Très cher lecteur,
Si, comme moi, vous appréciez une aventure réconfortante remplie de charme, de flair délicieusement anarchronique et d'une touche de snark qui brise le quatrième mur, je vous encourage vivement à faire un tour au Clarice Smith Performing Arts Center de l'Université du Maryland pour passer un moment divertissant. deux heures avec les acteurs et l'équipe de Emma.
Intégrer n'importe laquelle des intrigues expansives et tortueuses de l'époque de la Régence de Jane Austen dans une pièce de deux heures est sans aucun doute une tâche difficile, mais cette adaptation de Michael Bloom sous la direction de Lisa Murphy-Nathans le fait à merveille. Pour ceux qui ne connaissent pas l'histoire originale (ou son adaptation moderne, le classique d'Alicia Silverstone et Paul Rudd Désemparés), Emma tourne autour du personnage principal et de son désir de se mettre en relation avec les personnes de son cercle social. Déterminée à ne jamais se marier, elle concentre son énergie à trouver un lien pour son amie, la jeune et sans titre Harriet Smith. À travers ses ingérences et ses intrigues romantiques, elle se retrouve bientôt prise dans de multiples triangles amoureux, pour finalement se rendre compte de façon surprenante que son confident d'enfance, M. Knightley, sarcastique mais bienveillant, est la seule personne qu'Emma veut vraiment impressionner.
Le jeune casting de la production fait un travail admirable avec le texte intensifié d'Austen, gérant habilement les tête-à-tête vifs et le timing comique avec confiance. Je dois admettre que j'ai d'abord été surpris par la dissonance visuelle d'Emma de Drew Okoye et de Mr. Knightley de Terrence Bartlebaugh – mais dès qu'ils ont commencé à se jouer l'un de l'autre, je n'aurais pas pu imaginer un duo plus parfait. Emma d'Okoye est forte, sûre d'elle et immédiatement attachante dans sa dépendance juvénile ; Le Knightley de Bartlebaugh a servi de digne repoussoir avec un sarcasme pointu, une intelligence vive et une douce humilité. Voir ces deux jeunes comédiens travailler ensemble a fait chanter mon cœur pédagogique. Le portrait d'Ilana Mongilio d'Harriet, peu sûre d'elle mais au grand cœur, mérite également d'être salué, équilibrant facilement les explosions mélodramatiques avec des moments de sincérité tranquille. Mme Taylor-Weston de Katie Quinn s'est également démarquée, apportant une camaraderie légère et fraternelle à ses scènes avec Okoye et suscitant certains des plus grands rires de la foule lors de ses scènes de danse. Le reste de l'ensemble était tout aussi amusant – M. Woodhouse, quelque peu narcoleptique de Bayron Celis, et le portrait Tartuffe-esque de M. Elton par J. Royal Miller semblaient être particulièrement appréciés du public. La réservée Jane Fairfax d'Aïda Nyabingi a également un moment merveilleux en canalisant les débuts de Gwen Stefani au pianoforte, pour le plus grand plaisir de mes camarades millennials du public.
Comme à leur habitude, les étudiants diplômés de l'UMD Théâtre et Design ont construit avec cette production un autre monde enchanteur. La conception scénique de Margarita Syrocheva nous maintient en sécurité dans la période Régence, avec des étendues de marbre et des arcs encadrant des portraits romantiques et des pastorales suspendues au plafond. Les costumes de Doni Rotunno et les perruques de Priscilla Bruce sont une combinaison bienvenue de silhouettes Regency avec des couleurs vibrantes et contemporaines qui équilibrent la poussée et l'attraction des interprètes dans leurs moments les plus anachroniques. La conception de l'éclairage réalisée par Mike Riggs et Luis Garcia contribue grandement à accentuer les moments d'introspection et de conversation d'Emma avec le public.
