Fuenteovejuna, Une première aux États-Unis au Gala Hispanic Theatre, est une version très contemporaine d'un chef-d'œuvre durable. La pièce elle-même est un joyau de la culture espagnole. Son auteur, Lope de Vega (1562–1635), était un poète, dramaturge et romancier qui est souvent comparé à Shakespeare. Il est connu pour sa productivité exceptionnelle (1 500 pièces) et est considéré comme le plus grand dramaturge de l'âge d'or de l'Espagne.
L'adaptateur, le dramaturge internationalement connu, Juan Mayorga, modernise la poésie de l'original tout en maintenant son pouvoir émotionnel. (David Peralto est le consultant en poésie et en vers.) José Luis Arellano, un réalisateur de théâtre, de cinéma et de télévision du prix du prix Helen Hayes, ainsi que ses collègues artistes, a créé une production qui honore sa source mais nous rappelle également combien La pièce doit nous dire, ici et maintenant.
Fuenteovejuna (1612-14) se déroule au XVe siècle, à une époque où l'Espagne était en proie à des conflits entre les monarques catholiques Ferdinand et Isabella et le roi du Portugal. Il est basé sur une histoire vraie – en 1476, la population du village éponyme se lève ensemble contre leur suzerain égoïste et cruel, le commandant, qui a refusé de renoncer à son pouvoir féodal. Le réalisateur Arellano décrit la pièce comme «une lutte pour la justice dans un monde cruel».
Au début, nous sommes dans le couvent du château de l'Ordre des Chevaliers de Calatrava, qui soutient le roi du Portugal. Le commandant (Iker Lastra) tente de persuader le Maestre (Edwin Bernal), ou maître, son supérieur, à le rejoindre pour attaquer le bastion ennemi de Cuidad Real. Lastra est un acteur farouchement magnétique qui retient l'attention du public tout au long. Bernal, plus jeune mais débordant d'excitation, promet de «brûler ses murs comme un éclair effrayant».
Dans un bel intermède, nous voyons notre héroïne, Laurencia (Julia Adun), une vision en blanc, chantant sur la place de Fuente Ovejuna. Son esprit et son éloquence font d'elle l'un des personnages les plus attrayants de la pièce, et la performance d'Adun est de premier ordre et pleine de sentiments.
Laurencia: La fille montée roule vers le bas
à la vallée de Fuente Ovejuna;
Le Seigneur avec la croix de Calatrava
Suit près derrière
Elle se cache parmi les arbres
Honte et désemparé
Prétendant qu'elle ne le voyait pas
Elle se penche derrière les branches.
«Pourquoi vous cachez-vous, belle fille? Mon désir aux yeux de lynx
Échelle les murs.
Ensuite, nous sommes dans le village de Fuente Ovejuna, qui soutient Ferdinand et Isabella. Laurencia décrie les attentions incessantes du commandant. Son amie Pascuala (Catherine Núñez) est curieuse de savoir si Laurencia retourne l'affection de Frondoso (Samy Khalil), qui est profondément amoureuse d'elle.
Frondoso et son ami Mengo (Luis Obed) débattent de la nature et de l'existence de l'amour. Khalil vante sa joie, tandis que Mengo pense que tout est basé sur l'intérêt personnel. Ignorant leur propre charme, ils pourraient être des jeunes hommes à Shakespeare. Déjà le village de Fuente Ovejuna représente les vertus pastorales de l'honnêteté et de l'honneur par opposition à l'hypocrisie et à l'égoïsme de la ville.
La nature vicieuse du commandant se révèle encore et encore. Il attaque non seulement les femmes, mais est prêt à tuer Frondoso pour avoir défendu Laurencia. Sa violence touche Mengo d'Obed et même le père de Laurencia, le maire Esteban (Ariel Texidó). Son exécuteur, Flores (Luz Nicolás), permet et imite même son comportement.
Reina (María Les Etoiles), ou la reine Isabella, équilibre soigneusement les échelles de justice à la fin, lorsque la véritable horreur du sort du commandant est révélée.
