Avant que des mots ne soient prononcés dans Le Complexe Oréo, les indications sont claires. En caractères gras, répétés cent fois sur le fond de la scène, trois mots : SUIVEZ LES RÈGLES.
Quelles sont les règles? Il y en a une douzaine environ, apparaissant dans la partie intro du spectacle. « L’imitation est la forme la plus sincère de flatterie » est là, tout comme « Ne traite personne de raciste » et « Parlez de race, mais pas trop » et « Distribuez beaucoup de friandises » et — je ne pouvais pas m’en souvenir tout, pour être honnête. Certes, on ne s’attend pas à ce que je m’en souvienne.
Lillian Brown, scénariste, réalisatrice et seule interprète de Complexe Oréo, est s’attend à ce qu’ils s’en souviennent. On s’attend à ce qu’elle les suive aussi — tous, à tout moment. Cela ressemble à un exercice d’équilibre sans fin. Dans Complexe Oréo, se produisant maintenant à Nu Sass Productions jusqu’au 2 juin, Brown révèle de manière experte le bilan qu’un tel acte d’équilibre a sur elle.
Complexe Oreo explore l’expérience d’être Noir, à la fois en général et spécifiquement au sein des institutions blanches, et s’inspire du concept de double conscience de WEB DuBois. Le spectacle est essentiellement divisé en trois parties, avec des monologues servant de serre-livres et une séquence de danse et une interprétation de « Lift Every Voice and Sing » au milieu.
Brown commence, une fois les règles établies, avec la définition de « oreo », un terme péjoratif destiné à décrire une personne noire perçue par les autres comme « agissant en blanc ». À partir de là, Brown se lance dans un monologue de flux de conscience qui explore divers aspects de l’identité et de la race en peu de temps, à la fois en parlant directement de ses propres expériences et de sa compréhension de la noirceur et en révélant à travers ses émotions la façon dont ces les identités l’affectent.
« Monologue » n’est peut-être pas tout à fait le bon mot à utiliser ici. Bien sûr, les lignes coulent de manière conversationnelle, mais il y a quelque chose de poétique dans la façon dont Brown parle. Les lignes viennent vite et parfois frénétiquement, mais il y a un rythme dans les phrases, une mélodie captivante dès la minute où Brown définit « oreo ».
Certes, « oreo » n’est pas une auto-description, pour Brown ou pour qui que ce soit. C’est une identité placée sur Brown par d’autres. En fait, la plupart des diverses identités explorées par Brown dans la première section de Complexe Oreo sont désignées à l’extérieur. Brown parle franchement de ne pas se sentir assez noire pour la communauté noire tout en n’étant pas considérée comme noire par les blancs tout en étant simultanément définie par sa noirceur par les blancs. Il est révélateur que pendant une grande partie de la première section de Complexe Oréo, Brown utilise souvent le « vous » royal, comme si ses propres expériences existaient en dehors d’elle.
Tout comme suivre «les règles», il y a un exercice d’équilibre à osciller entre toutes ces identités. La nature frénétique et le flux de conscience de ce monologue découle de toutes les pensées et émotions qui se déversent au milieu d’essayer de compter toutes ces identités. Ses paroles sont honnêtes, parfois même directes, mais elles sont aussi délibérément dispersées, parfois même contradictoires.
Quand la danse et la musique viennent au milieu de Complexe Oréo, ensuite, ils servent en quelque sorte d’intermède. Pour le public, c’est l’occasion de digérer. Pour Brown, c’est une chance de recueillir — recueillir ses pensées, ses émotions, ses mots, son identité.
En conséquence, le deuxième monologue de Complexe Oreo n’est pas l’effusion qu’est la première. C’est moins un flux de conscience et plus une déclaration d’intention. Il y a encore beaucoup d’émotion dans les mots et la performance de Brown, bien sûr, mais ce n’est pas l’émotion qui saigne à travers les fissures des identités désignées de l’extérieur. Cette émotion est sciemment déployée de l’intérieur.
Il est également à noter que pour ce deuxième monologue, contrairement au premier, Brown est assis par terre tout le temps. Si le premier monologue est une expression de l’acte d’équilibre d’être noir au sein d’une institution blanche, c’est à la fois époustouflant et difficile à regarder. Après tout, l’envoûtement d’un funambule vient de la peur qu’à tout moment, le marcheur puisse tomber. Pour Brown et pour nous, on craint qu’elle ne perde tout si elle enfreint l’une des règles.
En fin de Complexe Oréo, cependant, Brown ne tombe pas. Elle n’atteint pas le bout de la corde raide. Elle n’enfreint aucune des règles. Elle décide simplement que l’acte d’équilibrage est terminé.
Durée : 60 minutes sans entracte.
Le complexe Oreo joue jusqu’au 2 juin 2023, en rep avec Ouvrir jusqu’au 27 mai et À la recherche de Neil Patrick Harris jusqu’au 9 juin présenté par Nu Sass Productions. Billets, qui peuvent être achetés en ligne, coûtent 30 $, admission générale ; 60 $, soirée rendez-vous (2 billets + 2 boissons + 2 collations); 10 $, industrie/étudiants/travailleurs essentiels/militaires ; et Pay What You Will, toutes les performances, n’importe qui.
Sécurité COVID : Les masques sont encouragés mais pas obligatoires. Certaines performances nécessitant un masque seront programmées.
Le complexe Oreo
Écrit et interprété par Lillian Brown
Réalisé par Lillian Brown
Régisseur : Sophia Menconi
Production : Aubri O’Connor et Ileana Blustein
Avec : Lillian Brown
Ensemble : Aubri O’Connor, Ileana Blustein, Kathryn & Michael Goetz et Lillian Brown
Lumières : Hailey LaRoe
Son : MikiBear
Déguisements : Lillian Brown
Chorégraphie : Tony White et Lillian Brown
Conceptions marketing : Aubri O’Connor
Réseaux sociaux : Laolu Fayese
VOIR ÉGALEMENT:
2022 Capital Fringe Review : « Le complexe Oreo : ou où sont mes alliés ? » par Lillian Brown (revue par Sophia Howes, 17 juillet 2022)
