JK Rowling's Harry Potter Les romans ont eu une influence massive sur notre culture. Des familles entières ont apprécié son mélange de fantaisie, de mundanité, d'humour et de chagrin. Son travail a relancé le roman fantastique pour jeunes adultes, a remis une génération à la lecture et a engendré un mastodonte de divertissement.
Je connais un jeune dont le premier souvenir est que leur mère lit Harry Potter et la pierre philosophe pour eux. Ils sont devenus un fan massif, relisant les livres à plusieurs reprises, assistant à Midnight Book lancés dans des robes de Poudlard, visitant à un moment donné le tournage du deuxième film. Mais maintenant, ils ne veulent plus penser à la série qu'ils aimaient autrefois.
Parce qu'ils sont trans.
JK Rowling, l'auteur le mieux payé au monde sur plusieurs années, aurait pu être le premier milliardaire de l'écriture s'il n'avait pas donné quelque 200 millions de dollars à des organismes de bienfaisance, soutenant principalement les causes médicales et les femmes et les enfants à risque. Elle a toutes les caractéristiques d'une personne libérale. Elle a fait canon que Dumbledore est gay, et il y a des indices larges que deux des personnages majeurs du nouveau Harry Potter Play (Albus Potter et Scorpius Malfoy) se lancent dans une relation gay (bien que certains aient vu cela comme «queerbaiting» – se précipitant à la communauté gay sans la rendre explicite).
Mais au cours des six dernières années, Rowling est devenu une «féministe critique de genre» (également connue comme une féministe radicale trans-exclusive, ou Terf) proclamant largement que la sécurité des femmes exige que les femmes trans (qu'elle insiste sont des hommes qui sont simplement croire Ils sont des femmes) sont intrinsèquement dangereux et ne doivent jamais être autorisés dans les espaces des femmes tels que les salles de bains. (Ironique que certaines des scènes pivots de Harry Potter, y compris dans le jeu actuel, impliquent les garçons visitant une salle de bain pour filles.) Son influence surdimensionnée a fait de réels dommages à la position juridique et à la sécurité des personnes trans au Royaume-Uni. Elle a été critiquée pour ces points de vue – qui sont contraires aux preuves médicales et juridiques – par certaines des personnes mêmes qui étaient autrefois les plus susceptibles de profiter de son travail. Elle a essentiellement déclaré qu'un segment entier de son public n'existe pas, ou du moins ne mérite pas une position légale égale aux autres de leur sexe, et que ceux qui pensent qu'ils font sont mal.
La femme qui a écrit des histoires sur un jeune homme qui se sentait fondamentalement différent et mal compris par ses parents de substitution, puis, à travers une grande lutte, a trouvé un endroit où il appartenait, a maintenant aliéné toute une génération de fans qui savent exactement à quoi cela ressemble.
Et c'est tragique.
C'est ce qui rend difficile de revoir le dernier ajout au Wizard World Leviathan, Harry Potter et l'enfant mauditjouant maintenant au National Theatre. Il y a un grand soutien aux gens trans parmi de nombreux amateurs de théâtre, et il est difficile de séparer les vues dommageables de l'auteur de sa création.
Mais il vaut la peine de souligner que de nombreux professionnels du théâtre talentueux ont donné de leur mieux ce spectacle. Il est donc juste d'examiner ce qu'ils ont créé selon ses propres termes.
Harry Potter et l'enfant maudit est un spectacle conçu pour satisfaire les fans. (Les gens qui n'ont pas au moins vu un film Harry Potter peuvent profiter du spectacle, mais qui manquent beaucoup des références.) Écrit par Jack Thorne à partir d'une histoire de Rowling, Thorne et John Tiffany, il montre tous deux les personnages originaux adultes et présente une nouvelle génération de personnages. Thorne construit également une intrigue qui utilise des «tours de temps» pour revisiter des scènes et des personnages du passé. Pour ceux qui connaissent les livres et les films, cela revient à visiter de vieux amis. Cela permet également à l'histoire de jouer plusieurs scénarios alternatifs, y compris le grand: « Et si Voldemort avait gagné? »
Le spectacle affiche les soins et l'attention aux détails qui marquent toute la franchise: des livres aux films, aux parcs à thème et maintenant. Il est visuellement magnifique, plein de robes tourbillonnantes, de valises flottantes, de brouillard étrange et, bien sûr, de magie. Les astuces magiques de Jamie Harrison sont la vraie star: les meilleurs trucs incluent Harry qui est aspiré dans un téléphone salarial, des personnages qui sortaient des cheminées, se transformant en d'autres personnages en utilisant «Polyjuice Potion» (une source de certains des meilleurs morceaux humoristiques de l'émission comme des personnages adolescents essaient de prétendre être leurs aînés) et des combats de billets impressionnants. Excellent filwork abonde. Les dérameurs qui volent et submergent les personnages et les emportent, prouvent aussi étranges que dans les films. Un ensemble de segments «sous-marin» fonctionne extrêmement bien. Le plus impressionnant de tous est probablement le duel étendu entre (maintenant adulte) Draco Malfoy et Harry Potter, qui implique de basculer et de lancer magiquement non seulement des chaises, mais aussi. L'éclairage de Neil Austin perfectionne l'illusion – j'étais assis au premier rang, et je n'ai pas pu voir les fils. Je pouvais aussi sentir la chaleur des explosions de baguettes ardents, un témoignage de la bravoure des acteurs et de la précision de la pyrotechnie. Il est étonnant qu'une production de tournée puisse adapter la scène dans chaque emplacement pour permettre à tant de trucs.
