Il était une fois des gens qui prédisaient que les livres électroniques remplaceraient les livres physiques. Les bibliophiles en ont décidé autrement. De même, les CD, les MP3 et les téléchargements numériques directs menaçaient de rendre les disques vinyle volumineux, délicats, déformables et grattables aussi morts que des dinosaures. Même Napster, Spotify et Pandora, cependant, n’ont pas réussi à rendre le vinyle obsolète. C’est ici que commence notre histoire.
J’ai entendu parler pour la première fois L’amour et le vinyle quand mon rédacteur en chef de DCTA l’a décrit comme potentiellement un «événement cool et unique» et a estimé qu’en tant que critique «j’aimerais ce genre de chose», une façon amusante d’épeler «vous semblez aimer les étranges», mais elle n’est pas faux. J’aime les bizarres.
Ma tendresse est récompensée : L’amour et le vinyle est bizarre d’une manière merveilleuse.
Bob Bartlett aime le théâtre environnemental. Ce n’est pas sa première incursion : à la Maryland Avenue Laundromat en 2018, L’ours accidenté a connu une course réussie. Malgré le confinement, dans son jardin, Bob a mis en scène Trois inconnus assis autour d’un foyer d’arrière-cour à deux heures du matin écoutant le Nebraska de Bruce Spingsteen. Deux ans plus tard, sa pièce d’horreur, Lýkos Anthropos, a fait ses débuts dans une clairière boisée du centre du Maryland. Maintenant, Bartlett apporte son nouveau spectacle, L’amour et le vinyle, à KA-CHUNK !! Records, près de la laverie aujourd’hui disparue.
Le magasin de disques ouvre aux amateurs de théâtre à partir de 19h30, et les invités qui le souhaitent peuvent acheter des disques ou du KA-CHUNK !! engrenage. À l’intérieur, les sièges sont rembourrés, des chaises empilables de style conférence. La boutique accueille un maximum de dix personnes pour chaque représentation. « Intime » est presque un euphémisme.
Les valeurs de production sont fonctionnelles mais pas fantaisistes, comme on peut s’y attendre d’un spectacle qui se déroule dans un petit magasin de disques indépendant et joué dans – vous l’avez deviné – un petit magasin de disques indépendant. Les acteurs ne sont pas améliorés par l’amplification du microphone, ce qui serait exagéré, car les acteurs sont presque sur nos genoux.
Le costume de Kathryn Kawecki ne se distingue comme costume que si l’on connaît les acteurs et leurs styles habituels. Elle organise de vrais vêtements pour de vraies personnes, qui ont l’air d’appartenir à un magasin de disques ou qui se promènent dans Annapolis.
Bob Bartlett, le dramaturge/producteur, crée un scénario crédible et réaliste, avec trois personnages qui nous rappellent probablement quelqu’un que nous connaissons, et nous nous retrouvons à enraciner pour leur succès même lorsqu’ils ne semblent pas savoir ce qui constitue le succès pour eux-mêmes .
Il y a des références et des blagues qui tournent autour d’expériences analogiques presque disparues, ce qui rend la série vraiment inadaptée aux enfants. Mis à part les jurons (il y a une utilisation calculée de la bombe F et de ses itérations), les personnes de moins de… – eh bien, c’était il y a combien de temps les années 80 ? – n’ont aucune expérience de l’ascension, de la chute et de la résurgence des disques vinyles. Ils manquent de contexte. Même si les enfants sont eux-mêmes des gramophiles, il y a beaucoup de choses qui seront probablement perdues pour eux. L’amour et le vinyle est extrêmement référentiel. En succession rapide, NPR, Platon, William Shakespeare, les spéciaux des fêtes Hallmark et John Cusak sont introduits dans l’histoire.
