« Blue Lips » de ScHoolboy Q : les 18 chansons classées

L’intro ne donne rien sur la balade que nous nous apprêtons à faire. « Apportez la drogue, amenez les putes, apportez les sacs d’argent », scande-t-il tout au long. Vous pensez savoir où il va avec cet album et puis boum ! « Pop » apparaît et vous frappe à la tête.

Morceau de descente parfait pour une outro. « Smile » vous tient en attente pendant que le rythme joue et Q prend un certain temps pour commencer à faire son truc. Espérons que nous n’aurons pas à attendre encore cinq ans pour son prochain album.

C’est comme l’interlude avant nous devoir retournez le ruban sur la face B. Une pause cigarette rapide avant de nous diriger vers la ligne d’arrivée. Sur un rythme étincelant de Childish Major et de DJ Khalil, ScHoolboy Q raconte à quel point les gens doutaient de lui au début de sa carrière, et il est maintenant une superstar certifiée du rap. On dirait qu’il commence enfin à comprendre que cette vie est réelle et qu’il y va à fond.

Comme le dit le proverbe : « Si vous n’êtes pas le premier, vous êtes le dernier ». Q utilise la majorité de la piste 11 pour faire des cascades et passe en revue une liste de choses qu’il a été en premier à faire, dont un certain nombre ne sont pas sécuritaires pour le travail. Cependant, le retard de croissance se transforme en réflexion vers la fin alors que Q se rend compte que l’argent et la renommée s’accompagnent d’un faux sentiment de sécurité. « Je suis imbu de moi-même, miroir devant juste pour égaliser l’échelle », rappe-t-il à la fin du dernier couplet. La vie est une question d’équilibre et de réflexion personnelle.

Ce joint commence par être prometteur, d’autant plus que nous descendons de l’abrasivité du « Yeern 101 », mais le changement est un peu choquant. J’aurais préféré que la version vidéo soit sur l’album car elle permet le refrain de Lance Skiiiwalker et le « Can I Call You Rose ? » échantillon pour respirer davantage. Je me demande également comment fonctionnent les couplets de Q et Devin sans le commutateur de rythme. Il faudrait probablement qu’ils changent la cadence, mais quand même. Je suis déchiré à chaque fois que j’appuie sur Play et c’est un peu ce que je ressens lorsque le rythme change.

Un autre banger avec quelques commentaires sociaux mélangés alors que Q rappe sur le fait de se battre avec les flics. Childish Major apporte de l’énergie, ce qui rend ce morceau parfait pour les concerts en direct.

Comme dans « Blueslides », Q approfondit en se remémorant les sacrifices consentis par sa mère et ses amis qui lui ont permis de se frayer un chemin jusqu’à l’endroit où il se trouve maintenant. Il évoque comment il est né en Allemagne en 1986 alors que sa mère servi dans l’armée et comment, comme beaucoup d’anciens combattants, elle est revenue aux États-Unis pour vivre dans la pauvreté où la mort et la destruction étaient la norme. Q et ses mamans peuvent enfin dormir tranquilles, car sa carrière de rap a depuis décollé. Faire face à l’amour et à la douleur semble être pour lui un thème récurrent dans ce projet.

Un autre morceau à haute énergie de Q alors que lui et son camarade Black Hippy nous ont frappé avec ce flow de mitrailleuse qui rappelle leur collaboration de 2012 « Druggys Wit Hoes Again ». La production chaotique s’inscrit parfaitement dans la tendance récente des rappeurs à s’évanouir à cause de la musique électronique. Nous avons besoin de plus de musique Black Hippy comme nous avons besoin d’air.

Certains des meilleurs raps sont ceux qui se vantent et qui lâchent également des bijoux. ScHoolboy montre son évolution en tant que parolier alors qu’il oscille entre parler de merde et donner de la sagesse aux chats. « L’homme noir a fait des efforts difficiles, il pense qu’il est Hov/Tellement en colère en regardant ma merde, ça pourrait être à toi/911, baise un noir, j’ai la Porsche/Deux fois criminel, derrière les portes c’est un complexe/Je dois surveillez ces démons qui volent votre merde et prenez le contrôle », est un exercice dans ce sens précis.

Sur un riff de piano pensif, Q rappe sur la capture des cooties des types déloyaux, jaloux et envieux – vous savez, les perdants. Il semble satisfait de la vie qu’il a construite pour lui-même et sa famille, mais doit quand même faire attention au groupe susmentionné qui le fait tomber. Il évoque également la paranoïa que lui procurent les fusillades de masse lorsqu’il envoie ses enfants à l’école, ce qui rend cet album plus personnel que jamais.