L'émission couvre de nombreux emplacements, et ne peut donc pas compter sur de grands ensembles et des emplacements impressionnants (sans parler de CGI) comme le font les films. L'ensemble de Christine Jones, composé principalement d'arcs en briques et d'escaliers roulants, de bibliothèques et de portes sur une plate-forme tournante, représente tout, de la gare de King's Cross à Poudlard à la forêt interdite. Au-delà de cela, le réalisateur John Tiffany a choisi d'utiliser la chorégraphie pour animer les transitions entre les scènes. La direction de mouvement de Steven Hogget est efficace, bien que les tropes des valises volantes et des robes de sorcier tourbillonnant, tout en intriguant au début, commencent à se sentir surutilisées. Les meilleurs exemples de mouvement impliquent deux grands ensembles d'escaliers roulants imitant les escaliers en mouvement à Poudlard et présentant efficacement le dilemme de deux personnages qui sont éloignés les uns des autres. Le meilleur mouvement arrive à l'ouverture du deuxième acte, lorsque les étudiants de mal de Poudlard dans la chronologie alternative se traquent autour de la scène dans les robes blindées (costumes de Katrina Lindsay) comme de grandes bêtes prédatrices noires, puis facturent le public dans une phalane vraiment troublante.
Avec tout cela, il serait injuste de dire que les acteurs semblent presque accessoires. Il y a une histoire émotionnelle au cœur de tout cela, impliquant les difficultés auxquelles les fils sont confrontés à vivre les attentes et les héritages de leurs pères, les batailles des adolescents avec les parents et la quête de jeunes étranges et maladroits pour trouver l'amitié. Les acteurs ont l'air convaincants et portent l'histoire avec la plupart, pour la plupart. Alexis Gordon (Hermione Granger) et Matt Harrington (Ron Weasley) sont les plus drôles lorsqu'ils jouent les personnages plus jeunes qui prétendent être eux. En tant que Harry Potter, John Skelley frappe le bon ton et est le plus efficace dans sa scène à la fin avec son fils, quand il avoue ses vraies peurs. Malheureusement, il a une façon distrayante de travailler sa bouche lorsqu'il dépeint l'émotion, et il parle si vite qu'il est parfois difficile de comprendre ce qu'il dit. En fait, il y a des problèmes avec les accents en général. Trish Lindstrom (Ginny Potter) semble parfois se glisser en irlandais. Alors que le professeur McGonagle, Katherine Leask, a clairement jeté sa ressemblance avec Maggie Smith, joue son accent écossais et sa rigueur pour les rires et n'a pas la chance de montrer sa sagesse ou son charme. Leask est meilleur en tant que méchant professeur Umbridge. En tant que Draco Malfoy, Benjamin Thys est convenablement glacial, mais obtient également des touches d'humour et de pathos. Larry Yando joue les trois vieillards de l'histoire, Amos Diggory, Albus Dumbledore et Severus Snape, avec exactement le même visage et la même voix, bien qu'il ait une façon difficile de tirer dans son menton pour représenter Snape. Il a des moments émouvants alors que Dumbledore s'excusant auprès de Harry.
En tant que deux nouveaux personnages principaux de l'histoire, Emmet Smith (Albus Potter) et Aidan Close (Scorpius Malfoy) épaulent le spectacle. Smith, dépeignant un adolescent aliéné et de mauvaise humeur, fait le travail. Close, comme le Scorpius encore plus maladroit et non malfoyesque et hors de place, montre une formidable physique, et est parfois très drôle, surtout dans ses épisodes d'enthousiasme et de cris. Mais il y a des moments où sa représentation s'échappe de la gêne attachante et inconfortable, comme dans une scène où il se rhapsole longuement sur la façon dont une fille sent.
Une performance absolue absolue vient de Mackenzie Leser-Roy en tant que gémissant Myrtle, qui canalise l'original de la voix et de la manière, mais met sa propre tournure – littéralement – interprétant toute sa scène sur un cerceau rotatif au sommet de l'évier de la fontaine dans la «salle de bain des filles». Elle est un délice.
Peut-être pas totalement surprenant pour une série dont le livre final a dû être divisé en deux films, Harry Potter et l'enfant maudit a été joué pour la première fois comme deux pièces qui pouvaient être vues le même jour, ou les nuits suivantes. Plus tard, il a été réduit à un spectacle de trois heures et demie, puis avant la tournée nord-américaine, il a été encore réduit à sa durée actuelle d'un peu moins de trois heures. Il est donc peut-être compréhensible que la narration et les parties émotionnelles se sentent pressées par le spectacle. Mais peut-être que si des éléments tels que les capes tourbillonnantes et les escaliers dansants étaient un peu coupés, il y aurait plus de place pour que l'histoire respire et attrape le cœur du public.
Je ne peux pas te dire si tu devrais aller voir Harry Potter et l'enfant maudit. C'est à vous de décider en fonction de vos sentiments sur la façon dont les attitudes d'un auteur réfléchissent à leur travail. Mais je peux dire que le spectacle est un régal visuel et magique, avec certains moments affectants et des performances bonnes à excellentes. De nombreux talents ont tout mis en jeu, et cela se voit.
Temps de fonctionnement: deux heures et 55 minutes, y compris une entracte de 20 minutes.
La tournée nationale de Harry Potter et l'enfant maudit Plays jusqu'au 7 septembre 2025 (du mardi au dimanche à 19 h; jeudi, samedi et dimanche à 13 h), au National Theatre, 1321 Pennsylvania Ave NW, Washington. Les billets (59 $ à 279 $) sont disponibles en ligne, Au box-office, ou en appelant le (202) 628-6161.
Les acteurs et les crédits créatifs pour la production de tournée sont là.
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Sécurité covide: Les masques sont fortement recommandés mais pas requis pour tous les détenteurs de billets. Pour le protocole complet coiffé, allez ici.
