STOMP est unique.
Fondé il y a 30 ans au Royaume-Uni, STOMP est un mélange passionnant de percussions, de danse et de comédie. Spectacle énergique joué sans paroles ni instruments traditionnels, STOMP crée de la musique en utilisant tout, des pieds et mains humains aux longueurs de tuyaux en caoutchouc jusqu’aux poubelles. Huit artistes frappent, tapent, giflent, claquent et bougent à des rythmes complexes en utilisant tout, jusqu’à l’évier de la cuisine. Le spectacle profite désormais d’une grande tournée nationale qui s’est arrêtée au National Theatre de DC du 16 au 18 janvier.
Les créateurs Luke Cresswell et Steve McNichols et leurs acteurs originaux ont expérimenté avec tous les objets du quotidien sur lesquels ils pouvaient mettre la main pour voir quels sons ils pouvaient en sortir, et ces sons sont les seuls entendus tout au long du spectacle, sur un spectre de volume allant du doux pinceau d’un balai sur le sol et du froissement des journaux, à la cacophonie des coups sur d’énormes cuves en plastique et des murs suspendus avec de multiples objets métalliques. Il est merveilleux de voir comment le directeur du son de production Mark Miller, en collaboration avec l’équipe technique du Théâtre National, a pu diffuser tous ces sons depuis les premiers rangs jusqu’au balcon arrière. Les passages les plus silencieux se produisent assez loin en profondeur, les micros d’avant-scène semblent donc un bon choix.
Les différentes parties du spectacle, comment les appeler ? des danses, des scènes, des pièces, des numéros ? – sont extrêmement inventifs. Certaines sont à très petite échelle, comme celle qui consiste uniquement à tapoter et à gratter des boîtes d’allumettes. D’autres sont majestueux, comme celui basé sur le fracas, le tambour et la conduite sur des caddies, et celui où les artistes sont littéralement suspendus aux murs, se balançant sauvagement et frappant tous les objets en métal et en plastique qui semblaient au premier abord n’être que de la décoration.
Plusieurs scènes se concentrent sur le son que produisent des objets particuliers lorsqu’ils sont frappés ou manipulés d’une autre manière. Une série de tuyaux en caoutchouc de différentes longueurs, par exemple, émettent des sons différents lorsqu’ils sont frappés sur le sol, permettant aux artistes de les frapper dans différentes séquences qui évoquent presque un carillon de cloches, si les cloches produisaient des bruits sourds de « bonk ». À d’autres moments, des tasses en métal remplies d’eau produisent des sons différents lorsqu’elles sont frappées. Les différents pitchs sont si visibles qu’un membre du public assis près de moi s’est demandé s’ils avaient été améliorés d’une manière ou d’une autre ou réalisés à partir de pistes enregistrées. Il semble raisonnable de supposer, cependant, que puisque le but du spectacle est de créer des sons en direct en utilisant uniquement des objets trouvés, l’ajout artificiel de sons irait totalement à l’encontre de l’objectif.
Tout cela serait déjà assez étonnant, mais STOMP augmente la valeur du divertissement en ajoutant une bonne cuillerée de comédie. Les moments amusants entre les interprètes abondent. Un personnage en particulier portant des lunettes, un short ample et un bonnet est clairement le clown du spectacle. Il apparaît souvent en utilisant une version minuscule de ce que le reste des artistes «jouent» – lorsqu’ils traversent la scène en portant des échasses de bidon d’huile, par exemple, il se place derrière avec une dignité comique sur des pots de peinture. Dans une scène centrée sur les caddies, il reçoit un caddie pour enfant. Un sketch entier est construit autour de ce personnage essayant de faire des mots croisés tandis que tout le monde autour de lui commence à faire tout le bruit possible avec ses journaux. Il ressort clairement de sa performance dans l’ensemble qu’en plus de faire le clown, il est un percussionniste aussi talentueux que les autres.
Un talent incroyable abonde dans cette production. Il est impossible de distinguer des artistes en particulier, puisqu’il y en a 12 dans la distribution, mais seulement huit se produisent dans chaque spectacle. Mais les six hommes et deux femmes que j’ai vus étaient magnifiques. Certains sont des danseurs clairement formés, d’autres viennent du côté des percussions, mais chacun a son propre style. Il y a un artiste qui semble être le leader ; il a un solo dans lequel il crée des rythmes incroyables avec juste ses mains et ses pieds – obstruant, mais avec des applaudissements et des gifles ajoutés. Il dirige ensuite la salle dans une ronde comique mais engageante de participation du public, applaudissant des rythmes à copier. STOMP a le don d’attirer le public dans son siège et de lui donner envie de bouger, c’est donc très gratifiant – et le rappel final est une série de répétitions déchaînées.
STOMP n’a pas beaucoup changé au cours de ses 30 années ; certains de ses numéros, comme les balais ou le final de la poubelle, sont assez connus. Mais si vous ne l’avez jamais vu, cela en vaut largement la peine. Vous n’avez jamais rien vu de pareil.
Durée : Une heure et 40 minutes, sans entracte.
STOMP a joué du 16 au 18 janvier 2026 au National Theatre, 1321 Pennsylvania Avenue NW, Washington, DC.
Des informations sur la tournée nord-américaine peuvent être trouvées ici.
