Fondée comme l'ensemble du répertoire Alvin Ailey en 1974, Ailey II – La deuxième compagnie de danseuse, chorégraphe, réalisatrice et activiste Alvin Ailey (1931-89), représentant la prochaine génération de danse – continue de faire avancer sa vision en donnant aux jeunes danseurs talentueux la possibilité de passer de la formation des étudiants à la scène professionnelle et aux tournées mondiales. Maintenant sous la direction de la directrice artistique Francesca Harper (ancienne étudiante et chorégraphe des deux sociétés d'Ailey), Ailey II se concentre sur la mission d'être «inclusive, expérimentale et transformatrice», comme on le voit dans le divers et dynamique Nouveau vintage (l'un de ses deux programmes alternatifs actuels, ainsi que Échos), avec des œuvres d'Ailey et d'autres chorégraphes établis et émergents, et se produisant maintenant au théâtre Ailey Citigroup après une tournée de 28 villes.
Le spectacle en quatre parties présente une variété de styles et d'inspirations, de l'Africain, du ballete et du traditionnel, à post-moderne et futuriste. Il s'ouvre avec un court extrait de Divine de 1984 – Le premier travail chorégraphique pour Alvin Ailey American Dance Theatre par Ailey Dancer, chorégraphe et directeur artistique Emerita Judith Jamison (1943-24), à qui la saison 2024-25 de la compagnie est consacrée. Restaté ici par Elizabeth Roxas-Dobrish, la pièce solo combine la danse tribale africaine et le mouvement moderne, mis sur une partition de Kimati Dinizulu et Monti Ellison des battements de battements et polyhythmes africains. Performant pieds nus, dans un costume coloré – conçu à l'origine par Masazumi Chaya et redessiné par Andy Kay – qui renforce visuellement le mélange de formes culturelles, la danseuse Kayla Mei-Wan Thomas fusionne fluide les deux avec une maîtrise technique et souligne la signification du titre, en faisant des connaissances en attente, en une longueur d'étude, en une longueur d'études, une étude et une ingénierie magique et une intuition magique et RITEU jusqu'au ciel. L'ambiance du mystère surnaturel est améliorée d'un éclairage évocateur par Timothy Hunter, redessinée d'après l'original de Chenault Spence.
Une collection de Ailey Faits saillants Suit, avec des extraits de trois œuvres classiques chorégraphiées par le fondateur de la société entre 1958-1972: Suite de blues; L'aloux ascendante; et Ruisseaux. Ensemble, ils affichent le tableau distinctif et se mélangent dans son travail qui a fait de lui une icône de la danse américaine. Ils vont de la révision des souvenirs de son enfance au sud en disant des segments de Suite de blues (Créé en 1958, quand il avait 27 ans, lançant son théâtre de danse américain), avec les danseurs Xhosa Scott, Kamani Abu, Xavier Logan, Darion Turner et Alfred L. Jordan II Mean Ol 'Frisco et Jordyn White, Carley Brooks et Jennifer M. Gerken Maison du soleil levantRestaté par Chaya et sur le blues traditionnel, les sons des trains et les cloches de l'église, à travers un long samedi soir à grédite avant l'appel à l'église le dimanche matin, avec un éclairage indicatif par Spence (de l'original de Nicola Cernovitch); à la fusion romantique et lyrique du ballet avec la danse moderne L'aloux ascendanteaffichant les talents de Kiri Moore et Xhosa Scott dans les deux idioms, récompensé avec le «Romance pour le violon et l'orchestre» de Ralph Vaughan Williams, tel que restauré par Roxas-Dobrish, en costumes de Bea Feitler et Lighting by Spence; à l'abstraction formelle non narrative de Ruisseauxà nouveau restauré par Roxas-Dobrish à trois mouvements de la percussion de Miloslav Kabelac «Huit inventions, opus 45» – Scherzointerprété par Alfred L. Jordan II et Xavier Logan, Lamentoso avec Jordyn White, et Diabolico avec la société, dans les costumes d'A. Christina Giannini et l'éclairage par Spence – inspiré par les sentiments suscités et parallèles aux vitesses et aux sensations changeantes des plans d'eau, dans de superbes solos, des duos et une chorégraphie de groupe.
Ensuite, la première mondiale de Houston Thomas Dans le terrier du lapincréé en 2024, et inspiré par La matrice La série de films de science-fiction, se déroule dans un avenir dystopique dans lequel l'humanité est piégée dans une réalité simulée créée par des machines intelligentes et se rebelle contre elle. Avec les danseurs d'Ailey II Jennifer M. Gerken, Alfred L. Jordan II, Carley Brooks, Xhosa Scott, Jordyn White et Corinth Moulterie, le travail explore le thème opportun de l'infraction de l'AI sur nos vies et comment elle affecte le comportement humain et les interactions, avec les bouchons électroniques des passages à la musique de joones. La fluidité, une palette monochromatique de noir, blanc et gris dans les costumes de Jasmine Schulter et Thomas, et des ruptures dramatiques soudaines dans l'éclairage d'Aja M. Jackson, du blanc brillant à la noirceur totale. Tout cela transmet une sensibilité futuriste et la menace d'un monde contrôlé par la technologie supprimant la grâce humaine et la couleur, livrées à la perfection par l'excellente troupe.
Le spectacle se termine avec Baye & Asa Jean 4:20 De 2023, une version élargie de leur duo d'origine 2018, inspirée du vers biblique, «Nos pères adorés dans cette montagne; et vous dites que, à Jérusalem, est le lieu où les hommes devraient adorer», et sa morale que si vous aimez vraiment Dieu, vous devez également montrer l'acceptation et l'amour pour les autres. Six danseurs d'identités divergentes – Kamani Abu, Meredith Brown, Alfred L. Jordan II, Kiri Moore, Xhosa Scott et Darion Turner – dans les costumes contemporains de l'usure de la rue athlétique dans différents styles et couleurs par noble sort et Heather Craig, alterner entre les autres, les affronter, la révision agressive et la compétition avec les autres ou les aides ou les carications pour les autres, les autres, les défis agressif sont en panne, dans l'esprit du message. La musique de Jack Grabow est conforme au style post-moderne, la chorégraphie comprend des segments de mouvements de danse hip-hop, et l'éclairage par Ethan Saiviewitz, avec des stroboscopes et de la brume clignotants, accentuent considérablement les danseurs et leurs humeurs changeantes, des réalités de la violence à la nécessité de comprendre et d'empathie.
Nouveau vintage Fournit une vitrine divertissante et significative pour l'impressionnante compagnie d'étoiles montantes, débordant de compétences physiques et de profondeur émotionnelle, et de développer l'héritage inspirant d'Alvin Ailey.
Temps de fonctionnement: environ une heure et 45 minutes, y compris une pause et deux entraves.
Ailey Ii Plays jusqu'au dimanche 6 avril 2025, au théâtre Ailey Citigroup, 405 West 55ème Street, NYC. Pour les billets (au prix de 62,25 $, y compris les frais), allez en ligne.
