Par Moira Gleason
Les dieu-tueurs sont confrontés à la mortalité, les super-héros font la paix avec la vie civile et les étudiants universitaires ont du mal avec l'anxiété de la course pré-professionnelle dans le 39th Donn B. Murphy One-Acts Festival (DBMOAF), produit par le masque de géorge de l'Université de Georgetown et la société Bauble.
Écrit, réalisé et interprété par des étudiants de Georgetown, le MOAF apporte trois pièces originales sur scène avec Grace, Nuance et beaucoup de cœur. En ordre, Ouroboros, six ans plus tard, et Le projet Enfancia Le contraste dans le réglage, le thème et le ton – mais la gamme affichée par les réalisateurs et les acteurs de ces trois scripts difficiles témoigne de leur talent et de leur enthousiasme pour l'art. Les «Moafies» livrent.
Le spectacle commence par Ouroboros, Une histoire dystopique d'un tueur de Dieu vieux qui a finalement rencontré son Reaper… seul le Reaper lui semble terriblement familier. Écrit par Anastasia Kelly et réalisé par Nate Findlay, le script prend des risques avec le temps et le lieu, attirant le public dans un mythe de Percy-Jacksonesque de Grim Reapers, des fruits interdits et des dieux qui peuvent habiter les corps de belettes en endange. L'histoire se tord et tourne par une série de souvenirs et de réflexions, ce qui a incité le public à se demander s'ils aussi craignent la mort, l'au-delà – ou le Reaper.
« Le script, en présentant un monde en dehors du nôtre, a cédé la place à un spectacle où aucune règle préexistante ne devait être suivie », a déclaré Findlay dans la note de son réalisateur. «Ces créatures mythiques en forme de Dieu, différentes lois de la nature et la morale douteuse ressemblaient à un terrain de jeu pour représenter visuellement les thèmes du spectacle.»
Alex Roberts en tant que Reaper Cecily et Claire Cable en tant que god-tueur Lilias donnent tous deux des performances impressionnantes, mais le câble vole les projecteurs. Son monologue d'ouverture dure plusieurs minutes et attire le public dans le monde mythique et sa propre méditation sur la mortalité. Réfléchi, ironique, un peu blasé – sa voix porte le personnage et fait que le non-sens du discours a du sens.
Si le directeur vise une représentation visuelle, il réussit. Findley siège à l'acteur principal face au public avec son dos contre une table retournée pour le monologue d'ouverture. Ce blocage lui donne la liberté d'utiliser les niveaux physiques et de posséder l'espace en bas avant que le Reaper n'apparaisse derrière elle. Les costumes et le maquillage élaborés pour les deux personnages contribuent également à la construction du monde du spectacle.
Les anciens super-héros montent sur scène Six ans plus tard, dans lequel deux anciens ennemis se rencontrent dans leurs identités civiles pour rattraper leur retard sur le café. Écrit par Claire Cable et réalisé par Rishu Nevatia, le script présente un concept simple mais relatable de deux personnes avec une histoire essayant de se réconcilier à qui ils sont maintenant.
«À la base, Six ans plus tard est une conversation entre deux personnes essayant de trouver leur place dans le monde », a déclaré Nevatia dans la note de son directeur. « L'un d'eux était en difficulté et a trouvé la paix, l'autre pensait avoir trouvé la paix mais se débat. »
Marre Gaffigan joue Kit Hunter, anciennement connu sous le nom de super-héros The Red Sparrow. Hunter prospère dans les yeux du public après avoir vaincu son ennemi juré, The Ghost, six ans plus tôt. Une fausse confiance et une cravate rouge voile à peine son insécurité sur qui il est sans le fantôme dans sa vie. Grady McDonough incarne un Milquetoast Peter Bennet – anciennement le fantôme – qui se révèle avoir de la sagesse et un manque de confiance tranquille.
Gaffigan et McDonough ont des moments maladroits vraiment drôles et relatables. Mais le spectacle commence à traîner au milieu avant l'apogée, et l'énergie n'est sauvée que par Massimo d'Onofrio en tant que barista maladroite qui les fanboys sur le moineau rouge.
Dans les deux premiers spectacles, les deux paires d'acteurs jouent leurs relations avec une tension accrue qui m'a laissé et les filles à côté de moi pendant l'entracte en demandant: était-ce une histoire d'amour queer? Ou sont-ils juste des amis?
Les deux premiers spectacles n'ont pas déçu, mais DBMOAF sauve le meilleur pour la fin.
Écrit par Eileen Miller et réalisé par Tommy Gaita, Le projet Enfancia Frappe près de chez vous pour un public universitaire, prenant l'anxiété de la culture pré-professionnelle. Le brillant script suit l'étudiant Carla et quatre autres étudiants universitaires dans un club de conseil spécialisé dans la gestion des crises. Le script commence à la fin de la propre crise juridique du club alors que Carla rencontre un journaliste pour une interview pour raconter son côté de l'histoire. Une histoire d'ambition et de folie se déroule à travers une série de flashbacks et d'interviews alors que les cinq étudiants donnent leur côté de ce qui s'est passé et révèle les insécurités qui conduisent leur recherche effrénée d'une carrière dans le conseil.
