"Astro Boy et le dieu de la bande dessinée" fascine à Flying V

Cela fait un bon moment que je n'ai pas quitté un théâtre véritablement dynamisé par la puissance et la présence de cette forme d'art unique. Trois phrases revenaient sans cesse dans mon esprit alors que je sortais de la Silver Spring Black Box :

  1. C’est ça le théâtre.
  2. Le plus grand nombre devrait voir cette production.
  3. Quel travail révolutionnaire Flying V serait-il capable d’accomplir avec plus de ressources ?

Astro Boy et le dieu de la bande dessinée de Natsu Onoda Power est un traité sur la relation complexe entre un artiste et sa création. Il s'agit d'une lettre d'amour à l'histoire de la bande dessinée et de l'animation, basée sur la vie d'Osamu Tezuka, le père du manga japonais, et sur les personnages qu'il a créés. Présentant un mariage ambitieux de performances traditionnelles, de chorégraphies sportives, de dessin en temps réel, d'animation interactive, de marionnettes, de flux de caméras en direct, de projections, de papercraft et bien plus encore, Flying V est vraiment dans son élément. Présentée dans l'ordre chronologique inverse, la pièce débute par le dernier épisode de Garçon Astro série animée, déclenchant une lente combustion qui grandit avec intention et intensité à mesure que l'histoire progresse en arrière, de la naissance du personnage d'Astro Boy à la naissance de l'artiste lui-même.

Je vous recommande fortement d'arriver tôt afin que vous puissiez pleinement profiter de l'avant-spectacle créé par les acteurs. Les membres du public sont accueillis dans le hall par une musique entraînante qui pourrait facilement provenir du générique de clôture de n'importe quel anime populaire. En entrant dans l’espace de représentation, j’ai été immédiatement immergé dans un paysage sonore qui chatouillait les parties les plus nostalgiques de mon cerveau millénaire. Caché dans la musique de l'accordéon et de la flûte, je pouvais entendre le doux tintement des carillons éoliens, le grincement et le grattage distincts des équipements métalliques du terrain de jeu et les voix étouffées des adultes parlant au loin (Madeline « Mo » Oslejsek a réalisé la conception sonore). Ce sont les sons que je me souviens avoir entendus dans les recoins de ma propre mémoire lorsque j'étais plongé dans le monde d'un livre quand j'étais enfant. Les membres de l'ensemble commencent à entrer lentement dans l'espace, lisant divers numéros de la bande dessinée Astro Boy. Ils nous invitent ensuite à lire avec eux via des projections en direct. En tant que personne qui connaissait très peu de choses sur cette bande dessinée et cet artiste en particulier, c'était une excellente introduction au matériel source. C'était également passionnant de voir des moments de ces anciennes bandes dessinées reprendre vie plus tard lors du blocage de la production.

Les performances de cet ensemble – Janine Baumgardner, Oz Heiligman, Jennifer Knight, Lee Liebeskind, Isabelle Pickering et Jasmine Proctor – étaient uniformément brillantes. Ils forment un groupe d'acteurs véritablement équilibré, se nourrissant de l'énergie de chacun et créant un espace permettant à chaque interprète de se démarquer dans ses propres moments spécifiques. Malgré les apparences comiques et kitsch de leurs nombreux personnages, les interprètes ont joué chaque rôle avec une sombre sincérité. Des accents extrêmes et des expressions faciales clownesques à la véritable tristesse d'un robot qui ne peut pas grandir comme un vrai garçon, cet ensemble brille par les contradictions qu'ils représentent.

Cette pièce prospère dans le multimédia. Je me suis retrouvé constamment surpris et ravi par la manière imaginative dont le réalisateur Dylan Arredondo et les concepteurs ont joué avec les conventions théâtrales. Maintenue ensemble par cet ensemble intrépide, l’équipe artistique a créé un mélange (pour l’essentiel) harmonieux de performance live et d’innovation technologique. La fusion des projections (Mark Costello) et de l'éclairage (Dylan Uremovich) en particulier était vraiment un spectacle à voir. L'un des moments les plus spectaculaires de la production se produit lorsque Tezuka dessine des bandes dessinées sous un bureau lors d'un raid aérien. Les acteurs ont dessiné des scènes de guerre devant nous tandis que les images et les sons cacophoniques et trop stimulants de la guerre noyaient la pièce. Ils ont créé une expérience bouleversante et viscérale – exactement ce qu’exigeait ce moment – ​​une expérience qui n’aurait pu être réalisée que dans ce type d’espace théâtral. La chorégraphie des interprètes alors qu'ils vivaient ces moments de guerre troublants, déchirants et mortels, tout en créant de l'art devant nous, dépeint la relation difficile et troublante entre la guerre, le traumatisme et l'esprit artistique.

