On a dit que Tout va vit et meurt par son Reno Sweeney.
Elle n’est pas techniquement le personnage principal de la comédie musicale, et sa romance n’est pas non plus l’intrigue centrale, mais elle en est la star, le centre autour duquel tout le reste orbite. Il y a une raison pour laquelle, au cours des près de 90 ans d’histoire de la série, pratiquement toutes les revues de productions majeures mènent à Reno – si l’actrice dans ce rôle vaut la peine d’être vue, la série l’est probablement aussi.
L’Université catholique a donc la chance d’avoir Emma Mangiacotti dans le rôle de sa production du classique de Cole Porter de 1934, qui se produit maintenant au Hartke Theatre jusqu’au 23 avril. À son meilleur, l’Université catholique Tout va est captivant, en grande partie parce qu’il exploite ses atouts, y compris, oui, son Reno.
Situé sur la route de Londres SS Amérique, Tout va est construit autour d’un certain nombre d’intrigues romantiques, comiques et romantiques-comiques. Au centre du conflit se trouve Billy Crocker (Ethan Turbyfill), un jeune courtier de Wall Street qui est censé vendre des actions pour son patron mais se faufile à la place sur le navire pour suivre Hope Harcourt (Brooke Daigle), dont il est tombé amoureux après avoir passé une nuit ensemble, au grand dam de Reno, qui aime Billy elle-même.
Le riche fiancé anglais de Hope, Lord Evelyn Oakleigh (Patrick Payne), la mère de Hope (Alexis Griess), Public Enemy #13 Moonface Martin (Jimmy Bartlebaugh) et toute une série d’autres personnages farfelus sont également à bord. Le chaos, bien sûr, s’ensuit.
Si le script semble désordonné, c’est parce qu’il l’est. Pas moins de six personnes sont créditées d’avoir écrit le livre — pour le scénario original : PG Woodhouse, Guy Bolton, Howard Lindsay et Russel Crouse ; pour le scénario révisé : Timothy Crouse et John Weidman. Il ne serait pas injuste de dire que, aussi amusante soit-elle, l’intrigue de Tout va est en grande partie un vaisseau pour une pléthore de classiques de Cole Porter.
La colle qui maintient le tout ensemble, bien sûr, est Reno. Sur un navire plein de personnages loufoques, elle est apparemment la seule qui soit normale – une présence calme, cool et confiante. Afin de Tout va pour travailler sur le plan artistique, Reno doit avoir un niveau presque inhumain de charme et de fanfaronnade sans effort, captivant l’attention du public chaque fois qu’elle est sur scène.
Cette mission, semble-t-il, a été comprise par Mangiacotti. En tant que Reno, elle incarne un niveau de fraîcheur magnétique, aidé par un ensemble de pièces d’époque chics (costumes conçus par Ashlynne Ludwig) qui donnent l’impression que la tenue de l’autre personnage est terne.
Mangiacotti a également les côtelettes de chant et de danse pour porter bon nombre des meilleures chansons de la comédie musicale, ce qui est une bonne nouvelle, compte tenu que des six numéros célèbres de Tout vaReno mène cinq.
La chanson titre époustouflante est en effet époustouflante – en particulier devant le set simpliste mais saisissant de JD Madsen – tout comme le très apprécié « Blow, Gabriel, Blow », tous deux impressionnants, même s’ils sont fortement redevables à la série 2011 Renaissance de Broadway, chorégraphie de Kimberly Schafer. Pour les deux, un orchestre qui ne compte en quelque sorte que sept musiciens apporte un paquet d’énergie.
« Friendship », un numéro beaucoup plus comique que passionnant, s’est également démarqué, en grande partie à cause de la performance de Bartlebaugh en tant que Moonface. Tant dans ce numéro que dans le reste de la série, il a fait preuve d’un talent particulier pour le timing comique et la comédie physique. Son partenaire dans le crime, Carolyn Tachoir en tant qu’Erma, a la même compétence, même si ce personnage ne reçoit pas à peu près le même projecteur.
Pourtant, la capacité de Bartlebaugh et Tachoir à faire la distinction entre la caricature et le personnage s’est également démarquée parce que d’autres acteurs ont eu du mal à faire de même. Certains sont allés trop loin avec la comédie, rendant les blagues trop évidentes, tandis que d’autres ne sont pas allés assez loin, laissant des lignes potentiellement hilarantes inexploitées de leur énergie. (Cela n’a certainement pas aidé que les problèmes de microphone signifiaient que le son de la respiration distrayait le dialogue dans de nombreuses scènes.)
Heureusement, cependant, le réalisateur Jay D. Brock semble savoir jouer les cartes qui lui sont distribuées et, dans le cas de cette production, met les forces de la distribution au premier plan. Dans ce cas, ce serait les performances musicales, en particulier par Mangiacotti et Billy de Turbyfill, et le duo comique susmentionné de Bartlebaugh et Tachoir.
C’est une décision intelligente de la part de Brock et convient particulièrement à une comédie musicale comme celle-ci, qui est, au mieux, suffisamment envoûtante pour que ses faiblesses deviennent oubliables. Par conséquent, même avec ces faiblesses, l’Université catholique Tout va fait pour une nuit de divertissement louable.
Durée : 2 heures et 30 minutes, dont un entracte de 10 minutes
Tout va joue jusqu’au 23 avril 2023 à la Catholic University of America Benjamin T. Rome School of Music, Drama, and Art au Hartke Theatre, 3801 Harewood Road NE, Washington, DC. Les billets (25 $) sont disponibles à la billetterie 202-319-4000 ou en ligne.
Tout va
Musique et paroles de Cole Porter
Livre original de PG Wodehouse & Guy Bolton
et Howard Lindsay & Russel Crouse
Nouveau livre de Timothy Crouse et John Weidman
Réalisé parJay Brock
