Bmoins nombreux sont ceux qui ont l'opportunité de voir la première mondiale de CHRCH, une histoire de musique noire au Capital Fringe Festival car ils seront comblés. Situé dans « un club de danse flottant quelque part dans l'univers. Le temps : le présent, le passé et le futur », ce chorédrame multimédia écrit par Seshat Yon'shea Walker et réalisé par Henery Wyand est aussi éthéré qu'il est centenaire. En environ 60 minutes, PastHER Teesh et le ministère nous nourrissent de la manne du ciel : musique house, amour/acceptation de soi radical et éducation à la culture noire.
Bien que l'analogie entre l'église et le club ne soit pas nouvelle, je ne l'ai jamais vue développée de manière aussi riche et étendue. L'artiste afrobeat Kizz Daniel chante une ligne à ce sujet et les artistes Janelle Monáe et Erykah Badu, respectivement nominées et lauréates d'un Grammy, explorent des thèmes afro-futuristes similaires dans « QUEEN », abordant la musique, le témoignage, la prédication, la noirceur et l'amour de soi. Yon'shea Walker, qui a une façon unique d'écrire, de prose et de poésie, partage que le sujet de ÉGLISE (le premier d'une trilogie) « suit ma propre expérience vécue dans la communauté de la musique house de DC. »
ÉGLISE est truffé de métaphores, et nous ne sommes pas des enfants de Dieu mais des enfants du 4/4 (une référence au genre musical house qui incorpore un rythme répétitif à quatre temps). Le soleil est une « énorme boule disco le matin » et les boules disco des clubs sont « deux pleines lunes pulsant dans le ciel ». ÉGLISE Le service est nocturne, « avec des divinités afro et des dashikis dorés ». Les louanges et l’adoration sont funky, et l’appel à l’autel est à des « états d’être modifiés ». Avec un fard à paupières violet scintillant, du rouge à lèvres et un durag changeant de forme (se transformant en robe de club, en jupe, en sac à dos, en foulard), la pasteure, PastHER TEESH (jouée par Rocheny Princien), fait office de « chef d’orchestre culturel ». Sa présence sur scène est captivante, surtout lorsqu’elle apparaît vêtue d’une combinaison noire avec des pattes d’éléphant argentées. À la fin de la représentation, ses créoles argentées se sont envolées dans différentes directions, et son durag est à peine enfilé – un témoignage de son travail sur scène et sur la piste de danse (allant de la mode drag au ballet, et d’autres chorégraphies de Ronya Lee Anderson). Rita Burns en tant que DJ, qui nous accueille avec environ cinq minutes de musique house au début du spectacle et reste sur scène tout au long, apporte de la chaleur à son rôle.
Selon le dramaturge, cette production s'identifie également comme du théâtre documentaire, ce qui laisse beaucoup à analyser. Peut-être qu'un programme ou une référence avec plus de détails serait utile pour les points suivants :
- Les références projetées à « Chocolate City »/à la musique GoGo/à Hotep, aux manifestations étudiantes de l’Université d’Indiana de Pennsylvanie (IUP) et aux églises baptistes du Sud disant non aux femmes pasteurs.
- La refonte et la reconfiguration du lexique et de la langue vernaculaire de l'anglais vers les langues noires, ce qui en soi pourrait faire l'objet d'une thèse.
- Des personnalités/établissements notables du genre house music ont été projetés, notamment « Chosen Few », « DJ Underdog » et « Sam 'The Man' Burns ».
Je recommande à tout le monde de voir ce spectacle, et quand une autre occasion se présentera, ÉGLISE se présente, n'oubliez pas d'apporter vos billets pour le panier d'offrande du spectacle de drag.
Durée : 75 minutes
Genre: Danse
Dates et horaires : (La diffusion de cette émission est terminée.)
Lieu: Délirium, 1120 Connecticut Avenue NW, Suite 103
Des billets: 15 $
Plus d'infos et billets : CHRCH, une histoire de musique noire
Le programme complet du Capital Fringe Festival 2024 est en ligne ici.
