Situé à Richmond, en Virginie, dans les années clés de 1861-1865, pendant la durée de la guerre civile, Lady Patriot, écrite et réalisée par Ted Lange et basée sur une histoire vraie, prend une plongée profonde dans le patriotisme et les préjugés de trois femmes réelles: Varina Davis (l'épouse du président confédéré Jefferson Davis); Elizabeth Van Lew (unioniste du Sud, philanthrope et abolitionniste); et Mary Bowser (agissant comme son esclave et un espion pour l'Union). Faire ses débuts à New York dans un engagement limité de douze performances à Theatre Row, la pièce historique de fin de façon approfondie à peine fictive (le programme imprimé contient une bibliographie de 27 entrées) avec les rôles de la part des femmes dans l'évolution de Lange de l'inhumation de la gamme pour l'émmancipation dure, pour examiner les rotes et les réactiles pour les bouchons pour les émences, pour examiner les roots de la réconfliction de l'émmancipation, pour examiner les rotes de la réconfliction de l'émmancipation, pour examiner les rotes de leur réconfliction, l'émmancipation des boucles et les réconfliges pour l'émmancipation de l'émmancipation, pour examiner les rotes de leur réconfliction, émettri Les croyances, et pour défier les stéréotypes traditionnels qui étaient ensuite répandus dans le Sud. Mission accomplie.
Le complot principal tourne autour des informations confidentielles sur l'effort de guerre confédéré qui est divulgué du côté syndical du bureau du président, ce qui tourne la vague de la guerre au profit du nord. Après avoir nommé Judah Benjamin, le premier membre juif de son administration, à une position élevée, le cercle intérieur largement biaisé de Davis suppose que «le juif» doit être l'espion. Mais Juda et les autres meilleurs confidents qui ont des discussions et des documents privés semblent être au-dessus des soupçons. Qui pourrait-il être? Personne ne pouvait soupçonner Mary Bowser, un jeune esclave «spécial» qui travaille dur, habile et obéissant prêté à l'épouse enceinte de Davis, pour l'aider à la gestation et à la livraison, par le Ditzy et raciste Lizzy Van Lew. Mais nous découvrons bientôt que les choses ne sont pas toujours ce qu'elles semblent.
Lange directs a masterful cast of seven superb actors from the stage and screen, including two of his co-stars from the 1970s ABC TV series The Love Boat: Jill Whelan as Lizzy, surreptitiously adopting two distinctive personalities, and only showing glimpses of her true self and her real relationship with Mary when no one else is in the room (she also delivers the laughs with her ecstatic reaction to eating a biscuit during the growing wartime food pénuries); et Fred Grandy comme M. Slydell, un «journaliste yankee» avec un lien secret avec elle, qui livre une condamnation climatique passionnée de la Confédération vaincue et de Varina, alors qu'il mène une interview avec elle dans sa maison d'après-guerre à Savannah.
Josie Divincenzo est parfaitement méprisable en tant que première dame confédérée, une propriétaire d'esclaves privilégiée et catégorique avec un goût pour l'imbiber «la fée verte» (absinthe), dont le mariage n'est pas aussi satisfaisant qu'elle ou son mari le plus, bien qu'elle le défend, sa «grandeur», la confection et son mari du sud »jusqu'à la fin. Dans le rôle de Jefferson Davis, Gordon Goodman est la quintessence de la richesse et du pouvoir prioritaire sur les principes éthiques et l'empathie humaine. L'une des lignes les plus effrayantes, moralement en faillite et les plus répandues dans la pièce est parlée par Davis à Old Robert – son esclave de longue date, avec qui il partage un cigare nocturne et des boissons dans le bureau présidentiel, joué avec un charme irrésistible, un potentiel non réalisé, sa femme et des enfants en folie. Ne le prenez pas personnel.
Derek Emerson Powell en tant que Judah, bien que pleinement conscient de l'antisémitisme rampant, reste attaché au Sud et stratégie que la Confédération devrait libérer les esclaves pour obtenir le soutien de l'Europe et les enrôler pour lutter contre le syndicat (puis pour réaliser de nouvelles lois discriminatoires après la guerre qui les laissera libre Cela maintient son économie, malgré leur défaite imminente. Et Chrystee Pharris incarne magistralement toutes les qualités intelligentes et héroïques de Marie, une femme noire éduquée qui joue stupide mais ne l'est pas, tout en risquant sa vie pour l'Union et la cause primordiale de l'émancipation noire, et en développant un lien avec Old Robert, qu'elle enseigne et encourage à commencer une nouvelle vie au-delà de l'esclavage, dans une performance émouvante remplie de ténacité et de cœur.
Dans son écriture de la pièce captivante de dix-huit scènes, Lange n'hésite jamais à inclure le dialecte de «discours sur les esclaves» de Mary et de l'ancien Robert, ou du langage offensif qui caractérise la déshumanisation omniprésente et le sectaire de la confédération, avec les personnages crusant racistes et anti-sémiques de la dépection dans leur excitation sud et en utilisant le NOD-NO, pour créer une dépitation davantage. Et il emploie également des touches d'humour pour atténuer certaines des horreurs de l'inhumaine de l'homme envers l'homme, nous gardant à rire avec les sympathisants de l'Union, les espions et les esclaves, et riant des confédérés, motivés par la haine, la cupidité et un faux sentiment de supériorité blanche.
Avec le script, les performances et la direction convaincants, une conception artistique authentique nous transporte à l'époque de la guerre civile, avec des costumes de style période (par Andrew Burns), y compris des jupes de cerceau et des bouchons de foule pour les femmes et les robes et les gilets pour les hommes, un ensemble (par Paul Jonathan Davis) qui recrée les 19ème– Inteurs du siècle de trois pièces distinctes à travers la scène – une cuisine / garde-manger à gauche, une salle à manger / salle d'État formelle au centre, et un bureau à droite – avec un mobilier victorien antique et des portes sans fondement autonomes pour l'entrée et la sortie, l'éclairage (également par Davis) qui met en lumière les figures populaires de chaque scène et du sud, et de la maque Capture la guerre sans cesse qui entoue avec le bruit des canons, des armes à feu et des chevaux au galop.
Avec Lady Patriot, Lange, son casting et son équipe ont réussi son objectif exprimé à la fois de divertir et d'éduquer. C'est une leçon convaincante de l'histoire qui continue de résonner à notre acte, doit être vue et ne doit jamais être oubliée. Ma seule critique est qu'il est ici à New York à court terme.
Temps d'exécution: environ deux heures et 20 minutes, y compris une entracte.
Lady Patriot joue jusqu'au samedi 20 septembre 2025, à Theatre Row, 410 W 42nd Street, NYC. Pour les billets (au prix de 70 à 90 $, y compris les frais), allez en ligne.
