Nous sommes en 1934 et un train quitte Istanbul pour un voyage de trois jours à travers le continent. Parmi les passagers : une princesse, une gouvernante, un soldat, un homme d'affaires, une comtesse, quelques Américains, et au dernier moment, un détective de renommée mondiale : Hercule Poirot. Lorsqu'un des passagers est retrouvé mort, Poirot doit démêler le réseau complexe de mensonges et de secrets pour découvrir la vérité derrière le crime. Adapté pour la scène par Ken Ludwig et mis en scène par Stefan Sittig, Agatha Christie's Meurtre à l'Orient Express au Petit Théâtre d'Alexandrie est votre billet pour une mise en scène intelligente, des accents éloquents et une intrigue mortelle.
Michael Kharfen s'est attaqué au détective belge exigeant et méticuleux avec le même flair et une attention particulière aux détails. Particulier et impeccablement soigné, Kharfen était l’incarnation presque parfaite d’un homme à qui rien ne manquait. Avec l'ami de longue date de Poirot, le jovial Monsieur Bouc joué par Brian Lyons-Burke, et le serviable chef de train Michel joué par Paul Donahoe, ces acteurs (et personnages) se sont bien équilibrés, invitant le public à leurs côtés. passé au crible des histoires, des indices et des mensonges.

Souvent juste en face de l'enquête se trouvait la riche et excentrique Mme Helen Hubbard, interprétée par Eleanore Tapscott. Donnant une performance vaudevillienne qui a remué le pot, Tapscott ne pouvait pas être manquée alors qu'elle sautait dans les coins et chantait à pleins poumons. Un autre duo incontournable était la sévère princesse Dragomiroff, interprétée par Patricia Nicklin, et la dynamique Greta Ohlsson, interprétée par Julia Rudgers. Souvent en train de se chamailler et rarement silencieux, ces deux-là formaient l'étrange couple qui tenait le public déséquilibré.
Avec le ton traînant d'un gangster extrait des films parlants, le portrait de Samuel Ratchett par Paul Caffrey a été un éclair dès le début. Rugueux et nerveux, Caffrey palpitait de l'anxiété et du manque de contrôle que l'on s'attendrait absolument à développer à partir d'un passé mystérieux et moralement douteux.
Dans l'espoir de passer un peu plus inaperçues, la douce et nerveuse Mary Debenham, interprétée par Danielle Comer, et le colonel Arbuthnot, au caractère fougueux (avec un accent qui vous transportait sur les belles rives du Loch Lomond), interprété par John Paul Odle. . Souvent retrouvés ensemble, mais de manière protestante pas ensemble, ces deux-là étaient tous des regards rapides et des mains sournoises. Une autre présence discrète était Hector MacQueen, perpétuellement nerveux, joué par Avery Lance. Étroitement blessé et nerveux, le MacQueen de Lance était animé par une anxiété qui s'étendait jusqu'au bout de ses bras étroitement serrés.
Posée et élégante, l'aristocrate hongroise, la comtesse Andrenyi, interprétée par Brianna Goode, était une autre présence mystérieuse qui ne bronchait pas face au sang ou au danger. L'attitude prudente de Goode était constante et elle marchait sur le fil du couteau entre méfiant et bon (e) Samaritain. La danse d'admiration et de méfiance entre elle et Poirot a également ajouté plus que quelques instants de légèreté pour briser la tension de la soirée.


Autour des passagers suspects se trouvait une équipe créative harmonieuse. Avec la conception sonore de Janice Rivera, la conception des costumes de Jean Schlichting et Kit Sibley, la conception des accessoires de Julia Lisowski, les effets spéciaux d'Art Snow et le maquillage et la coiffure de Larissa Norris, chaque discipline créative ajoute au suspense. La star pour moi a été la scénographie de Matt Liptak. Boîte à puzzle à plateau tournant adaptée à la série complexe d'événements se déroulant dans ses salles, l'ensemble était un personnage en soi. (J'aurais seulement aimé que la production utilise le couloir central intelligemment placé plus pour tisser davantage la toile enchevêtrée et vertigineuse.) Tout aussi impressionnant a été le coaching de dialogue par Alden Michels. Travailler avec les acteurs avec des accents français, suédois, russe, écossais, anglais et bien sûr belge a couvert toute la gamme des particularités linguistiques. Une autre référence doit être la conception de l'éclairage réalisée par Ken et Patti Crowley. Parmi les choix intelligents, pour moi, c'était l'éclairage de début et de fin du train qui était saisissant – une lumière si brillante que vous vouliez protéger vos yeux du train venant en sens inverse, de la mort venant en sens inverse ou de la lumière venant en sens inverse vers le ciel.
Un polar classique et compliqué par l'un des meilleurs du genre, cette production d'Agatha Christie Meurtre à l'Orient Express s'attaque aux conflits entre le bien et le mal, le bien et le mal, examinés dans les nuances grises de la nature humaine. Ce qui est sûr, au Petit Théâtre d'Alexandrie, c'est qu'une promenade nocturne en Orient Express vaut le risque de danger. Si vous pouvez obtenir un billet.
Durée : Environ deux heures, avec un entracte de 15 minutes.
Agatha Christie's Meurtre à l'Orient Express joue jusqu’au 14 avril 2024 au Little Theatre of Alexandria, 600 Wolfe Street, Alexandria, VA. Pour acheter des billets (21 $ à 24 $), rendez-vous en ligne ou contactez la billetterie par téléphone (703-683-0496) ou par e-mail ([email protected]).
Le programme pour Meurtre à l'Orient Express est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques faciaux sont facultatifs mais encouragés.