Est-ce que je viens d'entrer dans un film d'animation Pixar ? Alors que les lumières diminuent au Kennedy Center Family Theatre, une projection éblouissante d’un univers sous-marin scintille sur scène. Puis, d’un seul mouvement fluide, les rideaux se séparent, la partition d’ouverture commence et j’ai ma réponse.
Le talent artistique de la réalisatrice Adrienne Campbell-Holt en tant que conteuse captivante prend vie à travers l'ensemble stellaire qu'elle rassemble pour Finlandais.
Le duo d'écrivains acclamé Michael Kooman et Christopher Dimond s'associe à Chris Nee (livre, musique et paroles) pour créer une expérience musicale vibrante et immersive. Lors de sa première mondiale, Ailetten brille non seulement par sa capacité à explorer les thèmes de la découverte de soi, de l'amitié et de l'appartenance, mais aussi en répandant de la joie à travers des numéros musicaux savamment chorégraphiés et des chansons entraînantes arrangées pour apporter une ambiance de film Disney à cette histoire familiale.
Finlandais parle d'un jeune requin nommé Finn (Dylan Toms) qui veut briller dans un monde qui le pousse à rester achromatique. À l’intérieur, il se sent très différent des autres requins, y compris de sa grande sœur, Aggie (Caelyn D. Wiliams). Malgré cela, il souhaite toujours perpétuer la tradition familiale en rejoignant la Shark Guard – un groupe d’élite dont tous les « vrais » requins aspirent à faire partie.
Au cours du voyage de Finn, il rencontre un poisson royal nommé Seasil (Kalen Robinson) en route vers le Jubilé du Jet Stream, un événement que Finn est chargé de garder. Une amitié improbable naît entre eux, une amitié qui va à l’encontre des normes sociétales. Les deux hommes s’inspirent mutuellement pour nager à contre-courant, explorer des rêves cachés et embrasser des facettes d’eux-mêmes autrement évitées par leurs proches. Ces choix s’accompagnent cependant de conséquences périlleuses qui les obligent rapidement à affronter leurs plus grandes peurs.
Dylan Toms apparaît sur scène dans le rôle de Finn, dégageant une chaleur et une innocence qui le font aimer du public. Le portrait d'Aggie par Caelyn William scintille de courage, de voix sensuelle et d'un accent sarcastique de New York/New Jersey. Son timing comique incite le public à la pousser à mettre ses recrues Shark Guard en pleine forme. Son nom lui convient également parfaitement, car Aggie semble toujours un peu ennuyée contre Finn de ne pas faire tout ce qu'il peut pour être la copie conforme parfaite d'elle.
La chanson « Today's the Day » donne le ton à la dynamique de leur frère, distille leur vision unique du monde et présente au public plusieurs questions fondamentales auxquelles Finn est confronté tout en naviguant dans ses essais Shark Guard : Qu'est-ce que la force et existe-t-il une seule manière acceptable d'être fort dans ce monde ? Est-ce que cela vaut la peine de supprimer qui je suis vraiment pour m’intégrer ? Que dois-je faire lorsque la perception du monde à mon égard diffère de la façon dont je me vois ?
Juste au moment où le public pense que Finn n’aura peut-être jamais le courage de s’attaquer de front à ces questions, Seasil (Kalen Robinson) et sa tante de haute valeur (Kara-Tameika Watkins) entrent en scène pour le sauver et voler la vedette. Leur relation est un parallèle frappant avec celle de Finn et Aggie, mais c'est le Seasil-Finnship amusant qui nage avec nos cœurs. Non seulement ce duo trouve refuge l’un dans l’autre, mais ils proposent des mouvements de danse synchronisés et des duos captivants qui pourraient facilement lancer une nouvelle tendance TikTok. Ces deux objectifs sont sans conteste les meilleurs.
Kalen Robinson est une vedette dans son costume royal magnifiquement orné de touches chatoyantes de lapis et de jaune (créatrice de costumes : Ann Closs Farley). Pas depuis Dory de Trouver Nemo Y a-t-il eu une créature des profondeurs marines qui captive les cœurs et les esprits de manière si convaincante. Robinson a tout apporté : des mouvements de danse impeccables, une voix retentissante mûre pour Broadway et une présence magique qui donne envie au public de rire et de pleurer dans le même souffle. Tout comme Ellen DeGeneres a valu à Dory un spin-off, l'interprétation de Seasil par Robinson mérite également la sienne.
