Lorsque Synetic Theatre est arrivé à Washington, DC, cela a changé le paysage de la présentation théâtrale dans la région. L’offre la plus récente de la société, un remontage et une réinvention de sa production de 2014 de La belle et la Bête, est tour à tour délicieuse, surprenante, magique, sensuelle et impressionnante. Bien que cette production ait ses petits défauts, elle nous montre également ce qui est unique à propos de Synetic qui en fait une entreprise qui mérite d’être visitée encore et encore.
Contrairement à la version américaine quelque peu aseptisée de cette histoire que beaucoup d’entre nous connaissent, cette production est une chronique de vengeance qui s’inspire de l’histoire originale, qui se déroule au milieu d’un monde qui ploie sous une inégalité de pouvoir indéniable, un traumatisme reconnu et cruauté. Allègrement, creusant dans le sac magique d’astuces que le théâtre a à sa disposition, l’équipe de Synetic fait de cette histoire un rêve, un cauchemar et une balade.
Un Prince (vigoureusement incarné par Zana Gankhuyag), en entrant dans une forêt, tombe amoureux d’Emmeranne, une fille qu’il y trouve : une fille que ses parents considèrent comme une compagne inappropriée. Les parents désapprobateurs traquent la fille et la brûlent comme une sorcière. Ils brûlent également la forêt qui la protégeait. Sa magie la maintient en vie, cependant. Et elle procède à la mort du père du prince et place leur château et le prince sous une malédiction, le confinant dans le corps d’un monstre jusqu’au jour où il a trouvé le véritable amour. Entre-temps, Emmeranne adopte la forme d’un corbeau. La première fois que nous rencontrons Emmeranne, c’est ainsi que nous la rencontrons.
C’est ce personnage corbeau-emmeranne qui raconte cette histoire. Rachael Small imprègne Emmeranne de tout le chagrin et de la rage acerbe et pressante de quelqu’un qui a été violemment privé de son bonheur et qui, par conséquent, s’est consacré à voir sa vengeance se concrétiser.
Outre la narration, l’histoire est racontée — comme d’habitude dans une production synétique — dans un mouvement précis, rigoureux, très motivé, sans parole.
Le personnage principal, Belle, fait partie de cette histoire lorsque son père (Jean Paul), revenant d’une entreprise commerciale ratée, cueille une rose dans le jardin de La Bête. Dans sa situation de pauvreté, c’est le seul cadeau qu’il peut se permettre pour l’une de ses trois filles. La Bête, alertée par son château du vol de Jean Paul, se résout à le tuer en échange de cette intrusion. Mais il permet à Jean Paul de rentrer chez lui avec la rose et de faire ses adieux à sa famille en premier. Belle, entendant la situation de son père, prend secrètement la rose et retourne au monstre à la place de son père. Après de nombreux rebondissements, Belle et la Bête trouvent le véritable amour l’une avec l’autre, libérant ainsi la Bête de sa malédiction et la ramenant à sa forme humaine. Emmeranne se retrouve vaincue et disparaît dans la forêt.
Dans une production où les mots sont au minimum, les aspects techniques ont encore plus de poids que d’habitude pour nous raconter l’histoire. Lorsque nous entrons pour la première fois dans le théâtre, nous voyons un décor dominé par un écran entre deux piliers décoratifs, qui marquent le centre du mur qui constitue l’entrée du château de la Bête. La mise en scène est une combinaison de 1) acteurs en direct et 2) la projection des ombres des personnages et des lieux projetés par des marionnettes (la créatrice de marionnettes Zana Gankhuyag) derrière cet écran.
Parfois, nous regardons un acteur en direct courir vers le public tandis que la lumière projette son ombre sur l’écran et que les piliers entourant l’écran avancent ou reculent, donnant l’illusion de points de repère passant sur la route pendant que la personne se déplace sur des distances.
On voit d’abord l’écran de projection utilisé à l’effet spectaculaire et époustouflant pour l’entrée « star » d’Emmeranne. On entend et on voit un corbeau passer d’un côté à l’autre de l’écran. (Conception de l’éclairage par Brian Allard ; ingénieur du son : JJ Nichols.) Et puis, soudain, Emmeranne émerge de l’écran enveloppée d’un nuage tourbillonnant de plumes de corbeau. Elle semble simplement se figer de l’écran à partir d’une fumée noire et grise. C’est un moment efficace et haletant. Et cela recalibre nos attentes quant au type de spectacle que nous allons voir.
Delaney Theisz et Kasey Brown ont conçu les costumes pour cette remontée. En plus du costume tourbillonnant de plumes pour Emmeranne, ils nous donnent une Bête qui est costumée comme un bélier qui marche sur deux jambes – la plupart du temps. Cette bête est littéralement « cornée », avec sa tête et son visage occupés par deux énormes cornes en spirale, son corps enfermé dans des pointes de poils. Le monde de la Bête est totalement masculin, extrapolé à partir de parties du château maudit. Le costume permet au château lui-même de prendre vie sous la forme d’hommes musclés classiques sculptés dans la pierre du château lui-même. Les bras des hommes servent de candélabres. Ces statues de pierre sont la seule compagnie de la Bête. Mais ils peuvent danser avec énergie, grâce et enthousiasme. (Chorégraphie : Irina Tsikurishvili.)