L'élément qui a véritablement réuni cette production a été la collaboration entre Murphy-Nathans et la chorégraphe Adriane Fang. Avec une musique anachronique à la La Chronique des Bridgertonla chorégraphie de Fang est un brillant mélange de mouvements d'époque avec une touche contemporaine. Souvent, les scènes de bal peuvent devenir un peu monotones et difficiles à suivre, mais la combinaison de styles de danse, brillamment exécutés par les acteurs, et le choix de limiter le nombre de danses les couples dansant à tout moment ont rendu ces moments importants bien plus agréables que ce à quoi je m'attendais. Sans oublier que la danse avant l'entracte entre Emma d'Okoye et Frank Churchill d'Hudson White sur « Wildest Dreams » de Taylor Swift était à peu près aussi romantique que possible.
Dans notre climat actuel, nous avons parfois simplement besoin d'une soirée légère et pleine de cœur au théâtre pour nous souvenir de ce qui nous rassemble en tant qu'êtres humains : une famille aimante (fondée et biologique), des amitiés solides et la joie de découvrir l'art et le rire. avec une communauté. Cette production d'Austen Emma est un baume pour le cœur fatigué du monde.
Durée : Deux heures incluant un entracte de 15 minutes.
Emma joue jusqu'au 10 octobre 2024, présenté par l'École de théâtre, de danse et d'études de performance de l'Université du Maryland, au Kay Theatre du Clarice Smith Performing Arts Center, 8270 Alumni Dr., College Park, MD. Achat de billets (25 $, grand public; 10 $, étudiants et jeunes) en ligne.
Le programme pour Emma est en ligne ici.
Sécurité COVID : Bien que fortement encouragés, les masques ne sont plus obligatoires. Consultez la politique de santé et de sécurité du Clarice Smith Performing Arts Centre ici.
Emma
Écrit par Jane Austen
Adapté par Michael Bloom
Réalisé par Lisa Murphy-Nathans
CASTING
Emma Woodhouse : Drew Okoye
George Knightley : Terrence Bartlebaugh
Harriet Smith : Ilana Mongilio
M. Woodhouse : Bayron Celis
M. Weston : Matthew Cruser
Miss Bates : Sabrina Lenett
Robert Martin : Tito Silva
Frank Churchill : Hudson Blanc
Mme Augusta Hawkins-Elton : Nani Gildersleeve
Jane Fairfax : Aïda Nyabingi
Mme Taylor-Weston : Katie Quinn
M. Elton : J Royal Miller
DOUBLÉES
Emma Woodhouse : Bridget Knott
George Knightley : Raymond Zajic
Harriet Smith : Wendy Saltsberg
M. Woodhouse : Emily Davis
M. Weston : Alex Reyes
Mlle Bates : Gabriella Loshin
Robert Martin : Eitan Amster
Frank Churchill : Kevin Volland
Mme Augusta Hawkins-Elton : Medhanit Desta
Jane Fairfax : Julia Smith
Mme Taylor-Weston : Miele Murray
M. Elton : Matthew Dietrich
ÉQUIPE DE PRODUCTION
Réalisateur : Lisa Murphy-Nathans
Dramaturge : Marissa Kennedy
Chorégraphe : Adriane Fang
Réalisateur d'Intimité et de Combat : Sierra Young
Entraîneur de dialecte : Yetunde Felix-Ukwu
Régisseur : Alana Isaac
Scénographe : Margarita Syrocheva
Costumier : Doni Rotunno
Co-concepteurs d'éclairage : Mike Riggs, Luis Garcia
Créatrice de perruques : Priscilla Bruce
Concepteur sonore : Justin Schmitz
Assistante réalisatrice : Amberley Kuo
Chorégraphe adjointe : Kayley Childs
Régisseur adjoint : Jaylyn Manu
Assistant scénographe : Adam Hawley
Conceptrice d'éclairage adjointe : Hannah Kelly
Assistante costumière : Johnna Presby
Concepteur sonore associé : Kiefer Cure
