Qu'est-ce qui n'est pas « Love, Love, Love » au Studio ?

Amour Amour Amour commence et se termine avec les Beatles – plus précisément, « All You Need Is Love », dont le dramaturge Mike Bartlett tire le titre de son voyage de plusieurs décennies à travers une désillusion progressive. Sous la direction de David Muse, la production du Studio Theatre rencontre de manière experte la vision psychologique et sociale de la pièce de Bartlett. Le seul problème, en réalité, c’est qu’il joue un air que nous avons déjà entendu.

Le premier de Amour Amour AmourLes trois actes de s’ouvrent dans un appartement londonien en 1967. Kenneth (Max Gordon Moore), un intellectuel en herbe et un profane accompli, attend l’apparition des Beatles dans un événement diffusé à grande échelle, sûr que cela annonce la fin de la tradition telle qu’il la connaît. Il contraste fortement avec son frère, le conservateur et travailleur Henry (Hunter Hoffman), dont le goût pour la musique classique semble faire de lui un homme qui se démode rapidement. Dans le mélange, Sandra (Liza J. Bennett), une féministe à l’esprit libre, qu’Henry courtise maladroitement. Malheureusement pour Henry – mais peut-être heureusement – ​​des étincelles jaillissent entre son frère et sa future amante.

Le deuxième acte reprend environ 20 ans plus tard, avec la Grande-Bretagne en proie au thatchérisme et Kenneth et Sandra en proie à un mariage en ruine. Leurs enfants, Rose (Madeline Seidman) et Jamie (Max Jackson), ressentent déjà les blessures causées par l’égocentrisme de leurs parents. Au moment où le troisième acte arrive, une vingtaine d’années plus tard, parents et enfants se retrouvent de chaque côté d’un fossé générationnel exacerbé par un marché immobilier brutal et par la suspicion selon laquelle les enfants des années 60, comme le proclame Rose, ont acheté le monde plutôt que de le changer.

Toute pièce sur les liens familiaux effilochés dépend d’un ensemble bien équilibré, et Muse l’a certainement rassemblé dans Amour Amour Amour. En tant qu’amants centraux, Moore et Bennett font facilement la transition entre l’exubérance de la jeunesse, la désillusion de la quarantaine et la distance à la retraite. Ce qui devient clair au cours de leur voyage, c’est que toute croyance dans les promesses révolutionnaires des années 1960 était en réalité une croyance obstinée dans leur propre droit. Le fait que le couple révèle cette dure vérité tout en rendant compte avec émotion des hauts et des bas de leur relation est tout à leur honneur. Pendant ce temps, dans le rôle de Rose négligée, Seidman s’oppose à l’égoïsme nu de ses parents de scène avec une fragilité ouverte, se positionnant comme le cœur véritable et tendre de la pièce. À la périphérie se trouvent Henry de Hoffman, habile dans le rôle d’un travailleur à vie, et Jamie de Jackson, dont les sensibilités d’adolescent nerveux cèdent la place à un syndrome à part entière mais vaguement défini à la fin de la pièce.

La production dans son ensemble sert à encadrer les liens sociaux de ces personnages – littéralement, dans le cas de l’avant-scène austère placé autour de l’action dans l’espace Shargai du Studio. Hormis un épanouissement musical curieusement flamboyant au début du deuxième acte, Muse dirige le tout d’une main ferme, laissant ses acteurs trouver les rythmes et les silences qui remplissent leur relation. À leur support se trouve le décor d’Alexander Woodward, élégant dans sa simplicité, même lorsque l’appartement londonien bon marché du premier acte est censé être tout sauf élégant. Au fur et à mesure que la pièce progresse, les quartiers d’habitation de Kenneth évoluent également, d’abord avec des panneaux de bois et des équipements stéréo de premier plan vers la fin des années 80 et le début des années 90, puis vers le luxe blanc cassé à aire ouverte de la fin des années 2000. À mesure que les décors de Woodward s’agrandissent, les costumes de Montana Levi Blanco se resserrent également, emmenant Kenneth du combo veste de smoking et maillot de corps de son début d’âge adulte à un numéro à col roulé entièrement noir à sa retraite.

En bref, Amour Amour Amour est mis en place avec amour. Depuis que la pièce a débuté en 2010, elle est également familière. Comme l’indique l’exposition organisée par le dramaturge Adrien-Alice Hansel, le marché immobilier britannique a, tout comme son homologue américain, connu des hauts et des bas avec des politiques radicalement différentes depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. Le prix d’une maison, en particulier dans un pôle actif comme Londres ou Washington, DC, a tendance à augmenter, ce qui fait que l’accession à la propriété pour de nombreux Millennials et la génération Z semble appartenir à une époque révolue. Alors que de nombreux spectateurs pourraient peut-être se rappeler ces changements, Bartlett ne fait ressortir la dissonance entre les générations sur ce sujet qu’à travers une proposition modeste – ou impudique, selon la façon dont on le regarde – de Rose à la fin de la pièce. C’est un instrument brutal, certes, mais il produit également l’observation la plus pointue de la pièce sur le gouffre entre parents et enfants, sans parler de l’insensibilité que les années de travail acharné et de sécurité financière autoproclamées de Kenneth et Sandra ont produites.

Finalement, Amour Amour Amour fait le même argument qu’en 2010, lorsque la récession mondiale était encore présente à l’esprit. D’une certaine manière, cela en fait une vieille nouvelle, mais peut-être que ce qu’il faut retenir de cette dernière production, en particulier si elle est accomplie, est que ce point mérite d’être répété. La pièce dément l’idée selon laquelle « tout ce dont vous avez besoin c’est d’amour » ; on pourrait tout aussi bien dire « plus les choses changent, plus elles restent les mêmes ».

Durée : Deux heures et 30 minutes avec deux entractes de 10 minutes.

Amour Amour Amour joue jusqu’au 18 février 2024 dans l’espace Victor Shargai du Studio Theatre, 1501 14th St. NW, Washington, DC 20005. Achetez des billets (40 $ à 100 $, avec des options à faible coût et des réductions disponibles) en ligne ou en appelant la billetterie au (202) 332-3300.

Le Amour Amour Amour le programme est en ligne ici.

Sécurité COVID : Studio Theatre recommande mais n’exige pas que les clients portent des masques dans le bâtiment.

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