Le directeur artistique émérite Howard Shalwitz revient à Woolly Mammoth pour diriger la première mondiale de The World to Come d’Ali Viterbi, coproduit en partenariat avec le Theatre J et joué au domicile de Woolly au 641 D St NW. Le monde à venir a fait l’objet d’un atelier au Geffen Playhouse de Los Angeles en 2022 et présenté sous forme de lecture mise en scène par le National New Play Network à New York en 2024.
Les résidents du SeaBreeze Hebrew Home for the Aging continuent comme d’habitude : tricoter, jouer au Scrabble, se battre et tomber amoureux. Alors que le monde extérieur apocalyptique menace leur mode de vie, Fanny, Barbara, Ruth et Hal se battent pour protéger la communauté qu’ils ont bâtie ensemble. Même en combattant des infirmières en armure, des autruches carnivores, d’étranges prophéties et leurs corps malades, ils trouvent de la joie en compagnie l’un de l’autre.
Le Monde à Venir est une nouvelle épopée surprenante qui révèle le pouvoir de l’amitié comme forme de résistance et met en lumière la phase ultérieure de la vie, souvent rendue invisible. Avec humour, profondeur et une compréhension approfondie de la condition humaine, The World to Come met en relief l’esprit éternel qui vit en chacun de nous, même si tout le reste change. Réunissant des dizaines d’artistes DC bien-aimés sur scène et hors scène, The World to Come se déroule du 3 février au 1er mars 2026.
Le casting présente certains des meilleurs acteurs de DC, notamment Naomi Jacobson et Michael Russotto, membres de Woolly Company, ainsi que Claudia J. Arenas, Ro Boddie et Brigid Cleary.
Cette production rassemble de nombreux artistes chevronnés de DC avec des centaines de productions locales à leur actif, y compris la conception scénique de Misha Kachman, membre de Woolly Company (Gisela Estrada est la conceptrice scénique associée), la conception d’éclairage de Colin K. Bills, membre de Woolly Company, et la conception de costumes d’Ivania Stack, membre de Woolly Company. La conception sonore est de Sarah O’Halloran, le coaching dialectal et vocal de Katie McDonald, la conception de la projection de Kelly Colburn (Mark Costello est le concepteur associé de vidéo et de projection), la chorégraphie d’intimité et de violence de Lorraine Ressegger-Slone, la conception de marionnettes de Ksenya Litvak et la régie scénique de Lauren Pekel (Fe Miranda est la régisseuse adjointe). Nat Huitz Corvoisier est assistant réalisateur, Sonia Fernandez est dramaturge (Aysha Zackria est dramaturge associée) et Gabriella Varga Sipos est consultante en dialectes. Le casting est réalisé par Danica Rodriguez.
Howard Shalwitz a cofondé Woolly Mammoth en 1980 et, en 38 saisons, l’a fait passer d’un petit théâtre alternatif à l’un des producteurs de nouvelles pièces provocatrices les plus influents du pays. Il a réalisé et joué au Woolly et dans des théâtres à New York et à travers le pays, remportant plusieurs nominations aux prix Helen Hayes et gagnants en tant qu’acteur et réalisateur. En 2014, Howard a remporté le prestigieux prix Margo Jones pour son engagement à vie en faveur des nouvelles pièces américaines. Depuis 2018, il est directeur associé du Centre pour le développement international du théâtre (CITD), où il dirige LINKAGES:Poland, un projet pluriannuel visant à établir de nouveaux liens entre les dirigeants du théâtre aux États-Unis et en Pologne. Il enseigne également au Théâtre J et travaille sur un livre sur le langage du théâtre.
« Revenir à la réalisation de Woolly à un moment aussi chargé me remplit de fierté et d’anticipation, de joie et de terreur. Cela ne peut être qu’avec une pièce que j’aime de toutes les fibres de mon être », déclare Shalwitz. « Ali Viterbi est une jeune écrivaine remarquable, et sa nouvelle pièce, The World to Come, capture brillamment à la fois les angoisses et les possibilités de notre époque bizarre – du point de vue surprenant d’Américains plus âgés dans une maison de retraite. Pour moi, le pot est adouci par le fait de travailler avec Hayley Finn et de nombreux autres amis du Théâtre J, ainsi que plusieurs de mes artistes préférés des deux théâtres – Naomi, Michael, Misha, Colin, Ivania et bien d’autres… un rêve devenu réalité ! «
Ali Viterbi est dramaturge, écrivain de télévision et éducateur. Sa pièce In Every Generation a reçu sa première mondiale au Victory Gardens Theatre en 2022 et sa première sur la côte ouest au TheatreWorks Silicon Valley en 2023. Son travail a été développé et/ou commandé par Geffen Playhouse, The Kennedy Center, La Jolla Playhouse, Round House Theatre, National New Play Network, San Diego REP, Carthage College, HERE Arts Center et The Barrow Group, entre autres. Ali a remporté le concours national d’écriture dramatique juive 2019 et a développé des projets télévisés avec AMC, Anonymous Content et Viacom/CBS. Elle est récipiendaire d’une résidence Macdowell et a été membre de la Geffen Playhouse Writers’ Room. Ali a obtenu son baccalauréat de l’Université de Yale et son MFA en écriture dramatique de l’UC San Diego.
