Dans sa suite non autorisée de la tragédie d'Arthur Miller en 1949 Mort d'un vendeurla dramaturge Barbara Cassidy considère ce qui aurait pu arriver à l'épouse de Willy Loman Linda après son suicide, Mme Lomanune critique féministe de la misogynie rampante, du racisme et de l'échec du rêve américain, à la fois alors et maintenant, jouant un engagement limité à la ligne de théâtre de New York, après sa première mondiale au réservoir en 2022. Century Classic, Cassidy ici fait de la veuve titulaire l'objectif central de l'histoire de suivi, lui donnant une personnalité tridimensionnelle plus complètement arrondie, explorant ses options et imaginant cette prochaine phase de sa vie. Où cela la conduira-t-elle?
L'émission s'ouvre au domicile des Lomans à Brooklyn immédiatement après les funérailles de Willy, où Linda (représentée par Monique Vukovic) sert un modeste repast à leurs fils Biff (joué par Matt «Ugly» McGlade) et Happy (Hartley Parker), Le seul véritable ami de son défunt mari Charley (Jerry Ferris), et son fils Bernard (Joe Gregori), alors qu'ils discutent de la raison de la petite participation et de la méthode de suicide choisie par Willy et, après l'arrivée de leur voisin Esther (Linda Jones) , toast à sa vie. Bien que critique de leur père, Linda proclame qu'il mérite la dignité et le respect, pas la critique – et c'est juste la première fois qu'elle fait connaître ses sentiments, dans une pièce qui lui donne la voix qu'elle n'avait pas dans l'original de Miller.
Nous regardons sa liberté d'expression et sa confiance en soi se développer au cours des semaines suivantes, alors qu'elle s'inscrit à un cours universitaire, écoute la musique, fume un reefer, danse, rit et développe un lien avec Esther, parle ouvertement et honnêtement des relations de race Et l'acceptation avec la petite amie noire de Biff, Lena (Ara Celia Butler), qu'il n'a jamais présentée à personne de peur de leur réaction, discute de leur situation financière avec ses fils et les confronte finalement sur les histoires qu'elle a entendues et a été informée de l'abus sexuel d'Happy des femmes (Max Mooney sert de coordinateur de l'intimité), ne choisissant plus de rester silencieux ou sans aucun doute favorable aux hommes de sa famille. C'est une question importante qui s'appuie sur un crescendo, amène les frères aux coups (combattre la chorégraphie de Sean Griffin), a un impact considérable sur l'avenir de Linda et résonne avec la blâme sans fin qui persiste dans notre temps.
En plus des développements narratifs et de personnages chronologiques, Cassidy insère la figure métathéatrique d'une femme contemporaine (Patricia Marjorie), qui se lève dans la première rangée du public, arrive sur la scène, analyse et approuve les actions et les options de Linda, citant de tels Les philosophes féminines renommées en tant qu'existentialiste et activiste féministe Simone de Beauvoir, aident à les changements de costume, et crée un lien avec notre propre temps (qui pour moi est un appareil inutile, car l'arc de personnage de Mme Loman est clairement présenté, comme est la misogynie et la discrimination endémiques dans son histoire).
Sous la direction vive et bien tempérée de Meghan Finn, chaque membre de la superbe casting capture les personnalités, les émotions et les interactions des personnages et les points de l'intrigue denses, apportant un aperçu et une crédibilité à la vision de Cassidy. La conception artistique nous transporte également dans son monde, avec un style de style période par Christopher et Justin Swader, des costumes et des accessoires vintage de Patricia Marjorie, un éclairage évocateur de Brian Aldous et du son, avec Olivia Cole-Berry Aging comme concepteur et superviseur associé de Sound Associate .
Conformément au ton de Mort d'un vendeurLa pièce de Cassidy arrive également à une fin tragique. Et implicite dans l'histoire est le message sous-jacent que notre temps actuel fait reculer les avances que nous avons faites depuis le milieu du siècle en droits de l'homme, l'égalité pour tous et le rêve américain, notant qu'il ne s'agit pas seulement de Mme Loman, c'est une question d'Amérique. C'est un travail effronté avec un thème résonnant livré par une distribution convaincante.
Temps d'exécution: environ 90 minutes, sans entracte.
Mme Loman Plays jusqu'au dimanche 15 février 2025, au théâtre Row, 410 West 42nd Street, NYC. Pour les billets (au prix de 52,50 $, y compris les frais), allez en ligne.