Des félicitations spéciales vont à Auntie (Kara-Tameika Watkins) car elle incarne tout le faste et le spectacle royal qui accompagne le fait d'être l'une des créatures les plus colorées sous la mer, et quand elle chante, le public est transporté. Ne vous y trompez pas, tante apporte la classe et la joie au jubilé.
Roscoe (Deimoni Brewington), Lola (Jamie Goodson) et Bruce (Ben Riber) complètent l'équipage de Shark Guard et font fleurir l'ensemble. Ils jouent chacun plusieurs personnages tout au long de la comédie musicale, et Deimoni Brewington montre qu'il constitue une triple menace. Il alimente sa performance avec une énergie à indice d'octane élevé, des mouvements de danse nets et une voix tueuse qui ajoute un ton riche à Finn chœur.
La production n’a cependant pas été sans quelques trébuchements mineurs. J'essaie toujours de donner un sens aux éructations excessives qui caractérisent le personnage d'un personnage de l'ensemble Shark Guard. Bien qu'il ait pu être conçu comme une source de soulagement comique, il atterrit malheureusement à plat et détourne l'attention du récit par ailleurs impeccable. Il y a eu aussi un moment où le protagoniste (Toms) a laissé tomber un accessoire dont il avait besoin pour son costume au milieu de la scène ; il s'est rapidement rétabli, faisant en sorte que le public l'adore encore plus.
Les prouesses exceptionnelles de Campbell-Holt à donner du sens à chaque mouvement d'une production permettent au public de se pencher en avant, de chanter sur chaque refrain et de groover sur chaque huit temps rempli de cadeaux. De plus, la scénographie et la conception de la projection (You-Shin Chen et Patrick W. Lord, respectivement) plongent le public à des centaines de kilomètres sous la surface de l'océan. Lorsqu'il est difficile de distinguer si vous avez été plongé dans un film d'animation ou dans un cinéma physique, l'équipe de production a fait quelque chose de bien.
Même si Finlandais est présentée comme une production jeunesse destinée aux enfants de 5 ans et plus, c'est aussi une histoire intemporelle pour tous les âges. De plus, la série n’a pas peur d’embrasser la communauté LGBTQIA+, avec des références et des hommages à la culture parsemés partout. Ceci, combiné aux messages universels d'appartenance et d'acceptation de soi de la comédie musicale, invite tous ceux qui se sont déjà sentis incompris ou comme des étrangers au Jubilé à célébrer le caractère unique de qui ils sont.
Enfin, le Kennedy Center propose un guide d'apprentissage destiné aux éducateurs, aux étudiants et aux personnes souhaitant approfondir les thèmes de la comédie musicale auprès du jeune public. Finn et ses amis luttent pour trouver leur place dans un monde binaire. L’intersectionnalité et le remplissage des espaces liminaires de la vie sont tout aussi difficiles à gérer sous la mer qu’à gérer sur terre. Par conséquent, le guide d’apprentissage offre un cadre pour aider les jeunes à approfondir ces sujets. Les conservateurs du guide l'alignent sur une gamme de normes éducatives, y compris le tronc commun, que les éducateurs peuvent intégrer à leur programme d'études existant. Cela vaut la peine d'être lu.
Durée : 60 minutes, sans entracte.
Finlandais joue jusqu’au 22 décembre 2024 au Family Theatre du Kennedy Center, 2700 F St NW, Washington, DC. Achetez des billets (25,30 $, y compris des frais de service de 3,30 $) en personne (la billetterie du Hall of States est ouverte du lundi au samedi, de 10 h à 21 h et le dimanche de 12 h à 21 h), en appelant la billetterie au (202) 467-4600, ou en ligne.
Recommandé pour les classes K-5
Consultez le programme numérique ici.
Consultez le guide d’apprentissage (pour les enseignants et les étudiants) ici.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs dans tous les espaces du Kennedy Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous pouvez le faire. Consultez le plan de sécurité COVID complet du Kennedy Center ici.