Le dramaturge Bartlett nous donne trois personnages sympathiques, chacun avec des super-objectifs modestes mais urgents, et fournit à ses trois personnages des voix distinctement différentes – pas seulement des différences linguistiques, mais des différences de timing, de longueur de phrase et de modèles de discours. Nous les rencontrons individuellement. Jouer Bogie, le premier personnage à entrer, est Andy Brownstein, qui révèle les bizarreries de Bogie à travers l’humour et une légère gêne. En tant qu’ami de longue date de Bogie, Zane, Carlos Saldaña est solide, un peu étouffant, en proie à une préoccupation de poids. Nous apprenons à connaître ces gars peu avant l’entrée de Sage, interprété par Rachel Manteuffel, qui remplit la salle d’une personnalité puissante et d’une énergie émotionnelle à peine contenue.
L’exposition est organique, emballée dans un dialogue naturel. L’action se déroule en temps réel, sans compression chronologique présumée : tout se passe à l’instant. Le réalisateur Carlos Saldaña tire une émotion authentique de ses collègues acteurs et fournit de nombreux mouvements en trois dimensions pour retenir notre attention.
Le dialogue est vif et drôle, mais pas écrasé ou irréaliste. Bien sûr, Sage a des monologues philosophiques qui semblent préconçus, mais j’ai des amis qui parlent de cette façon tout le temps. L’amour et le vinyle est fascinant et amusant, et une façon amusante de passer quelques heures. Dans le divertissement américain, tout est une resucée d’autre chose. C’est rafraîchissant de découvrir une nouvelle histoire aux côtés d’un nouveau format.
Durée : 90 minutes sans entracte. Personne n’est assis après le début du spectacle à 20 heures, pour des raisons évidentes une fois le spectacle en cours.
L’amour et le vinyle joue jusqu’au 6 août 2023 (les jeudis, vendredis, samedis et dimanches à 20h00), au KA-CHUNK !! Records, 78 Maryland Avenue, Annapolis, MD. Vente de billets à l’avance seulement (40 $, 20 $ pour les étudiants du secondaire et du collégial) en ligne.
En raison de l’unicité du lieu / de l’espace de représentation, la production ne peut accueillir que dix invités par représentation. Probablement pas adapté aux enfants. Des sièges pour le public sont fournis. Stationnement dans la rue et garage. Beaucoup de bars et restaurants locaux.
Cliquez ici pour voir le programme numérique.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs.
Conseils pour les examinateurs :
Heures d’ouverture régulières du magasin de disques chez KA-CHUNK !! sont de midi à 19 h du lundi au samedi et de 12 h à 17 h le dimanche, raison pour laquelle les spectacles du dimanche ont lieu à 20 h au lieu d’une matinée dominicale traditionnelle.
Le spectacle a lieu dans la vieille ville d’Annapolis – planifiez à l’avance! Le stationnement dans la rue à proximité est rare! Il y a aussi de la construction, donc moins de places disponibles dans l’ensemble. Le garage Hillman, récemment rénové, est ouvert et à environ cinq minutes à pied du site, bien que les collines et les pavés de la vieille ville d’Annapolis soient hostiles aux roues et aux talons.
Galway Bay, une charmante taverne avec un hôte charmant, se trouve juste de l’autre côté de la rue. Pour dîner avant ou après le spectacle, il y a un certain nombre de restaurants et de bars sur Maryland Avenue (Galway Bay, une charmante taverne avec un hôte charmant, est juste de l’autre côté de la rue. Mon restaurant préféré d’Annapolis est Chick and Ruth’s Deli, à au milieu de Main Street, où je m’offre un sandwich Thorogood Marshall, un plat de soupe aux boules de matzo (la boule de matzo a la taille d’un gros pamplemousse) et un délicieux malt au chocolat à 22 h 00. YOLO, pas de regrets.
VOIR ÉGALEMENT:
‘Love and Vinyl’ pour se mélanger chez KA-CHUNK !! Records à Annapolis (avant-première de Kathryn Kawecki, 14 juin 2023)