Cela doit être joué avec le haut vers le bas en descendant Pico avec Fredrico. Merci à Az Chike et à l’équipe de production de ce joint pour avoir livré la véritable ambiance de la côte ouest. Cette chanson donne l’impression d’appuyer sur des interrupteurs dans une Impala. Nous avons besoin de ceci ajouté à GTA 5 en ligne immédiatement. Que quelqu’un envoie ça à Rockstar.

Le public en arrière-plan acclamant et applaudissant ajoute à l’expérience globale de ce disque. C’est comme si Q et Freddie se produisaient dans un petit salon enfumé qui s’ouvrait pour les Five Heartbeats. On a l’impression qu’il a entassé deux ou trois chansons dans ce morceau de quatre minutes et 51 secondes, mais chaque transition fonctionne. Nous voyons ScHoolboy traverser des pics et des vallées avec sa cadence et Freddie Gibbs couler sur un échantillon de Coltrane. Je ne peux pas demander beaucoup plus que ça. Enfin, sauf peut-être pouvoir « empiler nos Os comme l’Ohio » dans cette mauvaise économie.

C’est l’énergie que nous attendons du vétéran du TDE. J’ai hâte de voir le chaos que cela crée lorsqu’il est joué en live. J’ai besoin de voir les gens se déplacer et se suspendre aux chevrons une fois que le rythme baisse, surtout quand il crie : « Prends de l’argent, prends de l’argent, prends de l’argent, prends de l’argent ! » Et crie à Rico Nasty, incroyablement sous-estimé. Elle a sauté sur la piste comme une véritable rock star, avec l’énergie d’une mère portoricaine prête à nettoyer le berceau un samedi matin. Ce morceau déclenche bien les choses pour ce qui suit.

Qui d’autre a jeté un coup d’œil à ce rappel « Regardez le poignet » au début ? Il y en a même un échantillon parsemé là-dedans. Heureux de voir Père, ILoveMakonnen et Key ! obtenir leurs fleurs. Q et Devin Malik ont ​​une alchimie géniale et cela transparaît ici avec leurs deux couplets qui sonnent bien au-dessus de la production grondante. ScHoolboy semble rafraîchi et confiant comme toujours dans ses capacités à ce stade de sa carrière. En fait, il est juste de dire qu’il est « de nouveau amoureux de cette merde ».

Jozzy est la star du spectacle ici. Cela ne veut pas dire que ScHoolboy ne l’a pas tué, mais son crochet montre pourquoi elle a été sollicitée pour écrire des chansons pour certains de vos artistes préférés. Uncle Alchemist apporte également son expertise avec un échantillon émouvant de Kiyoshi Hasegawa. C’est la chanson parfaite pour en tordre une et la mettre en l’air pour les temps perdus.

Suite à « Blueslides » avec ce hit comme un coup de corps de Tank Davis. Q est toujours bon pour quelques bangers et il en a déjà livré trois. Cardo et sa compagnie sont devenus fous en production, la vidéo donnant vraiment vie à ce joint. C’était un excellent choix pour le premier single pour déclencher les choses alors que Q s’installe enfin pour devenir la superstar du rap de TDE.

ScHoolboy a un autre hymne entre les mains. Avec un crochet contagieux fou, Q montre la polyvalence de son flow sur un rythme exquis de Kal Banx, J.LBS et Fu. La manière dont la production s’écarte d’échantillons différents devrait être étudiée dans les universités. Il s’agit d’un morceau classique de ScHoolboy, optimiste et doux – exactement ce que l’on peut attendre du rap par excellence de la côte ouest. Enfin, les rues peuvent utiliser à bon escient le disque classique « Chickenhead » de Project Pat et nous remercions Dieu pour cela.

Q tweeté que cette chanson devrait figurer au Songwriting Hall of Fame et, encore une fois, il a raison. C’est facilement l’une des meilleures chansons qu’il ait jamais écrites. Il évoque l’anxiété, la solitude, la mort, la pression des amis et de la famille et le sentiment d’être un père absent lorsqu’il a besoin de prendre la route et de gagner de l’argent. «Seigneur, s’il te plaît, pardonne-moi pour le jour où je m’effondrerai enfin», dit-il dans le dernier verset. Je ne me souviens pas de la dernière fois où nous avons entendu Q paraître aussi vulnérable. C’est une de ces chansons qui rendent un album spécial.