Les performances sont délicatement originales. Tout au long de la production, il y a des images frappantes – des danses sinueuses, des confrontations et le mariage (interrompu) de Laurencia et de son amant Frondoso (Samy Khalil). Le casting est exceptionnel non seulement dans leurs performances individuelles, mais en tant qu'ensemble. Et n'avons-nous pas vu ces personnages – tous – dans notre culture ou notre vie?
Contrairement à cette sinistre réalité, il y a la présence de l'amitié et de l'amour – l'amour entre Laurencia et Frondoso, l'amour entre Laurencia et son père, et l'amour des villageois pour la justice.
Le design panoramique (par Georgios Tsappas) est parfaitement adapté à la pièce et fonctionne à merveille pour un certain nombre de scènes. Les tons sombres de l'ensemble améliorent l'humeur sombre. L'éclairage, le son et les projections de Jesús D. Cortés sont extrêmement évocateurs. Les costumes de Cidney Forkpah et les propriétés de Pauline Lamb ajoutent considérablement à l'excitation visuelle très réelle de la pièce. Des éloges spéciaux sont également justifiés pour le score et Aldo Ortega (DJ), qui fait ses débuts en gala.
Il y a tellement d'images obsédantes qu'il est difficile d'en choisir un. Voici un exemple: Fuente Ovejuna est parfois traduit par le puits du mouton ou la fontaine de mouton. Dans un moment étonnant, Iker Laster alors que le commandant entre, entouré de la distribution. Ils portent les têtes de moutons.
La question que le dramaturge se pose est la suivante: est-il acceptable d'utiliser le mal pour combattre le mal? Qu'en penses-tu? Cela vaut toujours la peine de le demander.
Temps de fonctionnement: deux heures, avec une entracte de 10 minutes
Fuenteovejuna Joure le 2 JMarch, 2025 (jeudi au samedi à 20 h et dimanche à 14 h), au Gala Hispanic Theatre, 3333 14th Street NW, Washington, DC. Achetez des billets en ligne. Les billets réguliers sont 48 $, jeudi et dimanche; 50 $, vendredi et samedi; 35 $, aînés (65+), militaires et groupes (10+); 25 $, 25 ans et moins. Pour plus d'informations, visitez galatheatre.org ou appelez le (202) 234-7174.
En espagnol avec des surtitres anglais.
Le jeu est approprié pour les 14 ans et plus.
Le playbill pour Fuenteovejuna est téléchargeable ici (faites défiler vers le bas).
Sécurité covide: Toutes les performances sont optionnelles au masque. Voir la politique de sécurité complète du gala Covid-19.
Fuenteovejuna
Par Lope de Vega
Adapté par Juan Mayorga
Réalisé par José Luis Arellano
Traduction anglaise par Heather McKay
Première américaine
CASTING
COMENDADEUR (commandant): Iker Lastra
Laurencia: Julia Adun
Flores: Luz Nicolás
Pascuala: Catherine Núñez
Mengo: Luis Obed
Frondoso: Samy Khalil
Maestre (maître): Edwin Bernal
Esteban: Ariel Texidó
Reina (reine Isabella): María Les Etoiles
DJ: Aldo Ortega
Équipe de production
Conception scénique: Giorgos Tsappas
Conception d'éclairage, de son et de projection: Jesús D. Cortés
Conception de costumes: Cidney Forkpah
Concepteur de propriétés: Lamb Pauline
Consultant de la poésie et des vers: David Peralto
Chorégraphe d'intimité: Lorraine Ressegger-Slone
Gestionnaire de scène: Cat Moreschi
Directeur de production: Ilyana Rose-Dávila
Directeur technique: Jon Townson
Gestionnaire d'entreprise: Camilo Montoya
Voir aussi:
Gala Théâtre pour présenter un «fuenteovejuna» nouveau et moderne » (News Story, 6 janvier 2025)
