Par Morgan Pavey
The Rude Mechanicals, la compagnie au nom fantaisiste en résidence au Greenbelt Arts Center, est de retour avec une production abrégée de Macbeth.
J’adore le nom Rude Mechanicals. Tiré de l’adorable groupe d’acteurs amateurs de Shakespeare dans Le Songe d’une nuit d’été, il illustre l’objectif du théâtre communautaire : répéter et jouer une histoire sans autre compensation que la joie et la satisfaction de rendre une pièce aussi juste que possible.
Dans la production de la réalisatrice Liana Olear de Macbeth, j’ai été témoin d’une communauté proche déterminée à raconter cette histoire d’une manière qui, même si elle manquait parfois d’expertise technique, s’est néanmoins révélée intéressante et unique. Ils ont obtenu cette appropriation principalement grâce à l’abrégé de la pièce par Olear et à l’incorporation intelligente de la technologie.
D’une durée de seulement 75 minutes, l’intrigue avance si vite qu’elle peut être difficile à suivre. Je ne suis pas sûr que vous compreniez ce qui se passe si vous n’êtes pas déjà familier avec la pièce, mais cette interprétation épurée crée une hyper concentration convaincante sur la relation entre Macbeth et Lady Macbeth.
Pour ceux qui ne connaissent pas l’histoire de Macbeth, la pièce est centrée sur Macbeth, un soldat de haut rang de l’armée écossaise et défenseur du roi Duncan. Macbeth est tenté par trois sorcières mécontentes de devenir roi d’Écosse. Il est encouragé dans cette ambition par son épouse, Lady Macbeth, et ensemble, ils poursuivent impitoyablement une voie de régicide et de meurtre pour conserver la couronne volée. Ce voyage les rend tous les deux fous, un processus facilité par l’interférence continue des sorcières, et nous sommes témoins de ce qui arrive à une relation soumise à une tension sauvage.
Le rythme soutenu de ce récit exigeait que les arcs de personnages se développent tout aussi rapidement, un exploit que certains acteurs ont mieux réussi que d’autres. La demande était notable de la part des acteurs jouant les Macbeth, dont la relation occupait la plus grande période de temps sur scène au fur et à mesure que nous avancions.
Lady Macbeth, interprétée avec dévouement et une ampleur impressionnante par l’actrice Aparna Sri, a connu le plus de succès dans sa transformation ; chaque scène apportait une progression de la détérioration de son état mental et un développement clair de son changement de perspective.
Macbeth, interprété par le non moins dévoué Jaki Demarest, a débuté clairement mais a légèrement calé dans le deuxième acte. Les monologues des derniers instants de la pièce, bien que livrés avec précision du texte et avec passion, tombèrent dans le piège de jouer un ton sur une action ou un objectif, et commencèrent à ressentir la même chose d’une scène à l’autre.
Le plus gros faux pas de la production a été la gestion de Malcolm, le fils du roi Duncan assassiné, ce qui peut être dû en partie à cette difficulté de rythme. C’est une piste particulièrement délicate, qui oblige l’acteur (une amusante Jaelyn Evans) à accepter constamment de nombreuses nouvelles informations et à changer en un rien de temps. Grâce à une combinaison de performance et de rythme, Malcolm a géré avec désinvolture des situations extrêmement personnelles et sérieuses sans prendre le temps d’en pénétrer la profondeur. Cela a créé des réactions qui semblaient comiques dans leur prestation, comme lorsque la réponse de Malcolm après avoir découvert que son père avait été assassiné a suscité un rire du public (ce que je ne peux pas imaginer être le résultat escompté) et a placé le personnage dans un genre d’histoire différent. du reste du casting.
Le dispositif le plus inventif de la production d’Olear a été de loin l’inclusion de vidéos enregistrées et en temps réel. Les trois sorcières se sont produites via Zoom et ont été projetées dynamiquement sur un écran resté sur scène toute la nuit. Motivé par le désir d’offrir des opportunités de performance à des acteurs immunodéprimés, le résultat a été efficace grâce à son solide support textuel. Les sorcières sont décrites dans Macbeth comme appartenant à un domaine différent, à la fois faisant partie de ce monde et en dehors de celui-ci, et leur pouvoir effrayant réside dans la manière dont ils inspirent une véritable action politique à partir de la suggestion d’images ou d’histoires irréelles. À l’heure actuelle des deepfakes de l’IA et des sources d’informations en ligne peu fiables, il est facile de croire en des esprits d’écran comme ceux-ci.
L’écran sur scène a également été utilisé avec des pré-enregistrements intelligents pour compléter l’action en direct, ainsi que des séquences vidéo en temps réel qui se sont déroulées hors scène dans les parties voisines du Centre des Arts. J’ai particulièrement apprécié la façon dont ces images en direct étaient utilisées dans des moments de violence ou de mort. La violence sur scène est plus efficace lorsque le public est complice de son imagination (nous savons que ce n’est pas réel, donc plus vous nous incitez à la créer avec vous, plus nous y croyons), et lorsque les moments se déroulent juste hors de vue ou à portée de main. leur impact.
Dans l’ensemble, The Rude Mechanicals a réussi à me fournir une appréciation plus profonde de MacbethLa pertinence de la pièce par rapport à nos situations socio-politiques actuelles m’a donné envie de revenir au texte de la pièce dans son intégralité pour l’explorer davantage. Les représentations n’auront lieu que le week-end prochain, alors achetez vos billets bientôt.
Durée : Environ une heure et 25 minutes, incluant un entracte de 10 minutes.
Macbeth joue jusqu’au 10 février 2024, présenté par The Rude Mechanicals au Greenbelt Arts Center, 123 Centerway, Greenbelt, MD. Pour acheter des billets (24 $, admission générale ; 22 $, senior/militaire ; 12 $, enfant/étudiant), appelez le (301) 317-7964 ou rendez-vous en ligne.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs.
Morgane Pavé a obtenu son MFA de l’Académie d’interprétation classique de la Shakespeare Theatre Company en 2020. Même si elle ne joue plus, elle reste une passionnée de théâtre et une défenseure des arts. Elle vit actuellement dans le Maryland et partage son temps de travail entre l’hôtellerie et l’écriture indépendante.
Macbeth
Écrit par William Shakespeare
Réalisé par Liana Olear
Assistant à la réalisation par Wes Dennis et Alan Duda
Direction technique, conception vidéo et éclairage par Jeff Poretsky
Conception sonore par Eric Honor
Intimité et direction de combat par Stephanie Davis
CASTING
Hélène Chang Mao
Teinture Linda « Spencer »
Lisa Watson
Bill Body
Kate Medwar-Vanderlinden
Jaelyn Evans
Jared Hité
Jaki Demarest
Sarah Pfanz
À part Sri
Sean Eustis
Stéphanie Davis
Alan Duda
