Nouvelle version de la comédie élisabéthaine exagérée "The Knight of the Burning Pestle" au Lucille Lortel Theatre d'Off-Broadway

Avec la mission du Red Bull Theatre de partager de grandes histoires classiques et des pièces de langage intensifié, et le dévouement du Fiasco Theatre à présenter des productions innovantes et joyeuses qui invitent l’imagination et procurent du plaisir à tous sur scène et dans le public, leur collaboration actuelle sur le dramaturge anglais Francis Beaumont comédie métathéâtrale sauvage et bruyante de 1607 Le chevalier du pilon ardent, jouant un engagement Off-Broadway limité au Lucille Lortel Theatre, semblerait être le choix idéal pour les deux compagnies. Combinant des segments de vers et de chansons élisabéthains avec un humour débauché et un slapstick tapageur, la nouvelle production, dirigée par Noah Brody et Emily Young de Fiasco, injecte également des éléments et des styles actuels dans l’original de Beaumont, pour un mélange exagéré de alors et maintenant.

Présentée dans un format de pièce de théâtre émeute, l’histoire est une parodie d’auto-référence excessive du théâtre, des interprètes, des écrivains et des spectateurs, remplie d’humour bas, d’insinuations sexuelles, de gags visuels, de comédie physique, d’intermèdes musicaux. , perce le quatrième mur, l’interaction avec le public et à peu près tout sauf l’évier de la cuisine. Le récit commence alors qu’un groupe de joueurs se préparent sur scène pour leur spectacle Le marchand de Londres, à propos d’amants maudits déterminés à se marier sans le consentement de sa mère (cela vous semble familier ?), quand soudain un épicier et sa femme les interrompent avec une demande forte et agressive pour une pièce qui dépeint les gens ordinaires comme des héros, et non comme des conjoints socialement indésirables . Et il devrait mettre en vedette son apprenti Rafe.

Pour apaiser les citoyens, l’entreprise poursuit en ajoutant Le chevalier du pilon ardent (les épiciers de l’époque utilisaient des pilons pour broyer la nourriture et les épices, mais c’est aussi une métaphore suggestive pour un homme atteint d’une MST) comme intrigue secondaire improvisée, et le résultat est un spectacle qui oscille entre les deux, d’un langage raffiné à une satire complètement exagérée , avec plusieurs des acteurs changeant rapidement de personnage (y compris celui d’un cheval) d’un des scénarios entrelacés à l’autre. Et le couple d’épiciers ennuyeux continue de perturber la performance tout au long de son intégralité, avec plus de suggestions sur la façon de procéder et de parler aux personnages comme s’ils étaient de vraies personnes ayant besoin d’aide ou de conseils. Ce n’est pas toujours facile de suivre le fiasco d’une pièce, ou de suivre toutes les bêtises non-stop, mais qui s’en soucie ? Le point, comme nous le dit la chanson de clôture, est de « le faire avec joie/Et avec rire et joie » et « Prenez juste un moment/Pour vous laisser sourire » (musique et paroles de Paul L. Coffey).

Le casting de dix – Coffey, Jessie Austrian, Royer Bockus, Tina Chilip, Devin E. Haqq, Teresa Avia Lim, Darius Pierce, Ben Steinfeld, Paco Tolson et Tatiana Wechsler, dont beaucoup sont membres de la société Fiasco ou ont travaillé avec eux auparavant – sont pleinement engagés dans les folles aventures et s’amusent clairement en suivant les conseils que nous avons donnés dans « Rires et joie ». Tous ont leur temps sous les projecteurs, en tant que maîtres à la fois des vers classiques et des bouffonneries loufoques, ainsi que des chansons, des instruments et des effets sonores. A noter également la chorégraphie de combat loufoque de Noah Brody, exécutée avec brio par les acteurs.

Et l’équipe de conception joue un rôle clé dans la production, avec des costumes d’Yvonne Miranda qui distinguent le style d’époque somptueux de Le marchand de Londres et les vêtements négligés et modernes portés par les personnages de Le chevalier, et des accessoires de Samantha Shoffner plus élégants pour le premier et de fortune pour le second (dont un bol en métal pour le casque du chevalier et un couvercle de poubelle pour son bouclier). L’ensemble de Christopher Swader et Justin Swader suggère efficacement les différents lieux (de l’architecture et du mobilier historiques à une forêt et même à la Moldavie !), et l’éclairage de Reza Behjat améliore les ambiances des scènes.

Si vous êtes un fan de comédie élisabéthaine et que vous souhaitez découvrir une œuvre rarement mise en scène, ou si vous êtes simplement d’humeur pour une soirée d’évasion de gaieté ridicule, je pense que c’est le spectacle pour vous.

Durée : Environ 2h15, entracte comprise.

Le chevalier du pilon ardent joue jusqu’au samedi 13 mai 2023 au Red Bull Theatre et au Fiasco Theatre, se produisant au Lucille Lortel Theatre, 121 Christopher Street, NYC. Pour les billets (au prix de 77 à 112 $, frais inclus), rendez-vous en ligne. Le port du masque est obligatoire lors des représentations du lundi soir et du samedi matin.

A lire également