L'enchanteur "La Belle et la Bête" réinventé au Hope Theatre

Théâtre de l’espoir La belle et la Bête apporte un nouvel éclairage au classique bien-aimé de Disney dans cette production enchanteresse. Le réalisateur Scott Heine utilise le même texte et la même musique mais réinvente la mise en scène pour refléter le contexte historique de la France du XVIIIe siècle. L’approche est inattendue et aide le public à mieux s’identifier aux personnages plutôt que de simplement se divertir avec eux.

Le prologue commence par un éclairage mystérieux et un soulignement inquiétant alors que nous apprenons la malédiction placée sur le château par l’Enchanteresse, jouée par Josie Corrado. Les effets spéciaux éblouissent l’œil et attirent l’attention sur la rose enchantée au centre de la scène où elle reste pendant toute la durée du spectacle.

Nous rencontrons bientôt Belle, interprétée par Rebekah Raze. Son portrait de Belle est ancré et nuancé, un départ rafraîchissant par rapport aux autres interprétations animées. Raze démontre sa merveilleuse gamme d’acteurs tout au long du spectacle. Lorsque nous la rencontrons pour la première fois, les villageois de la pauvre ville de province sont agressivement agacés par sa présence. C’est un fort contraste avec la chaleur et l’amour de son père, Maurice, joué par Rich Pinson. Pinson et Raze ont plusieurs moments charmants dans la série, notamment dans les chansons « No Matter What » et « A Change in Me ».

Le méchant Gaston est joué par Spencer Pilcher. Sa voix de baryton en plein essor est merveilleusement exposée dans des chansons comme « Me » et ma préférée, « The Mob Song ». Son homologue comique Lefou est joué par Josh Carias, qui est l’un des acteurs les plus animés tout en restant dans la mise en scène réaliste. Il dirige la chanson « Gaston » avec une voix forte et des moments de slapstick idiots, livrant l’humour des adaptations animées et en direct auxquelles le public peut s’attendre. Les autres interprètes villageois hors pair sont les Silly Girls, interprétées par Stephanie Blakely, Brianna Lau et Sarah Vaughan.

Lorsque Maurice est emprisonné dans le château enchanté, Belle s’aventure sans crainte dans l’inconnu pour le sauver. À l’intérieur du château, elle rencontre le candélabre vif et charismatique Lumière joué par Bill Barnes, l’horloge ponctuelle et pleine d’esprit Cogsworth jouée par Andrew Harasty, la chaleureuse Mme Potts jouée par Katy Benko-Miner, le plumeau coquet Babette joué par Kimberly Geipel, et la grande Madame De La Grande Bouche interprétée par Rebecca White. Pour compléter les habitants du château enchanté, le prince autrefois tourmenté est maintenant transformé en la bête, joué par Billy Valentine. Cet ensemble enchanté fonctionne bien ensemble et apporte un bel équilibre de cœur et d’humour à l’histoire. Lumière et Cogsworth en particulier forment une équipe de comédie avec leurs échanges rapides de plaisanteries et de punny.

Les performances vocales sont de premier ordre – félicitations à la directrice vocale Margo Heine et à la coach vocale Kelly Snow. De nombreux acteurs sont des chanteurs professionnels de la région et leurs interprétations apportent un nouveau sens aux chansons bien connues d’Alan Menken, Howard Ashman et Tim Rice. Les plus remarquables sont les performances vocales de Katy Benko-Miner en tant que Mme Potts, Billy Valentine en tant que Beast et Spencer Pilcher en tant que Gaston. La production utilise une piste préenregistrée d’un orchestre complet, et la distribution fait un excellent travail en restant avec la musique tout en donnant des performances complètes. L’ensemble a plusieurs occasions de briller, notamment lors des numéros « Be Our Guest » et « Gaston ». La chorégraphe Josie Corrado met en scène les numéros de manière à mettre en valeur l’ensemble complet. Le moment de surprise pour moi est venu pendant « Be Our Guest » lorsque les serviettes sont rejointes par Belle et Mme Potts dans une danse à claquettes.

La costumière Amber Kiffney et la maîtresse des accessoires Colleen Corrado assemblent une gamme de looks inspirés du XVIIIe siècle. Les costumes des habitants enchantés du château présentent des silhouettes d’époque avec une représentation générale de ce qu’ils sont devenus plutôt qu’une incarnation complète à laquelle on peut s’attendre. Mon interprétation préférée de cette approche est dans l’ensemble du loup. Les longues vestes rouges et le masque de loup me rappellent les Dans les bois les personnages Prince Charming et Wolf souvent interprétés par le même acteur. Leurs masques semblent signaler qu’ils étaient autrefois des aristocrates présents à la somptueuse fête pendant l’épilogue, mais qu’ils sont maintenant maudits de parcourir les bois, luttant pour la domination et le territoire. La chorégraphie des séquences de danse d’attaque de loup est également très efficace.

Tous les personnages affectés par la malédiction enchantée portent un masque couvrant la moitié supérieure de leur visage. Le masque de la Bête en particulier est assez frappant, avec de grandes cornes, des cheveux bouclés luxuriants et de beaux détails animaliers. Malheureusement, certains masques rendent difficile la compréhension ou l’empathie avec les personnages. Certains interprètes surmontent l’expression faciale obstruée par le langage corporel et l’inflexion vocale. Kimberly Geipel dans le rôle de Babette est particulièrement douée, embrassant pleinement ses plumes coquettes et démontrant sa vaste expérience de la danse.

La plus petite scène est remplie à ras bord avec la scénographie polyvalente de Peter Marsh. Les escaliers et les plates-formes en pierre du village font office d’escaliers du château tandis que les appartements glissent pour compléter la transformation. La combinaison de la scénographie et de l’équipe de scène dans les coulisses joue un rôle essentiel dans le rythme rapide et les transitions fluides. Dans l’ensemble, la production s’est très bien déroulée compte tenu de tous les effets techniques et spéciaux qui ont lieu. Le concepteur d’éclairage Dan Martin, l’ingénieur du son Johnny Chavarria, le régisseur Bekah Perez et l’équipe technique sont la magie derrière l’enchantement.

À travers ses thèmes poignants d’amour, de patience et d’acceptation, La belle et la Bête nous rappelle de regarder au-delà des apparences extérieures et d’apprécier la bonté à l’intérieur. En fin de compte, Hope Theatre délivre un message puissant selon lequel l’amour peut briser n’importe quelle malédiction et transformer des vies. Il s’agit d’une production mémorable qui vous laissera un sentiment enchanté.

Durée avec entracte : 2h20 dont un entracte.

La Belle et la Bête de Disney joue jusqu’au 18 juin 2023 (les vendredis et samedis à 19h30, les dimanches à 14h), au Hope Theatre, 4175 Bludau Drive, Warrenton, VA. Les billets coûtent 24 $ pour les adultes, 21 $ pour les militaires actifs ou les personnes âgées et 18 $ pour les jeunes de 17 ans et moins. Des billets avec places réservées sont disponibles en ligne ou à la porte les jours de représentation.

Sécurité COVID : La politique COVID actuelle de Hope Theatre est une FAQ ici.

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