Jouant un engagement à durée indéterminée au Lunt-Fontanne Theatre, la nouvelle reprise de Broadway du thriller musical sanglant de 1979 Sweeney Toddavec la musique et les paroles de Stephen Sondheim, et un livre de Hugh Wheeler, basé sur l’adaptation scénique de Christopher Bond de 1973, est la dernière réincarnation de la longue histoire de l’histoire de « The Demon Barber of Fleet Street » – un méchant meurtrier qui est apparu pour la première fois en 1846-47, dans la série anglaise penny dreadful Le collier de perles – qui a été maintes fois racontée depuis sur la page, la scène, l’écran et la radio. Réalisée par Thomas Kail, la production actuelle présente les orchestrations originales de 26 pièces de Jonathan Tunick, sous la direction musicale d’Alex Lacamoire, les prouesses vocales de Josh Groban dans le rôle principal et les côtelettes comiques d’Annaleigh Ashford dans le rôle de Mme Lovett, son partenaire pâtissier dans le crime.
Situé dans le Londres victorien, le spectacle tisse une histoire sombre et comique de vengeance meurtrière, lorsque Benjamin Barker, un barbier marié condamné à tort et exilé dans une colonie pénitentiaire australienne par un juge corrompu (qui a ensuite violé sa femme, lui faisant prendre du poison, et a adopté leur fille Johanna), s’échappe quinze ans plus tard et retourne, sous le nom d’emprunt de Sweeney Todd, à son ancienne adresse au-dessus de la pâtisserie défaillante de Mme Lovett, avec l’intention de retrouver sa famille et de se venger des injustices subies. Lorsque son plan de tuer le juge (qui a maintenant l’intention d’épouser sa belle jeune pupille) échoue, il décharge sa colère et sa rétribution sur toute l’humanité, avec l’aide volontaire de sa propriétaire amoureuse, en tranchant la gorge de ses clients de salon de coiffure avec un rasoir droit, puis envoyant leurs corps dans une goulotte au sous-sol, pour être cuits dans des pâtés à la viande qui s’avèrent populaires auprès des habitants et sauvent son entreprise. Jusqu’à . . .
Sous la direction magistralement équilibrée de Kail, le casting concocte une savoureuse recette d’horreur, de chagrin et d’humour, avec le mélange parfait de mélodrame macabre de Grand-Guignol, des aperçus psychologiques des motivations émotionnelles des personnages et le soulagement bien nécessaire du slapstick. comédie, le tout mélangé à la perfection par un casting étoilé dirigé par les exceptionnels Groban et Ashford, qui donnent une nouvelle vie au conte séculaire.
Ses interprétations riches et résonnantes de « Le Barbier et sa femme ». « Johanna » et la définition « Epiphany » sont une révélation de la sensibilité, de l’amour et de l’humanité, de la douleur et des tourments qui poussent Todd à tuer, nous emmenant dans son esprit, suscitant la sympathie du public (qui l’a en fait applaudi pour le meurtres macabres de ses ennemis jurés lors de la représentation à laquelle j’ai assisté), et fournissant les points saillants de son portrait convaincant, tout comme son comportement réfléchi, le passage de l’action passionnée à la nonchalance de sa routine quotidienne de sabrer, et la perturbation de ne pas pouvoir exécuter un client qui a amené un compagnon (et témoin potentiel) au salon de coiffure.
Ashford est l’homologue et la complice consommés, livrant les rires avec ses expressions faciales lisibles et sa comédie physique habile (les scènes d’elle flirtant agressivement avec Todd, descendant les escaliers en position assise et tournant sur le sol sont absolument hilarantes), changements expressifs en voix sur « The Worst Pies in London » et en duo avec Groban sur « A Little Priest ». Elle capture également la tendresse sous-jacente de Mme Lovett dans son interprétation magnifiquement émouvante de « Not While I’m Around », chantée pour et avec Tobias, le garçon sans-abri qu’elle a accueilli comme apprenti et pour qui elle est devenue comme une mère. chiffre. Jusqu’à . . .
Avec le formidable Gaten Matarazzo, qui incarne le développement et le déclin de l’infortuné Tobias, la belle distribution de soutien met en vedette Jordan Fisher dans le rôle d’Anthony, un bon et honorable jeune marin qui sauve Todd et le ramène à Londres, tombe amoureux de Johanna, et fait de son mieux pour la sauver; Jamie Jackson dans le rôle du juge Turpin et John Rapson dans le rôle de Beadle Bamford, les antagonistes haineux de Todd qui prennent plaisir à manier leur pouvoir inhumain et, dans le cas de Beadle, à chanter des « chansons de salon idiotes » ; Maria Bilbao dans le rôle de Johanna, qui rend la pareille à l’amour d’Anthony et aspire à échapper à sa captivité avec le juge, comme on l’entend dans son duo romantique avec Fisher sur « Kiss Me » et son solo de soprano exquis et affligé sur « Green Finch and Linnet Bird » ; Ruthie Ann Miles dans le rôle de la mendiante mentalement perturbée et implacablement présente, dont la véritable identité est révélée dans la fin tragique; et Nicholas Christopher dans le rôle du charlatan risible Pirelli, qui défie Todd à un concours de rasage qui enflamme son entreprise et permet son barbier barbare.
Ils font également partie d’un ensemble complet qui dépeint les Londoniens, les clients, les victimes et les détenus de l’asile de Bedlam, et apparaît en masse comme un chœur grec, commentant les aspects horribles du conte avec les harmonies complexes et la dissonance musicale de Sondheim dans » The Ballad of Sweeney Todd », tout en exécutant la chorégraphie zombie de Stephen Hoggett dans des costumes victoriens sanglants (par Emilio Sosa) et des perruques, des cheveux et du maquillage (par J. Jared Janas).
L’action, parfois simultanée, est mise en scène sur un plateau tournant à deux niveaux (de Mimi Lien), avec un 19e– un pont de Londres de style siècle, un comptoir de boulangerie, la chambre isolée de Johanna, le salon de Mme Lovett, des poutres métalliques, des cellules d’asile et des escaliers menant à une chaise de barbier inclinable et à une goulotte qui envoie les cadavres dans un four ardent, amélioré par une brume effrayante (effets spéciaux de Jeremy Cerick), des projecteurs dans l’obscurité et une lueur rouge démoniaque (conception d’éclairage par Natasha Katz).
Que vous ayez vu des productions passées de Sweeney Todd ou la comédie musicale emblématique est nouvelle pour vous, ce renouveau phénoménal de Broadway au Lunt-Fontanne est à ne pas manquer ; c’est un tueur.
Durée : environ 2h45, entracte compris.
Sweeney Todd joue une tournée à composition non limitée au Théâtre Lunt-Fontanne, 205 Ouest 46e Rue, New York. Pour les billets (au prix de 152 à 522 $, plus les frais), rendez-vous en ligne. Les masques ne sont plus obligatoires mais sont recommandés.
