Un duo déchirant dans "Espejos: Clean" bilingue au Studio

Avec seulement deux acteurs et un décor minimal, le Studio Theatre Espejos: Propre de Christine Quintana s’appuie sur une narration habile et un excellent scénario pour illustrer une hiérarchie déchirante de besoins en deux actes. Nous suivons Adriana alors qu’elle commence son quart de travail de 12 heures dans un complexe hôtelier de Cancún. Nous entendons parler de son quotidien à la station et rassemblons lentement des bribes de sa vie familiale et personnelle. Alors que nous apprenons son arbre généalogique éclaté et la perte de son amour d’enfance qui a suivi, nous sommes ramenés à la réalité avec un choc lorsqu’Adriana rencontre Sarah, une invitée du complexe originaire de Vancouver et la demoiselle d’honneur du mariage à destination de sa sœur.

Au cours des deux heures de pièce, les chemins d’Adriana et de Sarah ne se croisent que trois fois. Chaque instant entraîne un personnage dans une symphonie de terreur existentielle et de compartimentage émotionnel. Bien que Sarah et Adriana soient des îles maintenues à flot par leur amour (ou leur besoin ?) de solitude, c’est dans ces moments de douce commisération et de friction qu’elles font l’expérience d’un changement tangible. L’éclat de la pièce réside dans sa capacité à capturer des processus de pensée individuels et à les projeter sur la scène immaculée au carrelage blanc avec ses projections, sa saleté littérale et son riche paysage sonore.

La réalisatrice Elena Araoz et le scénographe Raul Abrego exploitent le pouvoir de l’espace négatif pour offrir aux acteurs un livre de coloriage vierge, propice à l’imagination. Le blanc était un choix brillant pour le jeu, et à mesure que l’intrigue devient plus compliquée, des morceaux de saleté et des taches de lumière semblent suivre les acteurs alors que leurs fantômes les coincent inévitablement. Les concepteurs d’éclairage et de projection Alberto Segarra et Luis Garcia ont créé un paysage de rêve luxuriant pour encapsuler le public dans l’espace qu’Adriana explore actuellement dans son voyage pour s’épanouir.

Le personnage d’Adriana parle presque uniquement en espagnol et ne parle anglais que lorsqu’elle converse avec Sarah. Lorsqu’elle parle espagnol, les sous-titres anglais sont projetés sur le mur du fond de la scène et affichés sur les écrans de chaque côté de la maison, et vice versa lorsque Sarah parle anglais. Studio Theater a fait un excellent travail en passant de manière transparente des sous-titres anglais aux sous-titres espagnols, et cette fonctionnalité nous oblige à examiner ce que signifie réellement l’accessibilité. Legna Cedillo (Adriana) utilise ses nombreux talents d’actrice et sa cadence lumineuse pour nous soutenir impitoyablement d’un point de l’intrigue à l’autre, en utilisant le pouvoir de l’immobilité pour déséquilibrer le public. C’est dans ces moments-là que nous sommes obligés de ressentir le désespoir et la joie féroce d’Adriana. Cedillo est vraiment un acte de classe.

Sarah, jouée par Lauren Karaman, possède le même élan incessant ressenti dans Adriana de Cedillo, avec une torsion dure. Sarah a soif de vérité en toutes choses. Elle se considère avant tout comme la famille en faillite et chancelle de l’autoflagellation aux pertes de connaissance de l’après-midi. Bien entendu, tout cela n’est qu’un mécanisme d’adaptation masquant un acte de prédation dévastateur survenu dans l’enfance de Sarah et de sa future sœur. Lorsque Sarah est témoin d’un incident de violence sexuelle impliquant Adriana, Sarah prend sur elle d’approcher Adriana et de lui offrir un soutien bien intentionné (bien que malavisé). Sans entrer dans les spoilers, ce moment oblige Sarah à jeter un regard critique sur sa propre vie et à examiner à quel point c’est un privilège d’avoir les ressources nécessaires pour rechercher la vérité et si la gentillesse est toujours altruiste.

Avertissement concernant le contenu : représentations d’ivresse, représentation de blessures, rapports sexuels simulés, mentions d’agression sexuelle, descriptions de scènes de torture imaginaires.

Durée : Environ deux heures et cinq minutes, avec un entracte de 15 minutes.

Espejos: Propre joue jusqu’au 22 octobre 2023 au Studio Theatre, 1501 14th Street NW, Washington, DC. Pour les billets (35 $ à 84 $, avec des options à faible coût et des réductions disponibles), rendez-vous en ligne ou appelez la billetterie au 202-332-3300.

Le programme pour Espejos: Propre est en ligne en anglais ici et en espagnol ici.

Sécurité COVID : Toutes les représentations sont avec masque recommandé. Les protocoles complets de santé et de sécurité du Studio Theatre sont ici.

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