Représenter avec succès la descente d'une farce déjà affreuse vers un chaos sans espoir exige une ingénierie de précision. Réalisée par Mark Rhea, la production du Keegan Theatre Bruits désactivés, La farce classique de Michael Frayn, qui s'impose avec brio dans les détails et le timing. L'hilarité s'ensuit.
À travers Bruits désactivésune pièce dans une pièce, Rien surFrayn s'attaque à un genre britannique flagrant, inexplicablement populaire dans les années 1970 et 1980 : la farce sexuelle dans laquelle personne n'a le droit d'avoir des relations sexuelles. Pas de sexe s'il vous plaît, nous sommes britanniques ou Courez pour votre femme.
Dans l'acte I, Rien surLe réalisateur de , Lloyd (Jared H. Graham), se bat désespérément pour organiser la dernière répétition générale du spectacle. Les chances sont contre lui, étant donné un casting qui mettrait à l'épreuve la santé mentale de n'importe quel réalisateur. Considérez :
- Dotty (Susan Rhea), joue une femme de ménage qui n'arrive pas à jongler avec un téléphone, un journal et plusieurs assiettes de sardines dans le bon ordre.
- Frederick (Michael Innocenti), dans le rôle d'un fraudeur fiscal sujet aux saignements de nez à des moments inopportuns et à l'angoisse quant à ses motivations.
- Belinda (Valerie Adams Rigsbee), dans le rôle de l'épouse confuse et jalouse de Frederick.
- Brooke (Brigid Wallace Harper), dans le rôle d'une ingénue sexy mais écervelée, sujette à des gestes excessivement dramatiques sur scène et à des exercices de respiration et d'étirement excessifs en dehors de la scène.
- Gary (Ryan Sellers), utilisant l'accès de son agent immobilier à la maison de Frederick et Belinda dans une tentative frustrante d'un rendez-vous avec Brooke.
- Selsden (Timothy H. Lynch), qui ne sait jamais vraiment quand faire son entrée en tant que cambrioleur dépassé.
Leurs performances sont compliquées par des relations compliquées en dehors de la scène. Lloyd est en couple avec Brooke et Poppy (Casi Demming), l'assistante régisseuse, et subit les conséquences de ses efforts pour garder deux femmes heureuses. Gary est en couple avec Dotty, beaucoup plus âgée, qui à son tour flirte avec tous les hommes qu'elle croise, alimentant la jalousie de Belinda. Malgré tout cela, l'équipe hétéroclite finit enfin sa répétition.
Frayn a déclaré que l'inspiration pour Bruits désactivés C'est en regardant l'une de ses premières pièces depuis les coulisses qu'il a pu voir le spectacle. Ainsi, après que le décor ait tourné sur la nouvelle platine de Keegan pendant le premier entracte, nous assistons au deuxième acte depuis les coulisses. Le décor, conçu par Matthew J. Keenan, est ravissant à l'avant comme à l'arrière, y compris les 10 portes – un peu au-dessus de la moyenne même pour une farce – qui figurent en bonne place dans les allées et venues des acteurs.
C'est dans ce décor en coulisses que Bruits désactivés atteint son apogée. Un mois après Rien sur'Au cours de la tournée, les choses se sont détériorées. Les acteurs et le régisseur Tim Allgood (Gary DeBrueil), pressé, se dépêchent pour éviter un désastre total sur scène tout en évitant le chaos en dehors de la scène. Ils discutent ou se disputent entre eux dans une pantomime tout en gérant une chorégraphie complexe avec des accessoires. Un ballet burlesque avec une hache à incendie se démarque, mais des fleurs, des bouteilles d'alcool, les sardines omniprésentes et un cactus ont également leur tour. La conception des accessoires de Cindy Landrum Jacobs est une autre vertu de la production.
Comme c'est souvent le cas dans les farces, avec des antécédents évidents dans la tradition de la commedia dell'arte, le style de la pièce est lourd de complots élaborés et improbables, de jeux physiques exagérés mais bien coordonnés, de chutes, de lectures de texte volontairement évidentes et même d'un moment où le pantalon se retrouve aux chevilles. L'un des nombreux joyaux de la pièce est un moment où plusieurs acteurs, apparemment inconscients de sa présence, enjambent Brooke, alors qu'elle est allongée sur la scène en train de faire l'un de ses exercices de respiration.
Au moment où nous arrivons au troisième acte, à la fin de Rien surAprès une tournée de douze semaines dans des salles obscures, les choses ont atteint leur point le plus bas. Les relations sont en lambeaux ; les dialogues, les entrées et les sorties des acteurs n'ont au mieux qu'un rapport tangentiel avec le script original ; personne ne sait vraiment où ils vont ; les accessoires sont égarés ou (dans le cas d'un fil téléphonique inhabituellement long) désespérément emmêlés ; et tout le monde a atteint le point d'épuisement. Il ne reste plus qu'à tirer un dernier rideau sur toute cette affaire épuisante.
Quand j'ai vu pour la première fois Des bruits Désactivé Il y a quelques décennies, je l'ai vue comme la pièce la plus drôle que j'aie jamais vue. Bien qu'elle ait suscité de nombreux rires bien mérités, les visionnements plus récents ne m'ont pas semblé aussi hilarants. Ce n'est pas une critique de cette production, que Keegan exécute avec brio. En particulier, le deuxième acte est un exemple aussi virtuose de jeu d'ensemble et de timing brillamment précis que je puisse imaginer.
Maintenant que nous sommes bien plus éloignés dans le temps des farces de chambre à coucher des années 70/80 parodiées par le premier acte, sa satire sur ce genre a peut-être perdu un peu de son mordant, même lorsqu'elle est aussi bien interprétée que dans cette production. Et, à une époque peut-être plus pessimiste que 1982, lorsque le spectacle a été créé, le troisième acte semble plus que tout autre chose être consacré au triomphe inexorable de l'entropie (quelque chose auquel Frayn prête attention d'une manière tout à fait différente vers la fin de son merveilleux Copenhague, (que j'espère sincèrement que Keegan programmera dans une future saison).
Je pense qu'il est juste de donner au dramaturge un dernier mot sur sa vision du monde de Bruits désactivés. En 1985, Frayn écrit : « La peur qui hante (les acteurs) est que ce qui n’a pas été appris et répété – le grand chaos derrière le décor, à l’intérieur du cœur et du cerveau – revienne sur scène. Les mots préparés disparaîtront ; les réponses prévues seront inappropriées. Leur performance s’effondrera et ils seront laissés devant nous, nus et honteux. » C’est ce qui fait Bruits désactivés Terriblement drôle.
Durée : Deux heures et 30 minutes, incluant deux entractes.
Bruits désactivés La pièce est jouée jusqu'au 1er septembre 2024 au Keegan Theatre, 1742 Church Street NW, Washington, DC. Achetez vos billets (55 $ ; 45 $ pour les étudiants et les seniors) en ligne, par email ((courriel protégé)), en appelant la billetterie au (202) 265-3767, ou en personne à la billetterie du Keegan Theatre, qui ouvre le jour du spectacle une heure avant la représentation.
Les crédits de casting et de création sont en ligne ici (faites défiler vers le bas).
Sécurité COVID : Le port du masque est facultatif mais recommandé. Les politiques de santé et de sécurité de Keegan sont disponibles ici.