Je dois également noter le travail des créateurs de costumes (Taylor S. Payne), de décors (Patti Kalil) et de marionnettes (Oli Brann). Les costumes faisaient souvent référence à de vieux dessins animés ; Le costume d'Astro Boy en particulier m'a rappelé quelque chose que j'aurais vu au New York Comic Con. La conception scénique était épurée pour répondre aux différents besoins des configurations de caméras multimédia de la production tout en créant une atmosphère qui nous attirait dans les nombreux mondes habités par les personnages. Et les marionnettes… oh les marionnettes ! Des créations en papier aux décors miniatures en passant par les robots de combat monstrueux, les marionnettes et les accessoires ont été délicieusement inspirés.

Je pense que la pièce pourrait bénéficier d'un peu plus de développement de script. Je n'arrivais pas à décider si le but de la pièce était de nous enseigner la vie et l'œuvre de Tezuka ou si l'histoire de Tezuka était simplement un moyen de créer une œuvre d'art multimédia interactive repoussant les limites du théâtre traditionnel. Les braises à combustion lente alimentées au cours de chaque épisode n’ont pas conduit à l’incendie explosif auquel je m’attendais. Je voulais juste en savoir un peu plus sur Tezuka, sur Astro Boy, sur la relation entre eux, sur la connexion père-fils qu'ils entretenaient. Cela ne veut pas dire que la production s’est arrêtée brusquement. La conclusion était forte et laissait le public tirer ses propres conclusions, mais je souhaitais en savoir plus sur les sujets lorsque les lumières se lèveraient.

Astro Boy et le dieu de la bande dessinée posé quelques questions simples : Quel est le rôle d’un robot dans une société humaine ? Où se situe la frontière entre intelligence artificielle et intelligence émotionnelle ? Un créateur est-il propriétaire de la création une fois que la création a pris vie ? Ce sont des questions qui méritent d’être interrogées, en particulier dans notre monde contemporain de Meta et ChatGPT, et les gens de Flying V posent admirablement ces questions. Que vous soyez un passionné de théâtre, un connaisseur de bandes dessinées ou que vous ne connaissiez absolument pas les deux formes d'art, je vous recommande vivement de vous rendre à Silver Spring pour voir Garçon Astro chez Flying V. Vous ne le regretterez pas.

Durée : 70 minutes, sans entracte.

Astro Boy et le dieu de la bande dessinée joue jusqu’au 3 novembre 2024, présenté par Flying V au Silver Spring Black Box, 8641 Colesville Rd., Silver Spring, MD. Acheter des billets (30$) en ligne.

Le programme pour Astro Boy et le dieu de la bande dessinée est en ligne ici.

Sécurité COVID : Des panneaux sur place indiquent que les masques sont recommandés.

Cette production contient un langage pour adultes (modéré), des représentations de violence armée simulée et des références à des sujets pour adultes, notamment la mort et la guerre. Cette production contient des lumières clignotantes, des effets stroboscopiques, des projections clignotantes et des sons forts, notamment des coups de feu et des explosions.

Astro Boy et le dieu de la bande dessinée
Par Natsu Onoda Power
Réalisé par Dylan Arredondo

CASTING
Ensemble/Astro Boy : Janine Baumgardner
Ensemble/Reporter : Oz Heiligman
Ensemble/Tezuka : Jennifer Knight
Ensemble/Elefun : Lee Liebeskind
Ensemble/Annonceuse : Isabelle Pickering
Ensemble/Reporter : Jasmine Proctor
Ensemble Swing : Hannah Chester

ÉQUIPE DE PRODUCTION
Réalisateur : Dylan Arredondo
Producteurs artistiques : Kelly Colburn et Joey Ibanez
Directeur de production : Ruben Vellekoop
Conception scénique : Patti Kalil
Conception des costumes : Taylor S. Payne
Conception lumière : Dylan Uremovitch
Conception sonore : Madeline « Mo » Oslejsek
Conception des projections : Mark Costello
Propriétés et conception des marionnettes : Oli Brann
Régisseur de production : Joshua Stout
Régisseur adjoint : Carolyn B. Emery

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