avec son sens de l'humour et sa réflexion) pour une exposition organisée de ses peintures actuelles dans les halls et les pièces attenantes du Vineyard, et à discuter avec lui de son art, sa vie et sa performance. C'est une opportunité incontournable après un spectacle incontournable, alors ne la manquez pas, cela vous fera encore plus admirer lui et ses talents extraordinaires.
Durée : Environ 85 minutes, sans entracte.
300 tableaux joue jusqu’au dimanche 15 décembre 2024 au Vineyard Theatre, 108 East 15th Street, New York. Pour les billets (au prix de 37,80 à 85,32 $, frais compris), rendez-vous en ligne.
