Reston Community Players présente She Kills Monsters, une comédie pleine d’énergie de Qui Nguyen qui explore le chagrin à travers une lentille très particulière : le jeu de rôle populaire Dungeons & Dragons. Le réalisateur Joshua Paul McCreary dirige un casting enthousiaste dans cette aventure palpitante et pleine d’action. C’est un joyau rare qui peut apprécier des thèmes lourds à travers le slapstick, les combats à l’épée et un imposant cube gélatineux !
La directrice technique et maître menuisière Sara Birkhead a un véritable projet entre les mains avec cette production : oscillant entre réalité et fantaisie, tout, des décors et accessoires aux costumes, doit refléter les deux mondes. La scénographe Kimberly Leone utilise de grands décors imaginatifs pour circuler entre la réalité (chambres, couloirs de lycée, etc.) et des paysages fantastiques. Sur une scène aussi fréquentée, le concepteur lumière Kurt Gustafson utilise des projecteurs pour attirer l’attention du public en cas de besoin. L’histoire se déroule dans les années 1990, c’est pourquoi les concepteurs sonores Liz Shaher et Weston Weber utilisent de nombreux succès alternatifs angoissants des années 90 lors de leurs transitions. L’idée est géniale et ils ont fait d’excellents choix de chansons, mais il y a eu des moments où la musique a rendu les changements de décor quelque peu saccadés et maladroits. Cependant, étant donné à quel point cette production doit être un défi pour l’équipe technique et scénique, c’est une douleur croissante qui peut être pardonnée.
Agnes Evans (Abigail Atwater) est une jeune femme qui subit l’une des plus grandes tragédies de sa vie : perdre toute sa famille dans un accident de voiture. Cela inclut sa sœur cadette, Tilly (Eliana Weiss), avec qui elle ne s’entendait pas bien. Les sœurs étaient très différentes – Agnès était une adolescente « moyenne » typique, alors que Tilly ne l’était… pas. Tilly adorait la fantasy et l’aventure et passait beaucoup de temps à jouer à Donjons & Dragons avec ses camarades « geeks ». Lorsqu’Agnès trouve le carnet D&D de sa défunte sœur, elle décide d’approfondir la vie de sa sœur et entre dans un monde imaginatif plein de batailles courageuses, de quêtes aventureuses et de romances palpitantes. Agnès est rapidement absorbée par le monde de Tilly, et à chaque secret qu’elle découvre, sa réalité devient de plus en plus mêlée au fantasme de Tilly. Les deux royaumes commencent à se refléter, ce qui inspire à Agnès un voyage de découverte touchant – ainsi que des réveils difficiles. Le monde fantastique de Tilly était grandement inspiré par sa propre réalité, et souvent, ce n’était pas pour le mieux.
Pour une histoire sur le chagrin et la perte, ce spectacle est vraiment délicieux ! L’intrigue regorge de personnages intéressants, à la fois réels et fantastiques. Emily-Grace Rowson est mémorable dans le rôle de Lilith Morningstar, une guerrière intimidante dont je ne peux décrire la tenue que comme semblable à celle d’une dominatrice (merci à la costumière Nicole Andres !). Avec Emily Dawes, qui incarne un elfe éthéré nommé Kaliope Darkwater, et RC Castaneda, qui incarne un démon fainéant nommé Orcus, le trio constitue la fête d’aventure de Tilly (et maintenant d’Agnès). Michael Greco fait énormément rire dans le rôle du Grand Mage Steve, un camarade aventurier avec le pire timing de tous les temps, et Caleb Cecil devient facilement un favori du public dans le rôle de Chuck, un ami de Tilly qui enseigne à Agnès les tenants et les aboutissants de Donjons & Dragons. Chuck utilise un esprit hystérique et une douceur naïve pour encourager Agnès à sortir de sa coquille, puis devient son ancre dans la réalité lorsque son monde commence à s’emballer. Et bien sûr, toute bonne quête a besoin d’un narrateur fiable, et Kris Saylor fait un travail fantastique dans ce rôle original.
Les acteurs ont fait un excellent travail en travaillant les uns sur les autres, même si je pense que la chorégraphie du combat pourrait être affinée. Ce ne sont pas des acteurs professionnels, et il ne faut pas s’attendre à des performances parfaitement soignées, mais ils font tous un excellent travail avec le matériel, et le matériel est fantastique. Des hijinks déchirants et des scènes de bataille intenses aux moments de chagrin, d’introspection et d’acceptation poignante, She Kills Monsters couvre toutes les bases. Ces personnages riches et vivants et leurs histoires resteront avec vous longtemps après votre départ des lieux.
Durée : Deux heures avec un entracte de 15 minutes.
She Kills Monsters joue jusqu’au 1er février 2026, présenté par Reston Community Players, au théâtre Leila Gordon du Reston Community Center ; 2310 Colts Neck Road, Reston, Virginie. Les séances sont les vendredis et samedis à 20h00 et les dimanches à 14h00. Les prix des billets pour places réservées sont compris entre 26 $ et 31 $. Achetez des billets en ligne.
Le programme est en ligne ici.