En revanche, Belle et ses sœurs sont vêtues d’un tissu pastel qui flotte autour d’elles partout où elles vont. S’ils donnent à l’histoire une légèreté nécessaire, ils ne peuvent rivaliser avec les scènes de combat à outrance.
Aucune compagnie de théâtre dans ce domaine ne combat des scènes (ou des scènes d’amour) comme Synectic. Avec la chorégraphie de combat de Vato Tsikurishvili, il y a un clair sentiment de danger dans les scènes de combat de cette compagnie. Vos collègues acteurs ne vous veulent peut-être aucun mal, mais il y a clairement un risque. Les acteurs sont aussi bien formés que les artistes de cirque. La bataille entre La Bête et Avenant, le prétendant vaniteux et soucieux de l’argent de Belle, est le genre de chose que nous allons au Rocheux franchise à voir : les corps volent à travers la scène, tombent, roulent, se rétablissent ou non et sont traînés hors de la scène.
En réunissant les piliers inclinés qui serrent l’entrée du château de la Bête, une chambre se forme qui permet à Belle et à la Bête de mieux se connaître de manière progressive et délicieuse.
La performance de la soirée d’ouverture de cette itération actuelle de La belle et la Bête a été précédée d’une standing ovation pour la présence sur scène de la co-fondatrice et directrice artistique de la compagnie Paata Tsikurishvili. Il avait vécu un très grave accident d’automobile qui avait obligé l’entreprise à mettre La beauté et la Bête sur son horaire (remplaçant La guerre des mondes, dont la première mondiale a été reportée à l’automne 2023). Maintenant, ici, il était sur scène pour nous montrer qu’il était toujours en vie et en convalescence.
Avec son introduction du théâtre physique à DC, Synetic a apporté une sorte de performance que le public de Washington n’avait jamais connue auparavant, et il a remporté de nombreux prix Helen Hayes pour ses efforts. L’idée de perdre l’une des personnes qui ont rendu possible ce «changement radical» dans le théâtre de Washington devait être effrayante pour les partisans de la compagnie. Le soulagement et la gratitude pour son sursis et celui de l’entreprise ont imprégné la production.
Durée : Environ 90 minutes sans entracte.
La belle et la Bête se joue jusqu’au 2 avril 2023 (avec des représentations les vendredis et samedis soirs, les matinées du dimanche et certains jeudis soirs), au Synetic Theatre dans les magasins souterrains de Crystal City, 1800 South Bell Street, Arlington, VA. Des billets (35 $ à 60 $) sont disponibles en ligne, à la billetterie du théâtre (ouverte une heure avant l’heure du spectacle), par courriel à boxoffice@synetictheater.org, ou par téléphone au (703) 824-8060 ext. 117.
Recommandé à partir de 7 ans. La surveillance parentale est conseillée pour les jeunes enfants en raison de thèmes adultes.
L’affiche pour La belle et la Bête est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs mais recommandés pour tous les clients, le personnel et les huissiers lors des spectacles et des événements. Voir les protocoles de sécurité COVID-19 complets de Synetic Theatre ici.
La belle et la Bête
JETER
Belle : Irina Kavsadzé
Bête : Zana Gankhuyag
Emmeranne : Rachel Small
Jean Paul : Irakli Kavsadzé
Magnifique : Philip Fletcher
Claudette : Nutsa Tediashvili
Marie : Irène Hamilton
Avenant : Jacob Thompson
Ensemble : Oussama Ashour
Ensemble : Lev Belolipetski
ÉQUIPE ET ÉQUIPE CRÉATIVE
Réalisateur/Adaptateur : Ben Cunis
Co-directeur/chorégraphe de combat : Vato Tsikurishvili
Chorégraphe : Irina Tsikurishvili
Co-adaptateur : Peter Cunis
Musique originale : Clint Herring & Andrew Gerlicher
Musique supplémentaire/compositeur résident : Koki Lortkipanidze
Conception sonore : Ben Cunis et Vato Tsikurishvili
Conception sonore supplémentaire : Konstantin Lortkipanidze, Paata Tsikurishvili et JJ Nichols
Directeur technique : Phil Charlwood
Concepteur de marionnettes : Zana Gankhuyag
Créatrice de costumes originale : Kendra Rai
Créateur des costumes de remontée : Delaney Theisz
Assistant costumier : Kasey Brown
Concepteur lumière : Brian Allard
Ingénieur du son : JJ Nichols
Concepteur d’accessoires : Joshua Lucas et Meghan Emanuel
Concepteur lumière associé : Ian Claar
Régisseur : Samantha Leahan
Directeur de production : Mark Carmouze & Yaritza Pacheco
Maître électricien : Alex F. Keen
Programmateur et opérateur du tableau d’éclairage : Susannah Cai
Piqueuse & Drapeuse : Courtney Wood
Régisseur adjoint : Joshua Lucas
Peintre de costumes : Taylor Aragon
