Cet été, les chansons country ont régulièrement fait leur apparition au sommet des palmarès. Panneau d'affichage Les charts ont été dominés par plusieurs artistes pop qui se sont tournés vers la country. Mais pour No Shoes Nation de Kenny Chesney, l'auteur-compositeur-interprète de 56 ans et artiste infatigable et vigoureux a été l'élément essentiel pour faire de chaque été un « été country » pendant près de trois décennies.
Il est devenu un important fournisseur de chansons qui frappent fort, à la fois sur le Panneau d'affichage dans les charts (avec Chesney enregistrant un nombre enviable de 33 hits Country Airplay n°1) et émotionnellement, avec une musique qui exalte des morceaux tapageurs qui ont alimenté d'innombrables nuits de fête, aux côtés de ballades qui capturent des émotions profondes de l'amour à la perte, tout cela étant le résultat de sa quête incessante d'écriture et d'enregistrement de chansons bien conçues qui perdurent.
Chesney a apporté toute cette puissance musicale dans son État natal du Tennessee, en dirigeant 57 523 fans qui ont rempli les tribunes, le sol et le banc de sable du Nissan Stadium lors d'une fête endiablée samedi soir (3 août) dans le cadre de sa tournée Sun Goes Down 2024. Le nombre de spectateurs a dépassé de 300 le record précédent de Chesney dans cette salle.
Alors que le soleil se couchait sur le Nissan Stadium, la musique et l'ambiance légendaire de Chesney se sont intensifiées lorsqu'il a descendu les marches jusqu'au centre de la scène, avant de mettre en valeur sa réputation d'artiste joyeux, énergique et rempli de tubes – et sa fidèle et fervente No Shoes Nation était plus que capable de relever le défi. Son spectacle de 2024 a marqué sa sixième participation au Nissan Stadium et son 200e spectacle au total.
Il a ouvert le bal avec « Living in Fast Forward » et a ensuite parcouru la scène avec l’énergie d’un athlète de haut niveau, en mouvement constant tout en restant aussi près que possible des fans sur les bords de la scène. Le natif de l’est du Tennessee a prêté son style vocal chaleureux et conversationnel à des odes de petites villes, des hymnes insulaires et des rockers de la taille d’une arène, se plongeant dans des chansons de nostalgie et d’évasion. Parmi celles-ci figuraient des chansons telles que « Just to Say We Did » et « Take Her Home », de son dernier album, ainsi que de nombreux tubes qui ont fait leurs preuves, comme « Somewhere With You », « Keg in the Closet », « No Shoes, No Shirt, No Problems », « American Kids », « Young » (avec les écrans ornés de photos de Chesney enfant et adolescent) et le trop approprié « Summertime ».
Cette nuit d'août, le flot de musique offrait un espace de renouveau à travers des mélodies, des arcs narratifs et des liens humains. Chesney était accompagné dans cette mission par Zac Brown Band, 14 fois en tête des charts Country Airplay, l'artiste country montante Megan Moroney et Uncle Kracker.
Nous revenons ici sur les cinq meilleurs moments de la soirée.
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Chesney et Moroney font équipe
Vers la fin du spectacle, Chesney a accueilli Moroney sur scène pour le rejoindre pour « All the Pretty Girls », un moment très apprécié du spectacle, alors que Moroney portait un maillot des Titans du Tennessee et qu'elle rejoignait Chesney pour lancer des chemises aux membres du public qui remplissaient la fosse près de la scène. Ils ont continué la fête avec « She Thinks My Tractor's Sexy ».
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La foule s'envole avec un classique du rock
L'oncle Kracker est revenu sur scène pendant le concert de Chesney pour interpréter leur collaboration de 2004 « When the Sun Goes Down », suivie d'une version de « Drift Away » de Dobie Gray. Ce classique du rock mélodique a également permis à Chesney de mettre en valeur sa tessiture supérieure, tandis que la parenté des deux musiciens était mise en évidence, tout comme l'approbation écrasante de la foule, tandis que les dizaines de milliers de participants prenaient le relais en chantant la mélodie, en acclamant et en tapant des mains.
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L'étoile montante de la country offre un moment inspiré du rock
Originaire de Géorgie et autoproclamée « cowgirl emo », Megan Moroney a sorti son deuxième album, Est-ce que je vais bien ?plus tôt cette année, et a régalé le public avec ses chansons de premier ordre, sa voix apaisante et sa performance sincère. Son set mêlait des chansons plus récentes, dont « Hope You're Happy », « Man on the Moon » et son prochain single à la radio country, « Am I Okay ? », ainsi que des chansons de son premier projet, dont « Lucky », « Sleep on My Side » et son tube à succès « Tennessee Orange ». Mais avec un public composé de personnes de tous âges, elle a aussi judicieusement inclus une version de l'intemporel « Summer of '69 » de Bryan Adams. Maniant sa guitare étincelante et une démarche confiante, Moroney a prouvé que si ses propres chansons offrent des constructions lyriques à cœur ouvert et une fusion pop-twang, elle peut aussi créer une chanson classique du cœur qui lui est propre.
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Le Jamboree du groupe Jam Band de Zac Brown
Comme Chesney, ZBB s'est également bâti une réputation pour ses chansons ensoleillées aux accents insulaires, et le public de Nashville avait clairement envie de mer et de sable, alors qu'ils dansaient et tournoyaient sur des titres légers comme « Jump Right In », « Knee Deep » et leur nouvelle chanson « Tie Up ». Le son jam band de ZBB, un treillis d'harmonies serrées, de cuivres brillants, de violons tranchants comme des rasoirs, de guitares plongeantes et de tambours grondants forgés par des années à gravir les échelons des clubs aux stades, est à la fois bien huilé et suffisamment lâche pour incorporer des sons provenant d'éléments de country, de funk, de jazz, de blues et de rock, en tissant une gamme de reprises entre leurs propres tubes.
La dextérité musicale du groupe a été passionnément démontrée tout au long du concert, et notamment lorsqu'ils ont accueilli le savant guitariste Marcus King pour les rejoindre pour une version entraînante et percutante de « 25 or 6 to 4 » de Chicago, suivie plus tard dans le set par la version complexe et précise de « Bohemian Rhapsody » de Queen par ZBB, qui a fait chanter et se balancer le stade bondé.
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Le pouvoir durable d'une chanson
L'un des moments les plus marquants du concert a été le tube de Chesney, There Goes My Life, sorti en 2003. Alors qu'il entamait cette ballade tendre sur les « erreurs » de jeunesse qui se transforment en bénédictions qui changent la vie, la foule s'est immédiatement illuminée avec les lumières de son téléphone portable. Vingt ans plus tard, la ballade s'est avérée être l'un des moments les plus marquants du concert, soulignant la puissance d'une chanson bien écrite des années plus tard.