Selon le collectif artistique intérimaire de Woolly (composé de Sonia Fernandez, Kristen Jackson, Ben Levine et Mina Morita) : « Dès le premier moment où Howard nous a envoyé cette pièce, nous sommes devenus accros : les combats de Scrabble, une prophétie, un amour tardif et une amitié née d’un regard partagé dans un terrible violoneux du lycée. Avoir Howard de retour dans le bâtiment avec tant d’artistes bien-aimés qui ont construit à la fois Woolly et le Theatre J semble être la preuve de ce qu’est cette pièce. à propos : les relations que nous établissons sont celles qui survivent à tout. »
La directrice artistique du Theatre J, Hayley Finn, ajoute : « Le monde à venir d’Ali Viterbi pose des questions urgentes profondément enracinées dans la compassion. De portée épique et audacieuse dans sa vision artistique, cette production dirigée par le brillant Howard Shalwitz et mettant en vedette certains des meilleurs acteurs de DC, promet d’être une expérience théâtrale dynamique. Theatre J est ravi de s’associer à Woolly Mammoth pour présenter cette première mondiale à Washington. «
The World to Come se déroule du 3 février au 1er mars 2026 à Woolly Mammoth, 641 D St NW, Washington, DC, avec des représentations du mercredi au dimanche à 20 h, le mercredi à midi, le samedi et le dimanche à 15 h (le dimanche 8 février à 14 h).
Les billets simples commencent à 31 $. Woolly Mammoth propose également des billets Pay-What-You-Will, où les clients choisissent le prix qu’ils souhaitent payer (le prix recommandé est de 25 $). Tous les billets pour les avant-premières des 3 et 4 février à 20 h sont Pay-What-You-Will. Vingt (20) billets Pay-What-You-Will sont également disponibles pour chaque représentation en ligne ou en personne.
Tous les billets simples (y compris les billets Pay-What-You-Will) sont disponibles en ligne, par téléphone au (202) 393-3939 et par e-mail à tickets@woollymammoth.net.
Les clients âgés de 30 ans et moins peuvent, à tout moment, acheter des billets de section C au prix de 25 $ pour n’importe quelle représentation. Des réductions sont également disponibles pour les éducateurs et le personnel militaire américain actif, les conjoints et les anciens combattants.
DES PERFORMANCES ACCESSIBLES
Woolly Mammoth s’engage à rendre ses performances accessibles à tous les publics. Des performances sous-titrées, interprétées en ASL et avec description audio sont disponibles pour certaines performances tout au long de la diffusion de The World to Come.
- Sous-titré ouvert : dimanche 1er mars à 20h
- ASL interprété : samedi 14 février à 20h
- Audiodécrit : dimanche 22 février à 15h
- Représentation obligatoire du masque : mercredi 18 février à 20h
Des appareils d’assistance à l’écoute sont disponibles pour toutes les représentations. Les émetteurs et les casques ou haut-parleurs qui les accompagnent sont disponibles à la billetterie.
À PROPOS DE LA COMPAGNIE DE THÉÂTRE WOOLLY MAMMOTH
La Woolly Mammoth Theatre Company, lauréate d’un Tony Award, crée un théâtre badass qui met en lumière l’étonnante, le défi et l’énorme complexité de notre monde. Depuis plus de 40 ans, Woolly maintient un haut niveau de rigueur artistique tout en osant prendre des risques, innover et repousser les limites perçues. L’un des rares théâtres du pays à entretenir une compagnie d’artistes, Woolly joue un rôle essentiel en matière de recherche et de développement au sein du théâtre américain. Les pièces créées à Woolly ont été produites dans des centaines de théâtres du monde entier et ont eu un impact durable sur le terrain.
La Woolly Mammoth Theatre Company est dirigée par la directrice générale Kimberly E. Douglas et le nouveau directeur artistique Reggie D. White. Alors que Reggie rejoindra Woolly à temps plein en avril 2026, le collectif artistique intérimaire – composé de Sonia Fernandez, Kristen Jackson, Ben Levine et Mina Morita – soutient la mission artistique de l’organisation pendant la transition. La Woolly Mammoth Theatre Company est située à Washington, DC, à égale distance du Capitole et de la Maison Blanche.
Cet emplacement unique influence l’investissement de Woolly dans le travail actif en faveur d’une démocratie équitable, participative et créative. Woolly Mammoth se dresse sur un territoire occupé et non cédé : la patrie ancestrale des Nacotchtank dont les descendants appartiennent aux peuples Piscataway. En outre, la fondation de cette ville, ainsi que la plupart des bâtiments originaux de Washington, DC, ont été financés par la vente d’esclaves d’origine africaine et construits par leurs mains.
À PROPOS DU THÉÂTRE J
Le Theatre J est un théâtre professionnel de renommée nationale qui célèbre, explore et lutte avec les complexités et les nuances de l’expérience juive et de la condition humaine universelle. En tant que théâtre juif le plus grand et le plus important du pays, le Théâtre J vise à préserver et à développer une riche tradition théâtrale juive et à créer une communauté et des points communs à travers des expériences théâtrales.
