Même dans ses productions de courte durée, le Cirque du Soleil parvient toujours à créer une expérience inoubliable pour son public, bâtie sur les talents de ses interprètes exceptionnels et de son équipe créative. Le public peut s’attendre à vivre l’inattendu.
Pour ajouter à l'incroyable talent des artistes, le Cirque aborde les intrigues de ses spectacles de la même manière qu'il aborde leurs prouesses acrobatiques : le Cirque prend des numéros de cirque traditionnels – par exemple le trampoline – et met le public et les artistes au défi de les amener à un degré de grandeur. plus loin : Et si le trampoline était intégré aux lits ? Et si, au lieu d’un spectacle de marionnettes, nous attachions une personne à un appareil qui utilise des cordes et des poids pour transformer un artiste en un personnage ressemblant à une marionnette ?
Cortéo, qui démarre son Amérique du Nord à l'EagleBank Arena de Fairfax, en Virginie, ne fait pas exception. Le principe imaginatif : que vit un clown de cirque lors de ses funérailles ?
Dans Cortéo, un clown nommé Mauro est témoin de ses propres funérailles, guidé par des anges suspendus qui flottent dans et hors de la scène. Mauro rencontre un casting tournant de personnages oniriques, qui se fondent dans les acrobaties, et les deux éléments mènent à l'expérience merveilleuse, magique et passionnante qui rend chaque spectacle du Cirque inoubliable.
Cortéo a été créé sous forme de spectacle sous tente à Montréal en 2005 et a fait une tournée dans plus de 60 villes dans 19 pays. Il est passé à un spectacle d'arène itinérant en 2016. Les éléments techniques pour Cortéo — en tant que production capable de changer de lieu selon un calendrier rapide – sont l'un de ses points forts. Le spectacle se déplace avec une structure en acier massive installée au-dessus de la scène, appelée « La Patience », qui est utilisée pour transporter divers éléments scéniques, notamment des anges et d'autres personnages, sur et hors de la scène. Cela amène sur scène un nouvel ensemble d'acrobaties et de compétences techniques qui ne peuvent être vues ou exécutées ailleurs. Un numéro appelé « Paradis » utilise deux cadres surélevés, appelés berceaux coréens, qui permettent aux acrobates de se lancer dans un exploit de haut vol. (Je suis maintenant inspiré pour aller plus fort lors de mes entraînements.) La « Teeterboard », une balançoire géante construite pour lancer les artistes dans les airs avec un soutien coordonné, est soutenue par un rythme percussif énergique qui correspond au thème du spectacle.
Cortéo répond aux attentes d'un spectacle du Cirque du Soleil : une expérience enchanteresse, éblouissante et magique. Les enfants dans le public sont ravis et se réjouissent de leur performance préférée pendant l'entracte. On a l'impression qu'au moins un de ces enfants quittera la série pour poursuivre la gymnastique, le parkour ou la jonglerie. C’est inspirant en soi.
Pour moi, la mise en scène Cortéo, par rapport aux autres spectacles du Cirque que j'ai vus, bien que beaux à regarder, ils semblaient moins clairs : il y avait beaucoup d'éléments concurrents sur scène en même temps, trop de choses à voir qui déviaient de ce qui aurait dû être le point central. du moment. «Regarde ce cheval», me murmure mon partenaire, et dans ce regard d'un côté de la scène, nous voyons tous les deux un artiste atterrir sur un triple essieu de l'autre côté. (Bien que le cheval de pantomime divisé en deux en jouant à rapporter ait suscité le plus grand rire de notre part.)
La pièce du Teatro Intimo, où des acteurs de petite taille s'entassaient dans un théâtre réduit, était jouée avec un humour burlesque qui ne semblait tout simplement pas inspiré. Le sujet a été traité avec autant de douceur qu'il aurait pu l'être, mais raconter des blagues basées sur la taille d'une personne semble être une prémisse déconnectée et datée.
Dans d'autres arènes, la scène Corteo est placée au centre avec le public assis des côtés opposés. À l'EagleBank Arena, le spectacle se déroule dans le style de l'avant-scène. La costumière Dominique Lemieux a créé plus de 260 costumes pour Cortéo'Le casting comprend les attributs nécessaires aux acrobaties de haute performance.
L'ensemble et le décor de Cortéo ingénieusement conçu par Jean Rabasse, plonge le public dans un monde lyrique, un espace étrange entre ciel et terre. Les rideaux dans Cortéo sont inspirés d'un tableau de 1885 de l'artiste parisien Adolphe Willette, influencé par des peintres tels que Willette, Picasso, Tiepolo, Pelez et Knight. Ces rideaux comptent parmi les éléments scéniques les plus marquants de l'exposition, avec d'énormes rideaux « Roll Drop » de style baroque et des rideaux à l'italienne, peints à l'aquarelle.
Le réalisateur Daniele Finzi Pasca, dans cette création, mélange son expérience des arts du cirque et du clown pour raconter une histoire merveilleuse et présente un autre phénomène du Cirque dans sa partie américaine de la tournée. Cela vaut le détour.
Durée : Deux heures avec un entracte de 20 minutes.
Cortéo joue jusqu'au 25 mai 2025, présenté par le Cirque du Soleil à l'EagleBank Arena, 4500 Patriot Circle, Fairfax, VA. Les billets varient de 29 $ à 300 $ et peuvent être achetés en ligne.
Cortéo
Daniele Finzi Pasca – Créateur et réalisateur
Line Tremblay – Directrice de la création
Martin Labrecque – Concepteur lumière
Jonathan Deans – Concepteur sonore
Dolores Heredia – Analyste dramaturgique – Teatro Sunil
Hugo Gargiulo & Antonio Vergamin – Coachs par intérim – Teatro Sunil
Danny Zen – Concepteur de gréements acrobatiques
Nathalie Gagné – Maquilleuse
Jean Rabasse – Scénographe
Dominique Lemieux – Costumière
Debra Brown – Chorégraphe
Jean-François Côté – Compositeur
Philippe Leduc – Compositeur et directeur musical
Maria Bonzanigo – Compositeur et directrice musicale
