Mark Twain est reconnu pour avoir donné aux écrivains le bon conseil pour «écrire ce que vous savez», et c'est ce que le livreur, compositeur et parolier Michael Levin fait avec ses chansons musicales sobres, jouant maintenant un engagement limité hors Broadway à Theatre Row. Inspiré par ses expériences personnelles avec la dépendance à l'alcool, le rétablissement et la sobriété, Levin présente le parcours fictif d'un groupe de jeunes participants lors d'une série de réunions AA, fondées par leur plafond de leader plus mature dans le sous-sol d'une église à Brooklyn, de partager son message de la puissance transformatrice de la communauté et de ses propres proches. Bien que le thème soit pertinent et que l'intention soit sincère, la production, qui se décrit comme une comédie noire musicale, ressemble souvent plus à une liste de contrôle des clichés et des stéréotypes théâtraux qu'à une révélation crédible et convaincante.
Une compagnie de neuf ans (Bernard Holcomb en tant que Cap, Melanie Carrié en tant qu'Angie, Henry Ryeder en tant que Dean, Jason Fio comme Roque, Jocelyn Darci Trimmer comme Nina, Merrill Mitchell en tant que Bri sans-nom de Lennie Disanto. Devon Wong on keyboard, Zachary Johnson on guitar, Eric Wharton on bass, and Mike Coiro on drums), relays the character-driven story through an introductory downstage line-up of the cast delivering corny one-liners about their troubled lives and backgrounds, 22 short songs in a mismatched array of genres (musical direction by Brian Reynolds), from rock-and-roll to country, blues, romantic Ballades, et des airs de spectacle (et des solos de guitare acoustique du chanteur / acteur / musicien Dean qui ne sont clairement pas joués par l'interprète sur scène mais par la borne hors scène), la chorégraphie (par Megan Roe) qui contient tout, des lignes de chorus et des mains du jazz à la danse sur des chaises et des hoedrown stopping, et des esquisses locales et des interactions locales, de la part du partage des réunions aux conversations dans un café local et à d'autres interactions, de la part du partage des réunions aux conversations dans un café local et à d'autres interactions, de la part du partage des réunions à des réunions aux conversations dans un café local et à d'autres interactions, de la part de la part des hommes et des autres interactions, de la part des réunions dans les réunions locales et des interactions locales, de la part de Sexual Attractions pour les amitiés, les ralentissements dans la sobriété aux confrontations en colère, le suicide et la culpabilité aux conseils affirmant la vie de la casquette de connaissance et de soutien, qui sert également de narrateur d'adresse directe.
L'ambiance du spectacle et des personnages changent de léger et sympathique dans l'acte I, à tragique et déroutant, et finalement encourageant, dans l'acte II, avec des performances exceptionnelles, des voix puissantes et des mouvements fluides par Angie de Carrié, éloigné de sa mère sur ses vidéos porno et dans une relation en évolution avec le plus de la cingle et le holcomb Les numéros musicaux, et dont la sagesse acquise, les épousement des règles, du format et du programme des AA (par exemple, tous ceux qui parlent sont tenus d'énoncer leur nom et l'expression «je suis alcoolique»), et un dévouement sans faille en tant que sponsor offre la possibilité de recouvrement si les toxicomanes troublés l'accepteront et le suivront. Conformément aux statistiques réelles, certains le font et certains ne le font pas.
L'amélioration de l'histoire est des costumes contemporains réalistes (par Izzy Kitch) qui définissent les personnages et leurs états changeants de sobriété et de rechute (bien qu'une blague de course à propos de Roque portait sans le savoir une casquette de baseball des Red Sox parce qu'il pense que le B signifie le bronx est au-delà de la croyance). The set (by Joshua Warner) easily transitions from the church basement, where the meetings are held, to Silver's Coffee, with the simple move-in of a bench and illumination of a sign above, to Dean's dressing room, and atop the Brooklyn Bridge, represented by the low platform in the church basement via outdoor sound effects (by Travis Joseph Wright) and green lighting (by Annie Garrett-Larsen) at its edges to suggest the eau en dessous.
Le regard de Levin sur la culture de récupération dans les chansons sobres frappe rarement les profondeurs brutes psychologiques ou émotionnelles de la dépendance ou les sommets de la comédie sombre à ce sujet et surestime souvent la jubilance étourdi des réunions AA. C'est une tentative qui a besoin de plus de raffinement du livre et des chansons (dont deux ont déjà été coupées lors de l'aperçu de la presse à laquelle j'ai assisté), et une entreprise plus assaisonnée pour livrer les complexités, la souffrance et la dévastation qui accompagnent la toxicomanie et l'humour indispensable pour aider à atténuer une partie de son impact.
Temps d'exécution: environ deux heures, y compris une entracte.
Les chansons sobres jouent jusqu'au dimanche 28 septembre 2025, au théâtre, théâtre 3, 410 W 42nd Street, NYC. Pour les billets (au prix de 76,50 à 96,50 $, y compris les frais), appelez le (212) 714-2891, allez en ligne ou trouvez des billets à rabais sur TodayTix.
