Lorsqu’une étudiante intelligente, autonome et militante sociale en première année affronte un professeur libéral plus intelligent et pionnier dans une université d’élite, des étincelles jaillissent dans l’histoire d’Eleanor Burgess. Les subtilités. La performance se concentre sur le racisme et sur la façon dont l’étudiante afro-américaine l’a vu tout au long de sa vie.
Rencontrez Zoé. A 20 ans, elle a compris la vie. Elle parle pour ceux qui sont sans voix et combat l’injustice. Zoé, révèle la pièce, est un paradoxe. Même si elle a grandi dans le luxe, Zoé est obsédée par le rôle que l’esclavage a joué dans sa vie. Sa cible, ce sont les Blancs privilégiés, et ils ne peuvent jamais payer suffisamment.
Dans l’autre coin se trouve Janine, une professeure d’histoire libérale blanche d’âge moyen qui a dû se frayer un chemin pour obtenir son poste en étant la meilleure dans une faculté auparavant entièrement masculine. Elle affirme avoir aidé d’autres femmes à gravir les pentes glissantes des murs d’ivoire de l’élite universitaire au fil des ans.
La façon dont Burgess transforme ce qui pourrait être une similitude entre les personnages en croisades est brillante. Le réalisateur Kevin O’Connell demande à Hannah Taylor (Zoe) et Sue Struve (Janine) de se débattre autour de problèmes générationnels avec lesquels les baby-boomers et les millennials sont maladroitement confrontés au quotidien. Là où le professeur voit un « culte de la fragilité », l’étudiant trouve une « prise de conscience ».
L’ensemble de Jessica Trementozzi comprend un bureau avec deux sièges face à la chaise ergonomique du professeur. Des étagères sont sur scène à gauche et à droite avec des livres utilisés comme accessoires. Dans l’acte 1, une photo de George Washington est affichée bien en évidence au centre du mur du professeur. Il disparaît à l’acte 2. Les livres sélectionnés et le portrait font partie du récit.
O’Connell permet aux acteurs de faire un pas ici, de se retirer là, de s’asseoir et de se lever pour utiliser pleinement la scène limitée. Les voix et l’intensité des acteurs sont pleinement mises en valeur dans le flux et le reflux du drame. Le script contient une abondance de bombes F.
L’étudiant est dans le bureau du professeur pour discuter des révisions d’un brouillon d’un article postulant que la Révolution américaine n’a réussi que grâce à l’existence de l’esclavage. Les subtilités a été écrit et se déroule en 2016, alors que tous deux s’attendent à ce que l’Amérique élise bientôt sa première femme présidente. Le New York Times n’a pas encore publié le Projet 1619, qui comprendra une thèse similaire.
Le problème est qu’il n’existe aucune preuve à l’appui de la thèse de Zoé. Cependant, l’étudiant a le sentiment que c’est comme ça. Dans l’esprit de Zoé, l’histoire américaine est blanchie à la chaux ; il n’existe donc aucune documentation pour prouver son point de vue. Les historiens ont attaqué le Fois‘ fonctionne parce qu’il n’existe aucune documentation pour étayer ce fait supposé ; au contraire.
Le public peut vouloir prendre parti pour l’un ou l’autre des acteurs en fonction de ses expériences. Si vous le faites, vous manquerez une pièce importante. Zoé et Janine s’entendent, mais elles ne s’écoutent pas. Par conséquent, leur débat accomplit à peu près autant que le Congrès. Il est temps de s’écouter les uns les autres.
Durée : Une heure et 50 minutes avec un entracte de 15 minutes.
Les subtilités joue jusqu’au 23 mars 2024, présenté par Perisphere Theatre au Silver Spring Black Box Theatre, 8641 Colesville Rd, Silver Spring, MD. Des billets (34 $ prix régulier, 30 $ senior, 25 $ étudiant) sont disponibles en ligne.
Les subtilités
Par Eleanor Burgess
CASTING
Janine : Sue Struve
Zoé : Hannah Taylor
ÉQUIPE CRÉATIVE
Réalisateur : Kevin O’Connell
Scénographe : Jessica Trementozzi
Concepteur lumière : Trinity Joseph