« Le projet Enfancia est une histoire de pression », a déclaré Gaita dans la note de son réalisateur. «Depuis la naissance, il semble que les gens soient guidés par une série de« donc c'est ». « J'ai besoin de bonnes notes pour que je puisse aller dans un bon collège pour que je puisse trouver un bon travail pour que je puisse gagner beaucoup d'argent pour que je puisse élever une famille pour que je puisse prendre ma retraite confortablement. » «
Chaque acteur fait des choix de personnages frappants et efficaces, mais Lainey Lyle se démarque. Lyle incarne Carla, une fille entraînée et autoritaire, qui dirige Crimerge, le Collège Consulting Club. Tout sur Lyle, de la façon dont elle se comporte au ton de sa voix alors qu'elle s'adresse au journaliste à la façon dont elle répare ses sourcils et serre son sac à main, communique une sorte de surachiet coincé que nous avons tous rencontré. J'étais dégoûté par le personnage, et c'était le point.
La conception de l'ensemble contribue de manière significative au succès de Le projet Enfancia. Une porte se tient à un angle au centre du devant de la scène entre une configuration de café et une table de bibliothèque empilée avec des classeurs, des cahiers et des boissons énergisantes. Les personnages passent des interviews avec le journaliste dans le café par la porte des flashbacks de la bibliothèque. Plus que de diviser les deux espaces, la porte donne aux acteurs une chance de montrer comment ce personnage franchit une porte. Slignent-ils ou claquent-ils ou se bousculent-ils? La conception de la conception, associée à une expression et une physique prudentes des personnages, ainsi qu'à l'esprit et au rythme du dialogue, font que ce spectacle surpasse les autres.
L'atmosphère de DBMOAF est tout simplement amusante. Les étudiants de Georgetown emballent les sièges du Black Box Theatre, discutant et riant entre les spectacles. J'ai eu presque autant de plaisir à les regarder réagir à leurs amis que je l'ai fait en regardant les émissions elles-mêmes. Assis là lors de la soirée d'ouverture, je pouvais sentir le sens palpable de la communauté construit uniquement par le théâtre universitaire.
Oh, et « Upsided Down » de Jack Johnson pendant l'appel à rideau était une belle touche.
Temps de fonctionnement: deux heures, dont deux entractions de 5 minutes.
Le Festival des mon-actes Donn B. Murphy Plays jusqu'au 16 février 2025, présenté par Mask and Bauble Dramatic Society se produisant à l'Université de Georgetown à Poulton Hall, Stage III, 1421 37th Street NW, Washington, DC. Les billets (10 $, 5 $ pour les étudiants) sont disponibles en ligne.
Le programme pour Le Festival des mon-actes Donn B. Murphy est en ligne ici.
Sécurité covide: Les masques sont facultatifs.
Le 39th Donn B. Murphy One-Acts Festival
Personnel de mise en scène
Directeur, Le projet Enfancia (Tommy Gaita)
Directeur, Ouroboros (Nate Findlay)
Directeur, Six ans plus tard (Rishu nevatia)
Producteur (Stratton Rebish)
Gestionnaire de scène (Elle Marinello)
Directeur technologique (Avelyn Bailey)
Directeur adjoint, Le projet Enfancia (DB a gagné)
Directeur adjoint, Six ans plus tard (Alexandra Risi)
Assistant Stage Manager (Dylan Shapiro)
Directeur de scène adjoint (Ariane Barth)
CASTING
Ouroboros (Écrit par Anastasia Kelly)
Lilias (câble Claire)
Cecily (Alex Roberts)
Mort vivante (Reilly Souther)
Mort vivante (Celeste Viana)
Six ans plus tard (Écrit par Claire Cable)
Kit Hunter (Marre Gaffigan)
Peter Bennett (Grady McDonough)
Serveur (Massimo d'Onofrio)
Annonceur de radio (Autumn Rain Nachman
Le projet Enfancia (Écrit par Eileen Miller)
Carla (Lainey Lyle)
LEBEE (Briana Sparacino)
Jenny (Anivka Deva)
Francis (Aidan Green)
Rachel (Molly Meehan)
Daieele (Celeste Viana)
Employé (Massimo d'Onofrio)
Employé (Reilly Souther)
Personnel de production
Concepteur de lumières (Apara Chandavarkar)
CO-LIGHTS Mentor (Cliff Stern)
CO-LIGHTS Mentor (Lily Marino)
Set Dresher (Julien Catalon)
Sound Designer (Alexis Giaquinta)
Concepteur d'accessoires (Hailey Ahn)
Designer d'accessoires adjoints (Katie Merrill)
Costumier (Kait Delaney)
Assistant Costume Corpor (Sophie Mayle)
Designer des cheveux et du maquillage (Molly Jenkins)
Directeur de la publicité (Charlotte Hibbert)
Graphiste (Massimo d'Onofrio)
Moira Gleason est un junior au Hillsdale College étudiant l'anglais et le journalisme. Avec une formation dans la communauté et le théâtre universitaire, elle est passionnée par la narration et les arts. Au cours du dernier semestre, elle a été rédactrice en chef de son journal du campus, Le collégial, Écrire de tout, des informations sur les profils de fonctionnalités. Elle espère poursuivre une carrière en journalisme, écrivant à l'intersection de la politique et de la culture.
