Ordure d'Ayad Akhtar est décrit comme « un thriller financier captivant se déroulant dans le monde impitoyable de Wall Street des années 1980, révélant l'avidité et l'ambition qui ont alimenté le marché des obligations de pacotille ». La série est remplie de plus de jargon financier que ce que l'on peut imaginer pour un bon du Trésor et de plus d'acteurs que d'habitude, surtout après la pandémie, 17. Plein de sophistication et de concentration, Ordure se déchaîne à travers les montagnes russes des marchés financiers volatils et des junketeers qui ne cessent de les secouer.
Jonathan Muhlberg capture l'intensité de Robert Merkin (vaguement basé sur le financier Michael Milken) alors qu'il emballe ses rêves et envisage d'étendre sa portée financière (et sa richesse) avec une verve imparable. Ses méthodes de définition, de prévision et de manipulation des obligations non appréciées aboutissent à des milliards avec un « B » d’actifs, qui peuvent (ou non) se traduire en valeur monétaire réelle – selon le moment. Dans de bonnes conditions, il accroît la richesse et remplit les poches de ses camarades, alliés et bailleurs de fonds. Pas tout à fait le sorcier derrière le rideau, il est toujours le cerveau derrière le trading qui fait des ravages sur le marché boursier traditionnel. Le vieux grand-père fidèle du Dow Jones ne sait tout simplement pas quoi faire de cette nouvelle façon de gérer la dette, de l'exploiter, de la cautionner et de la vendre. Le scénario d'Ayad Akhtar évolue à travers les girations tandis que des performances formidables et la mise en scène phénoménale de Fletcher Lowe entraînent tout le monde. C'est une balade incroyable.
Les fils téléphoniques, les énormes téléphones portables et les combinaisons électriques vous rappellent 1985. C'est ici que la magie financière des obligations de pacotille a fait son apparition à Wall Street, impactant la Bourse de New York, puis la vie et les moyens de subsistance de chacun en cours de route.
Les riches deviennent plus riches et les pauvres… ? Eh bien, vous connaissez la suite. Une aciérie familiale de Pennsylvanie tombe entre les griffes des financiers de la dette, qui font miroiter des rachats par emprunt aux actionnaires, faisant d'eux des millionnaires dans le cadre d'une offre publique d'achat hostile. Bill Bodie incarne Tom Everson Jr., le président de confiance qui n'a aucune chance mais qui tente vaillamment de sauver l'héritage de trois générations de l'entreprise et les milliers d'emplois de travailleurs fidèles. C'est la dévastation de la Rust Belt et des entreprises à travers le pays qui se répercute ici et maintenant, et cette production a tout ce qu'il faut pour montrer comment une partie de cela s'est produite.
Le réalisateur Fletcher Lowe a gardé le rythme, les décors et les gens se déplaçant avec une précision impeccable – un trio de personnages entre ici, un quatuor va là, c'était une classe de maître en mise en scène. Il a également assuré une représentation claire de chaque personnage. Dans une scène ingénieuse de quatre personnes à une table, deux se parlaient l'un en face de l'autre dans des séquences temporelles différentes des autres, basculant entre eux dans des conversations séparées, maintenant la clarté et l'intention entre eux. C'était remarquable.
Passons maintenant au reste du casting complet de 17 personnes qui ont fait en sorte que tout fonctionne, plusieurs d'entre eux jouant même un rôle supplémentaire.
L'acteur chevronné Andrew Greenleaf dans le rôle de Leo Tresler a un look mince, musclé et ciselé et un charisme imparable qu'il utilise pour obtenir ce qu'il veut quand il le veut. À un moment donné, alors qu'il se prépare pour une affaire formelle, dans un costume remarquable de Stephenie Yee, il noue même un nœud papillon parfaitement noué, regardant une colonne vide comme si c'était un miroir tout en parlant de sa dernière conquête financière – pas facile.
Helen Cheng Mao dans le rôle de Judy Chen commence comme une journaliste pragmatique qui fouille pour obtenir son histoire financière avant de laisser Leo essayer ses mouvements d'amour sur elle. Alan Gonzalez Bisnes, George Kassouf, Nicholas Temple et Gary Sullivan font tous preuve d'urgence dans leur rôle. Stan Rosen est presque méconnaissable dans le rôle d'un informateur hésitant, Murray Lefkowitz, qui essaie de ne pas se laisser écraser par la mêlée d'un effondrement financier. Leanna Saler, dans le rôle d'Amy, l'épouse de Bob, se démarque, associant ses connaissances en technologie financière aux éclairs d'une Lady Macbeth acharnée tout en maintenant le front intérieur en tant que mère qui allaite, comme Ginger dansant à reculons en talons avec son Fred. Les interactions entre les personnages semblaient presque shakespeariennes en termes d'intensité et de dynamisme alors qu'ils délivraient leurs répliques rapidement tout en se déplaçant délibérément à travers les moments.
La scénographie de Kim Leone était d'une simplicité trompeuse, juste un plancher surélevé. Mais ensuite les personnages roulent dans des tables et des chaises, un canapé, un bureau comme décors allant d'un salon intime à un bureau et un restaurant.
L'éclairage de Don Slater coordonné à la conception sonore du multi-tâches Fletcher Lowe a ajouté de l'intensité et du suspense, nous gardant parfois littéralement en haleine. Les projections de Pam Burks sur les murs arrière et latéraux encadrent le décor, indiquent les paramètres, affichent les noms des personnages et élargissent les emplacements visuels améliorant la clarté.
UN New York Times Selon la revue, la première de 2017 s'est déroulée « avec la netteté et la lisibilité d'une feuille de calcul consciencieusement assemblée », et c'est exactement ce qui se passe ici. Vous n'avez pas besoin de comprendre les chiffres et les formules car les personnages vivent les moments avec une telle urgence que vous aurez l'impression d'être là. Ordure se sent présent parce que nous vivons avec l'impact des délits d'initiés sans scrupules et de la cupidité. Les études actuelles indiquent que nous sommes confrontés à la plus grande disparité de revenus de l’histoire américaine, et que l’écart ne diminuera pas de sitôt. Le message est donc d’actualité et réel. Ordure est un aperçu du monde intérieur du trading d'obligations à la fois réel et surréaliste. Il s’agit d’une production ambitieuse, qui dépasse totalement la portée d’un théâtre communautaire typique. Le fait qu’il puisse être monté avec autant de panache au Silver Spring Stage en dit long sur le calibre et la profondeur de l’entreprise. Fondée en 1968, la Scène existe depuis 55 ans et continue de proposer des spectacles conformément à sa mission de produire des « pièces divertissantes et stimulantes ». J'ai vu une production professionnelle de Ordure dans un grand théâtre professionnel il y a plusieurs années, et pour moi, cette production de Silver Spring était tout aussi bonne et ne devait pas être manquée.
Durée : Deux heures et 30 minutes, dont un entracte de 15 minutes.
Ordure joue jusqu'au 10 novembre 2024 (les vendredis et samedis à 20h00 et les samedis et dimanches à 14h00) à Silver Spring Stage, 10145 Colesville Road, Silver Spring, MD. Achetez des billets (25 $, avec rabais pour les aînés et les étudiants) à la porte ou en ligne. Pour plus d'informations, appelez le (301) 593-6036, visitez le site Web ou envoyez un e-mail (email protégé).
Sécurité COVID : Les masques sont encouragés mais pas obligatoires.
Ordure
Par Ayad Akhtar
CASTING
Robert Merkin : Jonathan Muhlberg
Raul Rivera : Alan González Bisnes
Israël Peterman : Temple Nicolas
Boris Pronsky : Georges Kassouf
Tom Everson Jr : Bill Bodie
Judy Chen : Helen Cheng Mao
Maxine Cizik : Jill Goodrich
Léo Tressler : Andrew Greenleaf
Amy Merkin : Leanna Saler
Giuseppe Joe Adesso : Gary Sullivan
Kevin Walsh : Axande Oge.
Mark O'Hare : Seth Rose
Avocat de Devon Atkins/Merkin : Stefan Mitrovic
Corrigan Wiley : Mark Regini
Murray Lefkowitz : Stan Rosen
Charlène : Yael Schoenbaum
ÉQUIPE DE PRODUCTION
Produit par Shaq Stewart
Réalisé par Fletcher Lowe
Directrice de la production : Jen Kochaver
Scénographe : Kim Leone
Concepteur immobilier : Ramah Johnson
Créatrice de costumes : Stephenie Yee
Concepteur d’éclairage : Don Slater
Concepteur sonore : Fletcher Lowe